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黄渤、黄晓明，为什么要回青岛做这件事？

娱理 · 公众号 · 娱乐 · 2024-09-25 21:30

正文

最近几天，在青岛市南的老街区里总能碰到明星。

黄渤、徐峥、王迅、乔杉、蒋龙、管乐、宋木子、蒋诗萌、李飞、张祐维、史策、詹鑫……他们“闪现”在上街里各个角落，有人和观众挤在一起围观表演，有人直接上台一起表演。

如此之多的喜剧演员聚首于此，为的是首届青岛里院喜剧节。

据悉，里院喜剧节由两位青岛籍明星黄渤、黄晓明担任联合发起人，以“⼀街好戏”为主题，在青岛百年特色建筑群“里院”展开为期10天（9月20日-9月29日）的线下喜剧演出。

第一次听闻黄渤和黄晓明办了个“喜剧节”时，娱理工作室第一反应以为是电影圈的活动，毕竟两位都是著名的电影人，并且近几年国内电影节也频繁与地方文旅合作，此前也出现过垂直于喜剧领域的电影节。

而聚焦于线下喜剧演出的“喜剧节”，绝对是罕见的。

当线上的喜剧节目陆续将单口喜剧（脱口秀）、Sketch热度推高，甚至让不少参与其中的演员实现了从“素人”到头部艺人的跃升，这些热度和明星，又能为喜剧行业、特别是线下演出市场带来什么，始终是一个备受关注的问题。

行走在里院喜剧节，围观了黄渤、徐峥、马东等业内人士的讨论后，我们似乎找到了答案。

我们为什么需要喜剧节？

如果说北京有胡同，上海有弄堂，那里院就是青岛最具代表的街景符号，距今已有百年历史，承载着不少青岛人的儿时记忆。

走过百年风霜的里院经当地政府保护、修缮后，已成为游客必须打卡的景点之一。喜剧节的到来，让本就熙熙攘攘的里院变得更热闹了。

黄渤特别介绍道：“（这次）有20多家喜剧厂牌来到了咱们喜剧节，既有开心麻花、单立人这些知名新喜剧厂牌，还有德云社这些老牌喜剧厂牌。而且，以往大家看戏，都是在剧场，这次咱们的观众在里院就能近距离看到这些表演。

你可能会在街角看到国潮喜剧，庭院里欣赏相声评书，戏台上看sketch，楼台看脱口秀，指不定里院的哪个地方，就有一场演出。所以咱们这次就叫一街好戏！”

比较特殊的是，除了常规的售票演出，里院喜剧节还在上街里黄岛路为核心，覆盖中山路、肥城路、博山路等区域的公共空间内，共设置了9个盲盒演出点，每到整点时刻，就会不定期开启15分钟左右的免费演出秀。

开幕式当晚，娱理就开到了小丑剧和腹语木偶剧，还有不少观众在社交平台上疯狂发图，开到了《喜人奇妙夜》里的高颖和刘洋。

仔细看这十天的节目单，你会发现里院喜剧节不仅涵盖单口喜剧（脱口秀）、Sketch、相声、歌舞剧、默剧这样常见的喜剧形式，还有即兴喜剧、马戏木偶剧、腹语木偶剧、假面喜剧、肢体喜剧等多样化内容。可以说既有当下的、创新的，也有传统的、经典的。

因行程冲突，发起人黄晓明未能在开幕式的周末赶回青岛，留下黄渤一人站台助威。几乎每场“里院笑坛”（闭门论坛）上都有人问黄渤：为什么要回青岛里院做这么一个喜剧节？在他多次的回答里，有提到过一个很有意思的场景——

“以前这些大院里住了几十户、上百户人家，你想想，只要有一家人在家里打孩子，全院那得多热闹。再比如307跟102两家吵架了，可能在这种气氛里全院都不好意思出声。”

喜剧生长在茶米油盐的生活里，里院喜剧节想要做的也是一种落地的、温暖的、贴近普罗大众的喜剧，黄渤说：“因为喜剧是跟老百姓距离最近的。”

“既然叫里院喜剧节，就是想充分利用好这种老的院落，而这老的院落其实是一种温度，在这里，人与人之间的距离关系会变得更近。当大家在这样一个环境里，走在街头巷尾就能看到喜剧时，心情也会放松一些。”

喜剧源于街头，扎根于市井。在剧场林立的今天，“街头”进一步发展为各式各样的线下演出。而线上喜剧综艺的繁荣，更是将喜剧、特别是如脱口秀、Sketch这样的舶来喜剧形式，触达至更多群体。

当脱口秀/Sketch在中国搭上了综艺这艘火箭，一个极具本土特色的“倒金字塔”态势渐渐形成，它是由线上流量推动线下市场，更多人开始在线下从事、消费这些喜剧演出，而非像海外一样先有牢固、成熟的培训、演出体系，再基于此生长出电视节目、剧集、电影等娱乐内容。

