主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777
编辑：耀匀 | 图：楠书房 & Google
设计：楠书房 |
摄影：方信宏
制图：Hallie
一点一画的书法，支起中国气质；一撇一捺的书法，蕴含中国内涵。
作为一门综合的艺术，
书法是集
汉字，诗词，美学，构图，章法，修养，情感，意志乃至胸怀于一体。
可以体现音乐的节奏感，以及美术的画面感。
书法是一种视觉艺术，它的美源自汉字线条独特的
「结构方式」
与
「书写方式」
。
「结构方式」是书法的「空间特点」。
相较于字母文字，方块字的特有结构，可以把线条按比例组合。即使不懂字的内容，依然可以被线条的空间结构和美感所打动。这就是书法的空间特征。
「书写方式」是书法的「时间特点」。
汉字的书写具有笔顺的规定，即时间节奏的规定。只有如此，各种不同方向、形状、质感的线条组合时，才不会杂乱无序。
而且书法要求连贯书写，如同音乐演奏。这样才能一气呵成地表达情感和思想。
苏轼《归安丘园帖》
中国美学的基础，是从书法开始。
所以应该如何欣赏中国书法之美？书法的美，主要体现在三个层次：
「材料美」
「线条美」和
「意境美」
。三者融合统一，彼此相互升华。
书法的材料即「文房四宝」—— 笔墨纸砚，对书法起到关键的辅助作用。
毛笔用兽毛制成，书写得法能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的表现力；
孙过庭《千字文卷》局部
墨汁色泽鲜亮而沉着，
干湿浓淡的丰富变化，会产生出生动的墨韵。
宣纸的渗化可灵敏地表现出，
线条的浓淡枯湿、轻重粗细。
毛笔、墨汁和宣纸，三者结合，
使线条的表现更加传神。
另外，材料美也包括书法的装裱。它构成了书法审美丰富的层次和独特的视角，也可以从中获得审美愉悦。
书法艺术的最高境界「气韵生动」。要达到此需要「骨法用笔」，即写出有「结构美」「力量感」和「节奏感」的线条。
古代书论里谈书法结构的文章很多，如唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等。
按楷书字型的类别特征，规定了书写平正的合理原则。但具体创作中，有法而又无法，会呈现出风格各异，千姿百态的结构美。
其次是「力量感」
书法的美，在动不在静。写字是力的传导过程，发力经过肘腕再到手指、笔毫，每个环节，都可能因技巧不足而造成力的散失，要用巧劲而非蛮力。
米芾《蜀素帖》局部
「力量感」的关键在运笔过程，也就是力在各个环节中的处理，在线条中就表现为
「逆、蓄、留」
三个主要特征，举例而言：
「逆」
：
欧阳修曾和蔡襄开玩笑，说他的字如同在湍急的河流中撑船，用尽力气依然还在原地。蔡襄深表认同。这种感觉其实就是「逆」，会显著增强书法的力度和厚度。
「蓄」：
米芾曾言，笔在运行中有意的停顿，能造成意犹未尽的感觉，停顿之后又有意往回收，这样笔势的方向和速度就含糊了，会有一种内在隐藏的「蓄」的感觉。
「留」：
清代梁同书在谈书法心得时曾言：写字时要「处处留得笔住，不使直走」，意思是写书写过程中要有顿挫，不可一笔飘过。这种感觉就是「留」。
做到了「逆、蓄、留」，书法的线条就有了内在的力量。
王献之《中秋帖》
最后是「节奏感」
书法表现出的各种对比效果，黑白、粗细、干湿、方圆等，跟运笔关系紧密。
每笔
切
不可一画而过，而要在线条的起止两部分形成互抱的态势，这就是「节奏感」，体现出来就是粗细的对比。
蔡襄《脚气帖》
另外，书法还讲究「一波三折」，即线条要有起伏，线条之间应该有间隔，体现出连贯的节奏。这些共同构成了书法的节奏感。
所以，「线条美」是书法形式的美，源自书写者的控制。五指握笔，不均等用力，通过微妙的调节，营造出线条抑扬顿挫的美感。
线条的立体感、力量感和节奏感，囊括了书法线条审美意识的全部内容。
蔡襄《离都帖》
诗词有诗词的意境，绘画有绘画的意境，
书法的意境分别对应着「神采」「韵趣」和「诗情」。
「神采」即创作之时流露的个性和表达的精神。比如唐代颜真卿的名篇《祭侄文稿》。
颜真卿生逢安史之乱，唐朝江山岌岌可危，颜真卿家族都投入到平定叛乱的斗争之中。哥哥和侄子都为国捐躯，《祭侄文稿》就是他悼念侄子的祭文。
即便抛开文章的内容，单看作品的线条布局，就能感觉到其中蕴含的情感起伏，难以抑制的悲愤之情仿佛扑面而来。
相反，对比王羲之在闲适放松的状态下写成的《兰亭序》，线条用笔流畅自如，流露出的是一种轻松悠闲的情绪。
王羲之《兰亭序》局部
如果说「神采」是书法家的个性，那么「韵趣」就是作品的个性
。比如草书里很多笔画都连在一起，整体感觉很飞扬而潇洒，这种特点就是韵趣。
董其昌 《节临道德经》
卫夫人教导王羲之，曾这样描述书法用笔：要如「万岁枯藤」
「崩浪雷奔」
，如「劲松倒石」「长空初月」。即写字时应心存意象，笔墨才能气韵生动。
