村上春树的作品一直是电影导演们的潘多拉盒子。
大导演们既对村上书中的超现实主义色彩爱不释手，又会因为书中大段的内心独白和碎片化的故事情节，让大家在剧本创作和拍摄过程中吃尽苦头。
从1980年的《且听风吟》，到2010年拍摄的《挪威的森林》，除了1983年的短片《遇见百分百的女孩》收到了一波好评外，其他的几部作品，无一例外，都评分颇低。
然而事情却在最近出现了转机。
韩国导演李沧东根据村上春树的
《烧仓房》
改编的电影——
《燃烧》
，在戛纳电影节首映后收获全方位的如潮好评。
现场观众为主创们“拍烂手掌”、鼓掌和欢呼长达5分钟；豆瓣评分一下冲到9.0。
除此以外，《燃烧》还以场刊3.8的高分顺手刷新了戛纳历史上场刊最高分记录。
甚至有外媒表示：“如果这部电影不拿大奖，那么评委们都瞎了。”
虽然最后的结果让人大跌眼镜——
《燃烧》剧组在戛纳几乎颗粒无收。
但极其精妙的拍摄和剧情让世界纷纷感叹亚洲电影的崛起。
主演刘亚仁也因为纯熟自然的演技正式进入国际视线。
网上曾有种说法：女生中只有两种人，
一部分不知道刘亚仁，一部分喜欢刘亚仁。
他出道以来，不算是个高产的演员，但每一个角色都能给人留下极其深刻的印象。听说很多妹子迷上他是因为《成均馆绯闻》，或者是《密会》里的小狼狗。
但拇指君彻底沦陷是因为《老手》和《思悼》。
《老手》里那个让孩子亲眼看着爸爸被打、给自己女友注射毒品的赵泰吾，让人恨得牙痒痒。最后黄政民打他的那段看得十分解气。
但到了《思悼》里，当母亲选择高高在上的父王、妻子选择尚年幼的儿子，思悼世子作为政治牺牲品被父亲活活钉入棺木中。
暴晒七日而死，刘亚仁又将一个极具反抗精神的思悼世子鲜活地呈现在大家面前。
可谓演技多变。
刘亚仁也凭借《思悼》成为第一位
85后的韩国青龙影帝
，也是继1999年的李政宰后第二位在20多岁这一代就拿到青龙影帝的男演员。
比起《燃烧》这部电影里那个永远耷拉着脑袋、看起来丧丧的钟秀，刘亚仁的人生看起来像开了外挂一样顺利。
其实不然。
在2015年大爆发之前，刘亚仁的人生也曾经历过和钟秀一样的失落和无奈。
出生于韩国大邱的刘亚仁，一直是个叛逆且性格有点孤僻的孩子。
他在高中期间主动弃学，理由是因为自己始终无法摆脱抑郁。
多年后当刘亚仁功成名就，再次谈及当年放弃学业的故事时，他解释到：“我突然产生了
‘我为什么要学习、为了谁而学习’
的疑问，世界为什么会这样？
我的父母为什么会这样？我是谁？这些哲学性的疑问让我觉得应该保持我原本的样貌。”
因为在本该听从父母师长教诲的年纪，选择逆流而行，他与家人的关系渐渐疏远。
这个时期的刘亚仁，是叛逆的，更是在思考的。他在琢磨一条更适合自己的道路，而不是人云亦云、随波逐流。
《燃烧》里的钟秀，也曾面临类似的困境。文学创作专业毕业后，苦于找不到合适的工作，和面对巨大的现实压力，他也一度无所适从。
他不知道是该坚持自我，还是选择普通的生活。
最终，钟秀选择了送货员的职业，远离了那个曾经他向往的行业。电影里，刘亚仁将钟秀的颓丧刻画的入木三分，
但在自己真实的生活中，他并没有选择妥协，而是不断挑战！
18岁时他在街上被星探发现，签了演艺公司，曾为了成为歌手接受声乐训练。但训练很久之后，公司说他唱歌没有才华，于是误打误撞当起了演员。
初登荧屏的刘亚仁对于表演，其实是毫无准备的。
在最初的那几年里，他没有获得任何成就感，甚至有些妄自菲薄地认定演戏并不适合自己。
电影《燃烧》里的钟秀，看到惠美和她的那个富有的男朋友——本在一起时，显得那么局促。
他爱惠美，却不敢说；他想赢过本，却总是自惭形秽。严重的自卑，让他无论面对自己还是面对他人，都颓废如丧家之犬。
现实中的刘亚仁也曾深深的怀疑过自我。他找不到自己的方向，对继续演戏也没什么自信。
但他抱着“既然要做就要做到最好”的态度，他在2007年凭借电影《我们没有明天》，拿下第八届釜山影评家新人男演员奖。
直到此时，他才下定决心要成为一名真正的演员。
从此之后，刘亚仁在演技道路上一路狂飙，从最一开始的电视剧领域，转辗进入电影圈。成为
