专栏名称: 东七门

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事儿丨黑白上亿舞美vs康永哥艺术收藏投资，你猜哪个更贵？

东七门 · 公众号 · 娱乐 · 2016-09-04 23:12

正文

《黑白星球》刚出来的时候，小伙伴们疯了一样都在吐槽舞美说：

米未很多工作人员去现场，也说舞美怎么那么“简陋”，不不不，怎么这么性冷淡风...

看来大家都太天真，没有看出其中的心。机。满。满。

黑白的舞美，可能没有倾国倾城，但却价！值！连！城！真的一点都不比康永哥的艺术投资收藏便宜...

在透露为什么《黑白星球》舞美价值上亿之前，

我们要先来聊一聊《奇葩说》和《奇葩来了》的舞美背后的故事...

（对，转的就是这么硬，因为他们有着千丝万缕的关系...）

警告：

这是一篇洋葱文，

（将通过米未三个节目的舞美，一层一层向你介绍——一直被你忽略的、无处不在的、有超多有趣故事的现代艺术），

你可以坚持听完我一本正经胡说八道，也可以直接拉到文末见真相，下面我们进入前方高能区...

《奇葩说》舞美：超现实主义+波普艺术

先来看细节！

别看马东和金姐，看他们背后的大嘴巴！

《奇葩说》和《奇葩来了》的片头都有出现相似元素。

在现代艺术当中提到嘴巴这个元素，最出名的代表作之一，就是超现实主义大师达利（外滩18号前段时间还有他的展览）的“红唇沙发”。

嘴唇沙发在当时，被评价为：

“

出人意料的无礼

彻头彻尾的性感

这后来也成为他最为著名的创意作品之一。

达利在Figueres的达利剧场美术馆（他的个人超现实主义美术馆，各种脑洞大开）当中，也有这个沙发。

（Figueres的达利剧场美术馆的天花板，是后来红遍全球的3D平面绘画。）

后来The Rolling Stone就是以它为原型的创新之作。

他还有一个标志性创意室内装置，龙虾电话，喜欢吃小龙虾的同学可以买一个copy。

如果你没听说过他，你一定吃过他。

超现实主义是在一战之后火起来的。

深受一战影响的艺术家，有人变得苦大仇深，有人从此戏谑人生。

达利属于后者。

他深受弗洛伊德影响，作品几乎全是梦境。

你一定看过他最有名的这幅画：《永恒的记忆》。

在《奇葩来了》当中，也有这个melting clock（融化的钟）这个元素，看康永哥背后！

这幅画有点被过度诠释，而且并不足以向你展示达利巨大的脑洞。

如果你真想了解他的“梦境”是如何改变了艺术界，可以仔细看一下他的《伟大的自慰者》——一度颠覆艺术家过去苦难而严肃的形象。

作为一个高明的表演者，达利非常懂得如何巧妙利用媒体宣传自己。

他一生上过6次时代杂志封面，被评价为：

“

吸引观众的能力，让所有广告推销员心生嫉恨！

学生时代，他就扬言没有任何老师有能力评鉴他的作品，被踢出学校之后，大展拳脚，放言：

“

我每天早晨最快乐的事，就是成为自己！

小野洋子当时想要买他那标志性上翘的小胡子，他狮子大开口，要价一万美金一根。

PS.

小野洋子，大多数人知道她是约翰•列侬的日本妻子，但她在遇见列侬之前，就已经是新闻人物。同为音乐家和艺术家的她，在和第一任丈夫相识期间，便被激浪派接受。她在这一期间的作品也的确精彩，这才有了印加画廊列侬驻足留情的名叫《YES》的作品——列侬当初爬上梯子，通过梯子顶端的放大镜，看见背后写的“YES”。列侬后来回忆，就是这个“YES”促使他留下来见小野洋子。

达利比毕加索更加精通如何自我营销，但和老毕不同的是，他非常痴情。

爱上有妇之夫加拉，尽管最终如愿以偿娶了加拉之后，加拉还是给他戴了无数顶绿帽子，他依旧一心一意对她无限柔情蜜意。

他们共同居住的爱巢...充满了各种充满性暗示的设计...