“倒金字塔”结构养活了节目制作方和头部演员，但也留下了不少显著的问题。

比如：投机者慕“名”而来，线下演出市场变得鱼龙混杂、良莠不齐；而不够成熟的线下演出市场也难以留住头部演员，特别是Sketch（素描喜剧）领域，大部分演员的目标是走向大银幕。

不得不承认，当这些优秀的人才并没有持续投入在喜剧创作中时，好的喜剧作品自然就变成了可遇不可求的一件事。

曾与黄渤在《民兵葛二蛋》和《泰囧》有过合作的编剧束焕谈道：“开心麻花为什么能出好东西？（因为）他们压场，写出一个结构之后可能压50场，所有的包袱都瓷实了，再拍成一个电影。

我老在想，其实我脑海里有很多像这种类似封闭空间的喜剧，比如发生在一个酒店，或者发生在船上。如果能有像里院这么一个地儿，就这么多观众，小范围地演，先演50场，所有的（包袱）压瓷实了再拍成电影，搞不好票房也能十几亿、二十亿。”

聊到这里，黄渤很快应道：“我在这儿先做出承诺，给您准备一个院，让您可以长期这样展演下去。”

我们为什么需要喜剧？

实际上在开幕式这几天，来看里院喜剧节还是挺有“挑战”的。

开幕式当天突然下起了雨，气温骤降，特别是晚上行走在里院着实寒风阵阵。到了第二天，雨停了，天晴了，但又刮起了6-7级大风，市南区阵风可达9级，不用等到晚上就已经被吹得瑟瑟发抖了。

即便如此，游客、观众依然对喜剧抱有极高的热情。每当街边的盲盒演出开演时，总能吸引不少路人驻足观看，哪怕是淋着小雨。

喜剧对我们有多重要，从已刻进DNA的春晚相声小品台词、承载几代人回忆的情景喜剧，到收割几十亿票房的喜剧电影、因喜剧综艺收获观众喜爱的演员们，都彰显着喜剧的重要地位。

“里院笑坛”现场，马东提到了一个《喜人奇妙夜》的幕后故事：“总决赛有一句话，后来我们没说。当时喜剧的半壁江山都坐在下面，我们算了一下，包括峥哥（徐峥）、沈腾、渤哥（黄渤），大鹏导演，（他们）加起来票房一共是1300多亿元，这是非常恐怖的一个数字。

所以可见，喜剧电影是腕儿的艺术，是角儿的艺术，是喜剧人的独特形式，而且也只有喜剧的明星能成为家喻户晓的人，有绝对的票房号召力。”

当然，随着影视市场的变化，媒介形式的变迁，喜剧创作也在经历一波又一波新的挑战，身处其中的喜剧人们自然感受更深。

徐峥直言：“就整个市场而言，喜剧编剧的储备是远远不够的。”马东进一步补充道：“喜剧也不是一个文学本就能解决的事情”。作为联合发起人，黄渤竭尽全力邀请喜剧人赴青岛里院走进观众的同时，也在期待里院喜剧节未来能走进更大的剧场，孕育出更多好的喜剧本子。

以下是此次里院喜剧节互动交流部分讨论内容，由娱理工作室整理：

黄渤：今天在台下的史策、鑫仔（詹鑫）一下子就获得了非常多观众的喜爱，其实也是喜剧的魅力，它能够迅速拉近演员跟观众之间的距离。我们平时说演一个正剧、演一个悲剧，所有人抱着审视的态度看着你，审视你分寸的把握、你的态度，你跟原著的差距、跟我脑子里想象的人物一不一样。但是，大家在看喜剧的时候是完全把心打开了，敞开心扉去接受你。所以喜剧和其它剧作还是不太一样的。

徐峥老师肯定更有感受。

徐峥：我们常说，当一个作品要面对观众时候，它其实都是要输出一些价值的，包括娱乐价值、情感价值，如果更高维一点，还具有社会价值和社会意义。如果这几方面都能同时满足，我们就称它为比较经典的作品。但是在这些价值当中，娱乐价值是最普遍的一种价值，所以容易被大家轻视。

比方说，任何一个电影节或者任何一个艺术奖项，很容易颁奖给更有思考度、更加深刻的作品，做喜剧的人其实很难拿奖。对于喜剧演员或者说喜剧工作者来说，这点其实挺不公平的。但是，有另外一种能量可以来平衡它——因为喜剧特别受欢迎，所以喜剧演员总是能受到大众更多的喜爱，或者拥有更多的票房。