「诗情」则是从欣赏者的角度而言。
书法可以表现人的情感和脾性，
欣赏书法之时，抽象的线条也可以引发联想，勾起情绪
。
欣赏书法的姿势有很多，并无一定之规。可以「先质后文」，忽略书法的外在形式，看重内在精神；也可以「取神弃形」，注重发掘其中的精神状态和思想境界，
给人激励，也可以予人愉悦
。
可以从线条出发，
通过书法的运动感和节奏感，
在笔画中探索情绪的起伏变化，
调动自己的人生经验，感受作者
「无意于佳而佳」的情感流露，达到情感的共鸣和升华
。
比如，风和日丽的初春，王羲之和文人墨客，在兰亭旁的崇山峻岭，茂林修竹间饮酒高歌，当日即兴作品收录成《兰亭集》。后世评价《兰亭序》「飘若浮云，矫若惊龙」，就是形容这种潇洒自如之美。
梁启超认为：「
中国书法的美是线的美、力的美、光的美和表现个性的美。美术一种要素是发挥个性，而发挥个性，最真确的莫如写字。如果说能够表现个性就是最高的美术，那么各种美术，以写字为最高。
」
通过书法
能感悟人生智慧和开阔胸怀
这种「感知教育」也是书法
重要的美学意义之一
作为传统文化的载体，
书法不仅是一种写字技艺，更凝聚着民族智慧，
包含着人生感悟与哲学态度，
笔画之间，魅力无穷
。我们应该珍惜，和传承书写文化弥足珍贵的遗产。
为鼓励更多当代年轻人，重视传统的经典，以及回归书写的文化。
「丹尼尔先生」
和
「楠书房」
携手联名，特别出品了
「便携文盒」
——
可行走的「文房四宝」。
所选的木材均采用珍贵的金丝楠木。
联名款的设计传承了经典的书房文化，一面世便自带收藏价值。
别看只是一个简单的长方盒，里面却藏着一个随身的「移动私人文房」。为什么这么说？丹先生在一次外出时，特别真实地体验了一把，堪称是第二迷你的
「移动私人文房」
（因为广告法不允许写第一）
。
下面先看一下丹先生特别的旅行 Vlog ，感受一下为什么
「便携文盒」
叫随身的
「移动私人文房」
（建议从01:50开始看，前面有时间再回看）
：
短片中，丹先生
带着
「便携文盒」和几幅字帖，以及小毛毡外出旅行。
当打开整套
「便携文盒」，将文盒中的全部器物拿出摆好之后
（猜猜总共有几样物件？
）
，一个「移动私人文房」便立体式地展现在眼前。
再点上一支线香，仪式感拉满，氛围感到位。无论世界如何纷繁复杂，当坐下来的那一刻，内心便瞬间安静了下来。
通过一笔一画的练习，能养成
凝神静虑、无杂念少躁动、
细致专注，和沉着持久的品质，还能培养审美的情趣。
趁着风和日丽，还有难得的闲暇时光，还可以将这套随身的
「移动私人文房」带到阴凉的户外。别人在泳池游泳之余，你还可以在边上练书法。
一动一静，画面和谐美好，又充满意境。
如果条件允许，还可以带上这款随身的「移动私人文房」去一个小湖边，在昆虫的鸣叫声中，悠哉地练习书法，相当惬意。
在空而不闲，在挥毫泼墨之际，若还能
享受日出或日落地美景，
心情自然舒畅无比。
心情愉悦了，状态就会好了。长期练字的人，往往给人言行高雅、气度不凡的印象。
在临摹字帖和读帖的同时，更能增加涵养。
久而久之，由内而外的气质就被熏陶出来了。
从出差，到旅行，再到度假模式，
「便携文盒」都能让你随时拥有自己的
「移动私人文
房
」
。
看到这里，是不是觉得
既方便好用，又迷你精致？
这款联名款「便携文盒」，只有当你亲身体验，才会感受到用料的考究，设计的巧思，工匠的手艺。在你书写的过程中，更能感受
到中华传统
文化的博大精深。
无论是你自己想开始认真的练习书法，还是送给喜欢中国传统文化的亲朋好友，
联名款
「便携文盒」是你的不二选择。
联名款「便携文盒」
外观为抽拉盖式长方盒，尺寸适宜，设计考究，小巧精致，方便携带。除了国粹文房四宝，小小的一个长方盒，还暗藏了其他七个文房配件。可谓麻雀虽小，五脏俱全。
下面一一向大家详细展开解读，相信你们也会从大吃一惊，到想要入手，再到爱不释手。
STEP 1
轻松拿出
STEP 2
一支金丝楠木行囊笔
1
行囊笔：因可收于行囊，便于携带，故称为行囊笔。珍贵的金丝楠木材质，和精细的狼毫笔头，让人更加珍惜，且愿意花时间认真书写。
毛笔被列为中国文房四宝之首，写出满意的作品，自然要仰仗于好的毛笔。
一个金丝楠木替换笔头
2
替换笔头：
特别精选了优质狼毫，作为备用笔头。
书法练习者都知道，一支毛笔写到最后，往往毛笔还是好的，笔头却不行了。狼毫笔头，聚锋不开叉，侧锋灵活自然，
适合书写小字
，笔力劲挺，宜书宜画。
毛笔在书写过程中，笔毛会自然损耗，如笔头磨损至不能再使用了，就可更换一个笔头，或单独购买笔头
（不浪费整个文盒，毕竟是收藏级的）
。
一件金丝楠木
笔床
3
笔床：顾名思义如人睡的床一般，在书写的中途或结束时，让毛笔休息的小床。
相当于今天的文具盒，是中国传统文房器，专门用来搁放毛笔的器物。
一只
金丝楠木笔舰
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