如果你哪天去西班牙，在去参观高迪脑洞烧到天际的梦幻建筑之前，不妨去达利上面这个住所看看。

高迪的建筑估计是唯一比达利还要夸张的。

除了建筑界，跨界小王子达利还涉足过：

摄影！

这不是特效！（照片里每一个飞起来的元素都是助手在旁边扔出来的，据说那只猫一天之内被扔了200次之后，去诊所待了一星期）当时没有人这么干，此举一下开拓摄影新边界。

电影！！

他的脑洞电影《一条安达鲁狗》，是电影史上的里程碑（以梦境和心理元素为主题），《发条橙》都在向他致敬。

后来希区柯克还因此请他去为《爱德华大夫》设计棚内布景，于是那个著名的大眼睛就诞生了。

珠宝！！！

他跨界珠宝，设计了“跳动的心”（一颗镶满钻石和宝石的、会跳动的心形珠宝），成为珠宝界的动态达人…

时尚！！！！

作为一名小龙虾爱好者，达利用他专业营销户的精神，将小龙虾带到了时装界。

1937 年，他和Schiaperelli合作，一起创造了载入史册的“龙虾裙”。

当时的时尚icon温莎公爵夫人（Wallis Simpson），和女魔头安娜•温图尔（Anna Wintour）都穿过他的小龙虾裙子。

（Schiaperelli是当时玩高级定制的女性先锋时尚设计师，她沿袭了高级定制鼻祖Paul Poiret运用鲜艳色彩的大胆作风，并混入自己的夸张设计。《奇葩说》有一期女嘉宾是许晴，很多人说她公主病——说真的，很多人不是公主，却有公主病，但许晴是真公主好不好…从来没有一线明星的出镜率，却总是保持着一线明星的地位，她穿的衣服，就有非常多的高级定制。）

达利同时也和Schiaperelli的劲敌——香奈儿女士——走得很近。

接受采访时赞不绝口：

“

身体和灵魂穿着得最得体的，就是香奈儿

他还一度搬到香奈儿的别墅去住了很久，并在那里创作了《无尽之谜》。

香奈儿的经典图腾之一——麦穗——原型就是达利送给香奈儿女士的《麦穗》。

《奇葩说》第三季有一期讨论“要不要刷爆卡买包包”，马薇薇就提起过香奈儿。

节目结尾的时候，康永哥拿了两本佳士得公司的拍卖目录来试图证明“刷爆卡买包也是一项投资”这件事。

我不确定买香奈儿的包包会不会保值，但你可以去查一下上图中那只红色包包所属的品牌——08年金融危机时，当所有奢侈品牌的股票均表现疲软，唯有这个牌子的股价一路长虹；而且一般供货商会把最好的上等皮（完整且无瑕疵的鸵鸟皮、鳄鱼皮、珍珠鱼皮等）先让这个牌子选，才轮到其他奢侈品牌家选。

真正贵重的奢侈品，确实是可以保值并抵御风险的东西，尤其是当它来自名师之手，或者曾被某位名人收藏过。

当今，在时尚界把达利的超现实贯彻的最彻底的，当属Lady Gaga。

很过广告商参考他的作品做过广告，包括Lipton。

超现实主义在生活当中其实无处不在，小时候在路边卖的动物气球——就是受到达利影响很深的超现实主义大师昆汀的经典代表作。

奇葩说舞美还有这样一个没有脸的小怪物：

哈哈这是Magritte！我最爱的超现实主义画家...

