专访导演霍猛：拍电影犹如过昭关丨潜力股

过昭关，关关难过关关过。

作为《过昭关》的导演，有些关卡可以提前预估，而有些关卡，是霍猛无法计算的。

早已计算好的，是影片的拍摄过程。《过昭关》是一部实打实的小成本影片，拍摄时长38天，成本40万，主要演员杨太义和李云虎，此前没有任何大银幕的表演经历，是纯素人出演。

他无法算到的，是影片的反响。

在2018年第二届平遥国际电影展上，《过昭关》拿下最佳导演、最佳男演员和华语新生代青年评审三项荣誉。

79岁的杨太义，凭借这部影片拿下影帝。此后《过昭关》在各大电影节上，口碑一路坚挺，直至2019年的5月20日，这部关于“爷爷和孙子”的温暖影片，终于等到机会，走上银幕，与所有观众见面。

时间倒退回几年以前，霍猛还在读大学，那时候他与自己爷爷的关系非常好。有一年放暑假回家，霍猛的爷爷对他唠叨，接到一个老友的电话，想去看看他。

霍猛当时没想太多，直到几年后，霍猛的爷爷忽然去世，他几次想起这句话，“就像一颗种子一样，种在了我的脑海里。”

后来他把这颗种子变成一部电影，在影片里写了四个字：献给爷爷。

2017年4月份，霍猛开车去西藏。一路上，霍猛来来回回思考的想法只有一个：似乎，今年是时候把这部片子拍出来了。

一部电影需要剧本、投资、团队，身兼制片人和导演的霍猛将工作一项项落实。剧本对他来说不算困难，他花了半个月的时间，将此前积累多年的故事倾泻到纸面上。

随后他开始找投资。和许多青年导演一样，投资不那么好找。霍猛最开始的计划是：轻型剧组，三五十人，团队希望好一些。

但组建起这样的团队也不容易，至少，在短期之内并没有什么出路。

找不到投资怎么办？第二条路：借钱。

对于年轻导演来说，借钱也是计划之一。能借多少钱？成本因为投资需要压缩到多少？哪些部分可以被压缩，哪些部分则需要保留？在张口向任何人谋求资金帮助之前，霍猛心里积累了厚厚一沓账本。

2017年的8月份，霍猛算清楚了心里的那本帐，人员、资金，悉数到位，《过昭关》开拍。

小成本影片，亲朋好友齐上阵是常态。《过昭关》的摄影师和执行导演都是霍猛在大学里认识的师弟，关系好到“没拿钱就来了”。录音师是霍猛仔细找来的人，跟过很多大组，有非常丰富的现场录音经验。除此之外，还有一个跟机员，一个跟组剪辑，剩下的人员全由老家的兄弟来做制片，大略数来，不过十来个人。

他们选了从周口到三门峡的公路做拍摄地，一千华里，有山，有水，有路，有桥。

“如果我去甘肃拍，视觉上当然很好，但会有相应的一系列麻烦。不仅仅是钱，我对他们的方言熟悉程度不够，对表演语言和韵味不了解，需要做大量的工作，既然时间上已经来不及，制片成本也不够，所以想了想还是回到自己熟悉的环境里拍。”

霍猛和摄影师开着车沿着公路走了几圈，一路上都在探讨，这个环境能不能完成他们在影片造型上的要求，更重要的是，“能不能达到一个比较好，标准高一些的院线电影要求”。

“《过昭关》人员少，没有灯光，所以在选择的时候，就考虑通过自然光线来造型。每场戏大概在什么样的时间拍合适，什么样的光线效果是对的，我们做了很多这样的探讨。”

在拍摄时，他没有刻意地控制拍摄时间：“成本压缩到最低，每天的开销也算得出来，就那么多钱，所以时间也没必要控制得过于精确。当然，会有个大致的范围，30天到45天之间。”

一部影片的成败，很多时候取决于导演对影片的掌控。“一定不能压缩，压缩就肯定不对。哪怕说今天拍十个小时，十二个小时，就可以把拍摄时间压缩到20天，也一定不要这么做。”

在拍摄现场，霍猛的团队每天坚持拍摄八到十个小时。“时间上要抻得够长，因为只有时间上抻得够长，你拍摄时思考的东西才会更多。具体到影像的标准和表演上，才会更加细致，要有意识地把时间抻得长一点。”

“这个故事从一个老人开始。想去看一个人，所以很自然而然地就要上路，人物就会进入到“在路上”的状态，所以片子也自然而然地成为一个公路片。”

霍猛也思考过，要不要把七岁的小孩换成其他形象，最直接的选项就是曾经的自己，一个读大学回来的孙子。

“老与少”会为影片带来什么变化？一个年轻人，一个主观能动性远远大于七十岁老人的年轻人，年富力强，当这个人出现在影片里时，关注的目光，会从老人身上，自然而然地转移到年轻人的身上去。

霍猛最终放弃了这种设想。《过昭关》的影片底色是一个老人的一生，是大半辈子里经历的苦难、家庭的变故，这些背景以一种浅淡的色调铺陈在影片中。《过昭关》还需要一个孩子，一种天真直白且简练的对话，来支撑全片。

为什么孤单的老人总要以沉重的笔调出现？至少在霍猛觉得，这并不是他所看到的真实。

“沉重的部分肯定有，但并不是所有人都在过很沉重的生活。我看到的留在乡村里的老人，就不像电影里那么沉重。所以你总要尊重一个基本事实，这些人他愿意待在家里，一定有他愿意待在家里的道理。”

他将传统熟人社会里的温暖和轻盈，如实还原在自己的影片里：“这是一个乡村的真实状态。很多作品会把它功利化。如果乡村只是一个背景，一个人性发生极端撞击的地方，那么这部电影的主旨是拍人性，就不是《过昭关》了。它是一个真实的、关于乡土社会的写实电影。”

在离霍猛老家不远的隔壁村子，他找到了想要的人。

“当时村子里有个孩子考上了北大，亲戚朋友请请剧团来庆祝，唱大戏。”改革开放之后，打工潮兴起，人口流失，乡村里的剧团逐渐湮灭，曾经登台演戏的人们不再有表演的机会，但还保留着站在舞台上的记忆。

霍猛借助这个机会与乡村里的剧团发生了联系，找到了他想要的老人杨太义。“他原来唱过戏，记忆力很好。”影片里大部分台词，老人都能背得下来。

他对小孩的要求是：不要太漂亮，不怯场，还有一个刚性需求：要有一颗快掉下来的牙齿。

“当时在培训班里，所有孩子都特漂亮，长得真的是好看极了。但这不对，从他的家庭来讲，宁宁的父亲自己做点小生意，干装修，挣的是体力钱，家庭条件不是特别好。所以小孩会有城市的穿着。但是在长相上，他还是一个朴实的孩子，一个稍微有一点土味的小孩。”

和老人孩子一起拍戏，很难找出一个具体的引导方法：“没有一套像说明书似的解决方法，选择演员，指导表演，要根据具体的对象去慢慢调整。”

在片场，霍猛对杨太义说，如果想不起来台词，你就想想，叹口气，抽根烟，都没问题。重要的是放松、自然。

在拍完夏天的戏份后，霍猛自己开车送扮演爷爷的杨太义和“宁宁”李云虎回家。

“那时候我们开到高速上，爷爷和小虎说，我给你讲个故事吧。小孩说，中啊，爷爷就讲了后羿射日的故事。”

“讲到一半他忽然就不说话了，我从后视镜看他，当时那个氛围很奇妙。”

霍猛险些在那个时刻留下眼泪。

“我当时觉得，拍电影拍到这，也就够了。”

-FIN-