音乐节
无疑是近几年最火爆的演出形式
特别是在近两年
得到了全面的爆发
每年夏天
国内外各大城市举办的音乐节
除了演出阵容以外
选址也成为了广大乐迷最为关注的点
很多城市都会选择靠近城市边缘、较为开阔的场地
而有这样一场音乐节
它开在了市中心且获得了前所未有的成功
芬兰·赫尔辛基举办的
Flow Festival音乐节
Flow Festival音乐节
在赫尔辛基一家废弃的电厂里举办
看上去会有点末日狂欢的感觉
但在这疯狂和扭曲的场地背后
却是北欧最优秀的一场音乐艺术节
FLOW音乐节的举办地离市中心只有几步之遥
能够将城市文化更好的融入到音乐节的体验中
除了省去交通上的麻烦之外
音乐节结束之后
各种After Party（无论是官方的大型趴还是地下派对）
都能在赫尔辛基轮番举行
大家可以感受到非常鲜明的粗狂主义美感
色彩鲜艳的滑板运动场
在各个工厂仓库内举办的讨论会
在废旧的工业建筑面前热热闹闹的马戏表演
均为视觉冲击力的背景进行了独特的点缀
都是可以登上全球Top的音乐厅
建筑设计：阿尔瓦·阿尔托
音乐厅于1967—1971年建造，是斯堪的纳维亚半岛上最大的音乐中心与会议中心。主立面面向特拉斯广场，背后是海斯佩里亚公园和国会大楼。
音乐厅的建筑外部形态与北欧的阳光产生直接关系， 临湖不规则的立面光影就是最直接的证明，为了使建筑更好地跟基地环境景观保持和谐的关系，阿尔托将大体量演奏厅
进行了消减，划分为三个较小的体量，同时采用了来自意大利卡拉拉所产的白色带蓝纹的大理石，算是一次昂贵的尝试。
这种白色的大理石跟黑色的花岗岩的组合使整个建筑体量轻盈而不失庄重，在阳光的照射下，丰富变化的体量产生了雕刻板的效果，临湖的外墙上还用竖向线条来分隔墙面，这种沿水平方向展开的竖向线条一方面寓意芬兰松树林的自然景观，同时又让人想起了钢琴键，通过
隐喻的手法
暗示着建筑的性格。
建筑设计：Kimmo Lintula & Hannu Tikka
西贝柳斯音乐厅（The Sibelius Hall，芬兰语 Sibeliustalo）位于芬兰
南部城市拉赫蒂，被誉为
芬兰百年间最大型的公共木结构建筑是21世纪音乐厅的典范之一，
文化、景观、环保、音乐四者共冶一炉。
1.翻新过后的木材厂代表着音乐厅所处区域的产业背景
4.接待大厅 “森林大厅” 则是音乐厅与文化和环境连结的纽带
建筑中所有连接部分都用木材覆饰或者充当结构性的作用，而木材所代表的森林正是建筑师的灵感来源：芬兰的森林为先人们提供生活的所需，精神的滋养；森林与神话的微妙联系，为精神提供的栖所，这些都是希望透过木头的森林隐喻，在音乐厅建筑中传递出来的。
音乐厅的声学设计，由声学设计大师
罗素·约翰逊
主导，身处音乐厅中，观众可以看到由
胶合层木构成的结构外墙，
而所谓的 “盒中盒” 则是指音乐厅的内部独立于结构墙的声学墙体。
西贝柳斯大厅的声学墙由厚度51与69毫米的单板积层材作为包裹层，里面以三文治式的构成填充了一层18厘米厚的干沙层，以及一层矿物棉，据说可以达到极好的隔声效果，尤其是对高频干扰的隔绝。
为了尽量减低室内通风系统噪声的干扰，音乐厅通风的出风口设置在座椅下部。
音乐厅设座1250个，长方体内部空间的包裹着近乎椭圆形的内部，舞台上方设置可以调节高度声学吊顶，而在整个音乐厅内部墙面共设置188个声学调节门，通向一个又一个混响室。
建筑和音乐都在感官上呈现一些美妙的关系和结构
在一个舒适的空间
听上一段动听的音乐
参考资料
《Flow音乐节是如何跻身芬兰最棒音乐节的》（公众号“音乐财经”）
《阿尔瓦·阿尔托：芬兰现代设计之父》（搜狐网，作者“艺术与设计杂志”）