你看Margritte的作品，会发现，他把所有的人脸都抹去了，取而代之的，是人类的共性。上图这个不要脸的小怪物，就是Magritte这个理念的衍生品。

沃霍尔：因为他，从此艺术家再也不用担心抄袭了

超现实主义很大影响了波普艺术——也就是《奇葩说》的舞美整体风格。

来张3季的全景舞美：

如今大到房地产，小到煎饼摊，你的生活当中无一例外，到处都充满了波普，但你未必真正了解。

波普艺术（Pop Art）的开创者——安迪·沃霍尔——你不应该没有听说过他…即便没有听说过，你也肯定用过他…

嗯，打开你的苹果手机里，点击照相，点自拍视角，点击右下角三个圈的按钮，找好角度，自拍一张，然后你就会得到类似下图：

这就是为什么，如果你去MoMA（当代艺术朝圣之地），沃霍尔那32个罐头（最经典代表作）在位置最好的展区，表示他在现代艺术当中占有极其重要的一席之地。

虽然最开始展出的时候，大家都把这当做一个笑话。

（每次看见这32个罐头，我的大脑就自动开始找不同...）

看看这32个罐头经手的藏家：

沃霍尔打开了艺术的边界，从此艺术品百无禁忌，一个最普通的可乐罐子，也可以是艺术品，同时，艺术家再也不用担心抄袭了…

都说艺术和商业是最难结合的，Andy做到了——沃霍尔可以说是有史以来商业化最成功的艺术家。

他说过一句很超前的话：Good business is the best art。你可以理解成

“

站着把钱赚了

PS.

当然，他最广为人知的一句很超前很预见性的话，应该是：“在未来，每个人都可以成名15分钟。”

但很多人不知道，他后来把这句话改成了“15分钟后，每个人都可以成名。”

这也是为什么无数人说他预言了未来的原因...

1962年梦露之死，他立马贴热点做了那张著名的9宫图，后来麦当娜还因此请他设计了专辑《Celebration》的封面。

前段时间去世的大卫•鲍伊，曾写歌向他致敬，当然，也是因为，他是大卫·鲍伊所在的“地下丝绒”（在西方影响力不逊于披头士的地下乐队）的唱片制作人...

后来险些被枪杀的他（射中胸膛），侥幸逃生之后，义无反顾地娱乐至死。

Carcrush（《车祸现场》）最终以7200万美金成交。

现在直播睡觉，其实沃霍尔63年的时候，就拍了长达5小时的《Sleep》，全程就是一个人在睡觉。

而《帝国》则是长达8小时的关于帝国大厦的真实影像…

可以说，没有安迪，70年代的朋克运动，会迟到很久。

这里有一段他接受记者的问答：

Q: 有人认为你的作品不能称之为艺术品，因为它们都不是原创的，你觉得呢？

A: 对的，不是原创。

Q: 你为什么不自己原创呢？

A: 因为我喜欢重复。

Q: 你为什么喜欢重复呢？

A: 因为重复比原创更容易。

嗯，可以，这很安迪·沃霍尔。

安迪的特点之一，就是重复。

马东在节目曾经穿过一件类似的衣服。

不是形状像，而是笔触！——墨渍线条！

杜尚：他送去的小便器，如何改变了历史

如果说安迪影响了世界，那么达达主义创始人杜尚，就是改变了世界——“现代艺术之父”的名号，可不是白给的。

杜尚最为大众所熟悉的作品，应该是这幅《L.H.O.O.Q.》：

按照法语的发音“Elle a chaud au cul”读出这几个字母，意思就是“she’s hot in the arse”（“她的屁股很火辣”）。

杜尚对艺术的革命就体现在此：他反艺术的行为，不经意打破了艺术的边界——从此，艺术品不一定要是艺术家自己创作的。

事情发展是这个样子的：

当时欧洲还在打一战，纽约却在经历一场艺术的狂欢，Harlem Renaissance（哈莱姆文艺复兴）方兴未艾，Ragtime 和Blues在新奥尔良碰撞出火花，诞生了爵士乐，一群独立艺术家吵着要办展览……

杜尚因为是展览评委之一，所以化名R. Mutt（R.蠢蛋），送去一个在公共厕所里随处可见的男用小便器，还签上化名，于是留名青史的《泉》就诞生了。

后来他还搬过一个自行车轮去展览。

当时的艺术界，对此很愤怒，很多传统派人士跳出来说要坚守严肃艺术的阵地，这样的情节是不是很熟悉？——每当一件新事物对传统事物构成冲击的时候，这样的场景都会被再次演绎。

《奇葩来了》有一期其实讨论过这个：

高晓松当场回应“辩论不应该娱乐化”，大意是说：

“

郭德纲刚出来的时候，很多人跳出来说，这样的小品会毁灭话剧，其他领域也有类似事情，说流行歌曲会毁灭音乐，摄影会毁灭绘画...

