专栏名称: 东七门

“东七门”由《奇葩说》制作团队米未传媒&wuli马东创立，落户朝阳公园东七门。这里有米未节目最新动态、新老奇葩个性展示，有奇葩的知识、走心的故事、营养的鸡汤，更有贱嘴小编们天天陪你聊！

事儿丨黑白上亿舞美vs康永哥艺术收藏投资，你猜哪个更贵？

东七门 · 公众号 · 娱乐 · 2016-09-04 23:12

正文

《黑白星球》刚出来的时候，小伙伴们疯了一样都在吐槽舞美说：

米未很多工作人员去现场，也说舞美怎么那么“简陋”，不不不，怎么这么性冷淡风...

看来大家都 太天真 ，没有看出其中的 心。机。满。满。

黑白的舞美，可能没有倾国倾城，但却 价！值！连！城！ 真的一点都不比 康永哥 的 艺术投资收藏 便宜...

在透露为什么《黑白星球》舞美 价值上亿 之前，

我们要先来聊一聊 《奇葩说》和《奇葩来了》的舞美 背后的故事...

（对，转的就是这么硬，因为他们有着千丝万缕的关系...）

警告：

这是一篇 洋葱文，

（将通过米未三个节目的舞美，一层一层向你介绍——一直被你忽略的、无处不在的、有超多有趣故事的现代艺术），

你可以坚持听完我一本正经胡说八道，也可以直接拉到 文末见真相 ，下面我们进入前方高能区...

《奇葩说》舞美：超现实主义+波普艺术

先来看细节！

别看马东和金姐，看他们背后的大嘴巴！

《奇葩说》和《奇葩来了》的片头都有出现相似元素。

在现代艺术当中提到嘴巴这个元素，最出名的代表作之一，就是 超现实主义 大师达利（外滩18号前段时间还有他的展览）的 “红唇沙发” 。

嘴唇沙发在当时，被评价为：

“

出人意料的无礼

彻头彻尾的性感

这后来也成为他最为著名的创意作品之一。

达利在Figueres的达利剧场美术馆（他的个人超现实主义美术馆，各种脑洞大开）当中，也有这个沙发。

（Figueres的达利剧场美术馆的天花板，是后来红遍全球的3D平面绘画。）

后来 The Rolling Stone 就是以它为原型的创新之作。

他还有一个标志性创意室内装置， 龙虾电话 ，喜欢吃小龙虾的同学可以买一个copy。

如果你没听说过他，你一定 吃过他 。

超现实主义是在一战之后火起来的。

深受一战影响的艺术家，有人变得苦大仇深，有人从此戏谑人生。

达利属于后者。

他深受弗洛伊德影响，作品几乎全是梦境。

你一定看过他最有名的这幅画：《永恒的记忆》。

在《奇葩来了》当中，也有这个melting clock（ 融化的钟 ）这个元素，看康永哥背后！

这幅画有点被过度诠释，而且并不足以向你展示达利巨大的脑洞。

如果你真想了解他的“梦境”是如何改变了艺术界，可以仔细看一下他的《伟大的自慰者》 ——一度颠覆艺术家过去苦难而严肃的形象。

作为一个 高明的表演者 ，达利非常懂得如何巧妙利用媒体宣传自己。

他一生上过6次时代杂志封面，被评价为：

“

吸引观众的能力，让所有广告推销员心生嫉恨！

学生时代，他就扬言没有任何老师有能力评鉴他的作品，被踢出学校之后，大展拳脚，放言：

“

我每天早晨最快乐的事，就是成为自己！

小野洋子当时想要买他那标志性上翘的小胡子，他狮子大开口，要价一万美金一根。

PS.

小野洋子，大多数人知道她是约翰•列侬的日本妻子，但她在遇见列侬之前，就已经是新闻人物。同为音乐家和艺术家的她，在和第一任丈夫相识期间，便被激浪派接受。她在这一期间的作品也的确精彩，这才有了印加画廊 列侬驻足留情 的名叫《YES》的作品——列侬当初爬上梯子，通过梯子顶端的放大镜，看见背后写的“YES”。列侬后来回忆，就是这个“YES”促使他留下来见小野洋子。

达利比毕加索更加精通如何 自我营销 ，但和老毕不同的是，他非常痴情。

爱上有妇之夫加拉，尽管最终如愿以偿娶了加拉之后，加拉还是给他戴了无数顶绿帽子，他依旧一心一意对她无限柔情蜜意。

他们共同居住的爱巢 ... 充满了各种充满性暗示的设计...