我很期待未来可以有像里院这样的一个空间给到喜剧人，让大家有一种评选的标准，甚至是在电影节里面设置喜剧类的奖项，因为它的受众面实在太广了。喜剧是具有能量的，特别是在当下大众非常需要情绪价值的时候，喜剧会发挥很大的作用。

黄渤：还是要感谢马东，《喜人奇妙夜》和“喜剧大赛”真正给予了一些喜剧人展示机会。虽然大家都笑称米未是“喜剧监狱”，在创排的那几个月里，选手们要高密度高强度地创作，在很短的时间内拿出一个作品来，还要真的能说得过去，其实这个创作过程是非常恐怖的，掉头发、熬夜、掉秤，但正因如此才迫使大家创作出一些好的作品，让观众看到。如果没有这样的机会，大家的创作速度可能会放缓，一年能拿出一两个这样的作品就不错了。

在这几年的时间里，节目积累了这么多让观众津津乐道的好作品，推出了这么多大家耳熟能详的喜剧演员，我觉得这是这些节目功德无量的地方。

马东：我们想做喜剧，是因为我们相信这个世界一定是先有喜剧的，其它戏剧形式是在喜剧的基础上一点一点升华、进化，分流成各种各样的艺术形式和流派。

喜剧是最大众的，是没有接受门槛的，但其实又蛮难的。它不是说像大家想的，俩人上去耍贫嘴就能把下面的人逗乐，逗乐人是非常不容易的，而且可能越来越难。所以在我们看来叫作“智力总投入”，需要很多有才华的年轻人，天生就是干这个的，同时又得投入大量的时间，还得推掉很多其它的工作在这儿被我们“虐”，才有可能把一个作品磨出来，但我们觉得这件事有价值。

反过来说，我们刚才还跟峥哥在后台聊，比如剧的这条生产线上，能不能给喜剧的创作者们更多的空间？因为在剧集制作端，可能平台会从流量、咖位去决定它的投入，但是喜剧的投入周期会更长，要求会更高。一部剧的时长和一部电影还不一样，它对包袱密度的要求和整体欢喜度的要求是非常高的。如果平台能给予喜剧的创作更多宽容，给予更多的时间和成本投入，我们相信它会获得更好的回报。

徐峥：在整个喜剧创作的过程中，所有工种都需要一个非常全面的建构。对于整个市场而言，做喜剧的人，就是说喜剧编剧的储备和喜剧编剧作者是远远不够的，太少了。

大家注意到以前我们中国还是有一些情景喜剧的，比如说《我爱我家》《编辑部的故事》，后来随着喜剧的发展，怎么情景喜剧就没有了呢？我从戏剧学院毕业的时候，曾经一度认为自己非常适合演情景喜剧，而且我也很想演情景喜剧，我希望有特别好的编剧源源不断给我提供剧本，作为一个演员，我愿意自己在情景喜剧这个安全区里面伴随一个角色一起成长、一起表演。

我很羡慕美国的《六人行》和其它情景喜剧，演这样一个角色演10年或者10季，观众完全认识你，完全认识你演的这个角色，知道这个角色的优点、缺点。我们国内一直没有把这种内容发展出来。

黄渤：我去英国也看到了，有的剧已经演了50年了，曾经演小朋友的演员现在已经是一个老人了，一直在这儿演，演员和观众彼此陪伴着成长，这种黏合度是非常高的。

徐峥：我觉得是要有一种机制，让源源不断的创作者和年轻人可以进入到这套体系里面来，专注于喜剧，进行大量的喜剧创作。你看美国的发展已经到什么程度了？他们有最优秀的编剧不需要自己出来演了，一个剧本有十几个编剧围在一起想包袱，然后交给最适合做演员的人来演。目前我们还是有很多编剧是自己亲自上阵表演。

马东：喜剧也不是一个文学本能够解决的事情。因为喜剧有很多东西，即便在拍摄的过程当中也是需要即兴发挥的，可能今天这个包袱这么使就对，但明天同样拍一场戏，这么使就不对了。所以就像峥哥说的，美国的整个喜剧产业基石是从即兴喜剧开始的，这么发展是有它的道理的，我们要学习这些东西。

徐峥：这个（产业）建构还是很重要。从线下的脱口秀到短剧，然后到电视的情景喜剧，再到其中某一些人集中创作变成电影，这样才形成一个良性的喜剧环境，这里面可以产生喜剧IP。

其实我们现在拥有了一定的基础，比如王皓史策先在综艺节目里面做出作品，包括张维伊你们《再见老张》这个作品，完全可以往两方面发展，一方面可以发展成一个完整的电影，另一方面也可以发展成一个成熟的舞台剧，观众对熟悉的IP也有更多追随性。这个其实就是一个喜剧创意、喜剧IP的延展，是真正健康、成熟的表现。

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