最后被毁灭的，反而是这些说某样事物要被毁灭的人，小品和话剧不但好好的，还结合得非常好，出了麻花系列，《夏洛特烦恼》一卖15亿...

一个真正强大的人，碰到新事物，他们会说，这个很新鲜，很好，然后这里学一点，那里学一点...

温柔一刀马薇薇回得更干净利索：

“

水可以熄灭火，但水不会改变火。那些被玷污的，本身就不神圣；真正神圣的，并不会被玷污。

这一出，放到这里来讲杜尚的革新，同理。

来看看后世的记载就知道了：

“

杜尚去五金商店随便买几把铁锹签个名，就可以卖出很多钱，其他艺术家还要辛辛苦苦地手工创作那些画（当时摄影还没有被归类到艺术里），简直没有可比性...

杜尚在使用现成品（ready made）上开了一个先例...

然后很多艺术家也开始模仿，把注意力从对美的探索的手工劳动中转移出来，开始关注艺术的最后一种属性了，就是内涵...

就这样，杜尚的这一举动，加上艺术在审美探索上的终结最终迎来了第二次艺术革命...

艺术的春秋战国时代就这样到来了，流派与流派之间变得很模糊，唯一的宗旨就是要先锋。

有图为证！

杜尚之前，全是画…杜尚之后，就有了一堆辣鸡…

他还曾经非常不要脸地说：我的每一次呼吸，就是一个作品。

大师就是大师，装逼就是牛逼，继而有人说：

“

杜尚最好的作品，就是他度过的時光。

行为艺术之母VS马东和蔡康永的行为艺术：对自己的身体和人生做实验

杜尚就是用身体力行向世人证明，任何东西都可以是艺术，包括行为本身。

这才是真正打破艺术边界的事情，也是现代艺术最屌的一部分：行为艺术。

杜尚当时和一个模特下棋对弈的行为艺术，很多年后依旧有艺术家在模仿和还原。

PS.

行为艺术不是“忽如一夜春风来”的，焦点从艺术品转移到艺术家本人，这中间，有“概念艺术”作为过渡。

概念艺术“教父”John Baldessari 有一个5分钟的纪录片，非常先锋，值得一看：A Brief History of John Baldessari（国内视频网站已有）。

和杜尚一起最早开始玩这个的，现在已经变成行为艺术之母了，就是Marina Abramovic（以下简称MA）。

她的经典作品之一——1988“The Lovers”——这里不得不再赞叹一下：

不远万里来中国和相爱12年的男友分手，两人分别从长城的两端开始走，一个从嘉峪关开始走，一个从山海关开始走，一边是隔壁，一边是海洋，一个穿红，一个穿蓝，约好在长城中间某处见面。

90天后，二人相遇。

拥抱，亲吻，问候，寒暄，正式分手，再也不见。

他们后来真得再也不见，直到22年后，在纽约一场MA的行为艺术展上，他们再次相见。

MA这个行为艺术比较难模仿，但另外一个行为艺术后来有巨多翻版：她提供72种工具，允许观众用这72个工具对自己的身体做任何事情——这探索的，不仅是人与人之间的信任的边界，更是人性深处的黑暗……

很多人想起行为艺术，印象中就是怪异、尴尬、哗众取宠。

其实，行为艺术是可以很有内涵的。

比如，马东老师割掉的眼袋——成为了奇葩说所有人的话题...