如果你哪天去 西班牙 ，在去参观高迪脑洞烧到天际的梦幻建筑之前，不妨去达利上面这个住所看看。

高迪的建筑估计是唯一比达利还要夸张的。

除了建筑界， 跨界小王子 达利还涉足过：

摄影！

这不是特效！（照片里每一个飞起来的元素都是助手在旁边扔出来的，据说那只猫一天之内被扔了200次之后，去诊所待了一星期）当时没有人这么干，此举一下开拓摄影新边界。

电影！！

他的脑洞电影《一条安达鲁狗》，是电影史上的里程碑（以梦境和心理元素为主题），《发条橙》都在向他致敬。

后来希区柯克还因此请他去为《爱德华大夫》设计棚内布景，于是那个著名的大眼睛就诞生了。

珠宝！！！

他跨界珠宝，设计了“跳动的心”（一颗镶满钻石和宝石的、会跳动的心形珠宝），成为珠宝界的动态达人…

时尚！！！！

作为一名小龙虾爱好者，达利用他专业营销户的精神，将 小龙虾 带到了时装界。

1937 年，他和Schiaperelli合作，一起创造了载入史册的“ 龙虾裙 ”。

当时的 时尚icon 温莎公爵夫人（Wallis Simpson），和 女魔头 安娜•温图尔（Anna Wintour）都穿过他的小龙虾裙子。

（Schiaperelli是当时玩 高级定制 的女性先锋时尚设计师，她沿袭了高级定制鼻祖Paul Poiret运用鲜艳色彩的大胆作风，并混入自己的夸张设计。《奇葩说》有一期女嘉宾是许晴，很多人说她公主病——说真的，很多人不是公主，却有公主病，但许晴是真公主好不好…从来没有一线明星的出镜率，却总是保持着一线明星的地位，她穿的衣服，就有非常多的高级定制。）

达利同时也和Schiaperelli的劲敌—— 香奈儿女士 ——走得很近。

接受采访时赞不绝口：

“

身体和灵魂穿着得最得体的，就是香奈儿

他还一度搬到香奈儿的别墅去住了很久，并在那里创作了《无尽之谜》。

香奈儿的经典图腾之一—— 麦穗 ——原型就是达利送给香奈儿女士的《麦穗》。

《奇葩说》第三季有一期讨论“要不要刷爆卡买包包”，马薇薇就提起过香奈儿。

节目结尾的时候，康永哥拿了两本佳士得公司的拍卖目录来试图证明“ 刷爆卡买包也是一项投资” 这件事。

我不确定买香奈儿的包包会不会保值，但你可以去查一下上图中那只红色包包所属的品牌——08年金融危机时，当所有奢侈品牌的股票均 表现疲软 ，唯有这个牌子的股价 一路长虹 ；而且一般供货商会把 最好的上等皮 （完整且无瑕疵的鸵鸟皮、鳄鱼皮、珍珠鱼皮等）先让这个牌子选，才轮到其他奢侈品牌家选。

真正贵重的奢侈品，确实是可以保值并抵御风险的东西，尤其是当它来自名师之手，或者曾被 某位名人 收藏过。

当今，在时尚界把达利的超现实贯彻的最彻底的，当属 Lady Gaga 。

很过广告商参考他的作品做过广告，包括Lipton。

超现实主义在生活当中其实无处不在，小时候在路边卖的动物气球——就是受到达利影响很深的超现实主义大师昆汀的经典代表作。

奇葩说舞美还有这样一个 没有脸的小怪物：

哈哈这是Magritte！我最爱的超现实主义画家...