蔡康永：综艺界最艺术的人，艺术界最综艺的人

康永哥也做过一场行为艺术，和五月天阿信一起，在展览的一面墙上，挂满色彩缤纷的“魔镜”，然后康永哥就在“魔镜”里与观看者互动交流，对不同的人，“魔镜”里的蔡康永都会做出不同的反应，比如给恋人们建议、生气时跺脚、制止你离开、开始新的话题……

作为综艺节目最艺术的人，康永哥很早就把《奇葩说》的舞台，穿在了身上…

康永哥那场行为艺术当中魔镜这个元素，很多艺术家都用过，包括草间弥生，一位仍然活着的波普艺术大师，曾一度影响过安迪·沃霍尔——她做过一个“镜反射密室”。

草间弥生当时在纽约玩得十分先锋：60 年代就在纽约创建“裸体剧场”，在布鲁克林大桥烧美国国旗，在中央公园玩“偶发艺术”，以“当代爱丽丝梦游仙境”为主题，在一群裸模上画满圆点，还一度被警察逮捕。

这里面有个事儿还挺有趣，在拘留期间，有位警察带了一个朋友去探望她，说：“我的朋友很喜欢你，想来和你握手。”

但当时的日本，曾一度视她为国耻，直到上世纪后半叶，在受到西方巨大的影响下，日本才一度崛起成为当代艺术文化的圣地，比如说他们的二次元（世界闻名的村上隆）…

以至于后来在波普里，有一个说法叫做“Japan is pop”，日本的波普精神由此可见一斑。

其实看一个国家对待文化艺术的态度，看它的纸币就可以了。

2004年日本5000元面额的纸币上是樋口一叶（日本女性文学家，被余华称作是自己的启蒙导师）；1984年1000元纸币上是夏目漱石。

啊，对嘞，顾长卫有拍过一个关于100元人民币的摄影作品——有关100元人民币的美，你所不知道的事情…

《奇葩来了》舞美：到处都是草间弥生

《奇葩来了》的整体舞美里巨大的圆点植物丛林世界，就是草间弥生的拿手好活。

看马东和高晓松背后的圆点蘑菇！

康永哥因为特别喜欢草间弥生，所以身上戴了一个，被高晓松笑称“这个戴蘑菇的家伙”。

这个圆点蘑菇，就是草间弥生的标志作品之一！还有布满圆点的南瓜、花朵、昆虫……

当然，你也可以说，舞美的丛林风追根溯源，应该是亨利·卢梭的《梦》

（这是卢梭最后一幅杰出的油画作品，画中裸体女子为他的初恋情人。）

《黑白星球》：最任性的舞美

既然你已经看到了这里（奸笑脸），在真相揭晓之前，很有必要谈一下《黑白星球》的舞台道具…

如果你看过《黑白星球》“我最好朋友的追悼会”这期节目，一定对一个巨大的道具印象深刻…

这个道具所对应的相关器官，在装置艺术里，是永不枯竭的创作灵感源泉...

如果你觉得这是当之无愧的色情艺术…嗯，王尔德有句话说：

“

艺术所反应的，不是生活，而是观赏者的内心。（It is the spectator, not life, that art really mirrors.）

色情艺术的本质，是情色——而情色本身，并不低俗。

以前，大家看裸体画，可能还不敢正眼直视，但现在，大多数人对此，已经是面不改色，甚至熟视无睹了。

很多艺术中涉及的内容，超越时代，也在解放时代——这就是为什么说：

“

时代解放了裸体，裸体也反过来解放时代。

来观赏一下安格尔——这个当时光明正大画裸女的先锋艺术家——的《大宫女》吧…

PS.

你知道为什么这个女子的背影，看上去丝毫不觉猥亵么？

因为，安格尔在她臀部上方，多画了3。节。尾。椎。

其实当你看了以下这些装置艺术，再回来看上面那个巨大乳房，应该就不会觉得唐突了。

国内也有很先（gao）锋（xiao）的喔——这个大黄鸭，你肯定见过吧…

前几天在北京，就有一个的James Turell的，室内观看落日装置展：

真。相。在。此。

由此可见，黑白的装置都如此前卫，舞美肯定不能落后，那它的舞美到底玩的是什么主义呢？野兽派？立体主义？未来主义？概念艺术？这些都不够含蓄——对，就是极简主义（minimalism），一个上世纪60年代起来的流派，时髦、低调、大气，又不失优雅、极有内涵、历史悠久，只。有。它。才能配得上《黑白星球》这个如此居心不安的节目…