你看Margritte的作品，会发现，他把所有的 人脸都抹去 了，取而代之的，是 人类的共性 。上图这个不要脸的小怪物，就是Magritte这个理念的衍生品。

沃霍尔：因为他，从此艺术家再也不用担心抄袭了

超现实主义很大影响了波普艺术——也就是《奇葩说》的舞美 整体风格 。

来张3季的全景舞美：

如今大到房地产，小到煎饼摊，你的生活当中无一例外，到处都充满了波普，但你未必真正了解。

波普艺术（Pop Art） 的开创者—— 安迪·沃霍尔 ——你不应该没有听说过他…即便没有听说过，你也肯定 用过他 …

嗯，打开你的苹果手机里，点击照相，点自拍视角，点击右下角三个圈的按钮，找好角度，自拍一张，然后你就会得到类似下图：

这就是为什么，如果你去MoMA（当代艺术朝圣之地），沃霍尔那 32个罐头 （最经典代表作）在位置 最好的展区 ，表示他在现代艺术当中占有极其重要的 一席之地 。

虽然最开始展出的时候，大家都把这当做一个笑话。

（每次看见这32个罐头，我的大脑就自动开始找不同...）

看看这32个罐头经手的藏家：

沃霍尔 打开了艺术的边界 ，从此艺术品 百无禁忌 ，一个最普通的可乐罐子，也可以是艺术品，同时，艺术家再也不用担心抄袭了…

都说艺术和商业是最难结合的，Andy做到了——沃霍尔可以说是有史以来 商业化最成功的艺术家 。

他说过一句很超前的话：Good business is the best art。你可以理解成

“

站着把钱赚了

PS.

当然，他最广为人知的一句很超前很预见性的话，应该是：“在未来，每个人都可以成名15分钟。”

但很多人不知道，他后来把这句话改成了“15分钟后，每个人都可以成名。”

这也是为什么无数人说他 预言了未来 的原因...

1962年 梦露之死 ，他立马贴热点做了那张著名的9宫图，后来麦当娜还因此请他设计了专辑《Celebration》的封面。

前段时间去世的大卫•鲍伊，曾写歌向他致敬，当然，也是因为，他是大卫·鲍伊所在的 “地下丝绒” （在西方影响力不逊于披头士的地下乐队）的唱片制作人...

后来险些 被枪杀 的他（射中胸膛），侥幸逃生之后，义无反顾地 娱乐至死 。

Carcrush（《车祸现场》）最终以7200万美金成交。

现在 直播睡觉 ，其实沃霍尔63年的时候，就拍了长达5小时的《Sleep》，全程就是一个人在睡觉。

而《帝国》则是长达8小时的关于帝国大厦的真实影像…

可以说，没有安迪，70年代的朋克运动，会迟到很久。

这里有一段他接受记者的问答：

Q: 有人认为你的作品不能称之为艺术品，因为它们都不是原创的，你觉得呢？

A: 对的， 不是原创 。

Q: 你为什么不自己原创呢？

A: 因为我 喜欢重复 。

Q: 你为什么喜欢重复呢？

A: 因为重复比原创 更容易 。

嗯，可以，这很安迪·沃霍尔。

安迪的特点之一，就是重复。

马东在节目曾经穿过一件类似的衣服。

不是形状像，而是笔触！—— 墨渍线条 ！

杜尚：他送去的小便器，如何改变了历史

如果说安迪影响了世界，那么 达达主义 创始人杜尚，就是改变了世界—— “现代艺术之父” 的名号，可不是白给的。

杜尚最为大众所熟悉的作品，应该是这幅《L.H.O.O.Q.》：

按照法语的发音“Elle a chaud au cul”读出这几个字母，意思就是“she’s hot in the arse”（“她的屁股很火辣”）。

杜尚对艺术的革命就体现在此：他 反艺术 的行为，不经意打破了艺术的边界——从此，艺术品 不一定 要是艺术家 自己创作 的。

事情发展是这个样子的：

当时欧洲还在打一战，纽约却在经历一场艺术的狂欢，Harlem Renaissance（哈莱姆文艺复兴）方兴未艾，Ragtime 和Blues在新奥尔良碰撞出火花，诞生了爵士乐，一群独立艺术家吵着要办展览……

杜尚因为是展览评委之一，所以化名 R. Mutt（R.蠢蛋），送去一个在公共厕所里随处可见的男用小便器，还签上化名，于是留名青史的《泉》就诞生了。

后来他还搬过一个自行车轮去展览。

当时的艺术界，对此很愤怒，很多传统派人士跳出来说要坚守严肃艺术的阵地，这样的情节是不是很熟悉？——每当一件 新事物对传统事物构成冲击 的时候，这样的场景都会被再次演绎。

《奇葩来了》有一期其实讨论过这个：

高晓松当场回应 “辩论不应该娱乐化” ，大意是说：

“

郭德纲

事儿丨黑白上亿舞美vs康永哥艺术收藏投资，你猜哪个更贵？

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