给大家安利过的动画也不少了，最萌的、最短的、最科幻的……
今天铺子想给大家安利一部
“
最重
”
的国产动画。
之所以说它重，是因为这部17分钟的敦煌风格动画短片，画在一万多块石膏板上，总重量足有20吨。
主创团队，花费整整两年时间才最终完成。
不卖关子了，这部动画就是——
夏虫国
废话不多说，来讲故事。
片头，士兵们射出的一阵箭雨，齐刷刷地洒落在海面上。
波浪翻涌间，一只体型硕大的虫怪的身影显现出来。
一位将士，只用一箭，就轻易解决了这庞然大物。
镜头一转，露出片名，画面也开始从黑白转向彩色。
夏虫国在海边，这里只有春夏秋三个季节，春生秋死。
在史书记载中，这世界上最为珍贵的东西，要属冰。
可惜，这里从来没有人见过冰是什么样子。
于是，将军、力士和墨斗，
一个是领导者，一个负责贡献力气，另一个则是墨家传人。
三人结拜出发到西方的森林去找神木。
将神木改造成龙首船身的大船，出海去寻找冰。
在海上，他们因想逆天改命，触犯禁忌，
招来了骑着酒葫芦的
无常
和各路神仙，
经历过与各路天神的艰苦缠斗，
神木化身为龙，救他们于水火，载他们重返夏虫国。
他们才发现，纷纷扬扬的大雪，笼罩了这个国度。
故事到此戛然而止，却意蕴悠长。
是不是有点“
山中一日，人世千年
”的感觉？
聪明的同学应该已经猜出来了，
故事取材自《庄子·秋水》——
井蛙不可以语于海者，拘于虚也；
夏虫不可以语于冰者
，笃于时也。
本片导演汤柏华，出生于浏阳，毕业于中国美术学院版画系。
他从小混迹于宫庙之间，沉迷于师傅们在寺庙墙上和石像上绘制出的各种神像。
这个神奇的世界，让他充满幻想。
在第一次读到“夏虫不可语冰”的故事时，他找到了共鸣。
他读到的，不是对见识短浅者的嘲讽，而是
“对苍茫世界和生命的困惑。”
在创作过程中，整个团队曾花费半月去敦煌采风、又先后在山西永乐宫看壁画，辗转各处看各种石窟、建筑。
这样花费两年，一个石膏板一个石膏板的刻画，这才让古朴瑰美的人像，生动地呈现在画面之上。
在数码CG已然蔚然成风的时代，为什么要保留这样费力不讨好的创作模式？
导演汤柏华说，“
我宁愿慢一点，做点不一样的
。”
而这些不一样，融化在画面的小细节中。
鹤化烟，
蝶化花，
而寻得神木的丛林草木扶疏，
黑熊、白象自在生活其中，
充满古韵的生活，就被轻巧自然地勾勒。
一场激战后，天与地、人与神的界限，仿佛也被打破。
敦煌壁画，就这么活起来了
。
值得一提的还有配乐，
作曲袁思翰，毕业前后一直致力于国漫配乐制作，
代表作品有《魁拔Ⅱ》和《魁拔Ⅲ战神崛起》。
开头逐渐急促起来的鼓点，就迅速把你拉入激烈战场，
将军和力士一路走向茂密林间，配乐也跟着一起转向辽远空灵。
而后仔细听，才发现巧妙地融入了呼麦和戏曲元素，
与整部片的古典神韵完美贴合。
古朴瑰丽的画面、短小精悍的故事，以及加分不少的BGM，让这部作品在德国奥伯豪森国际短片电影节等许多展映中大放异彩。
可惜的是，这样的短片因为太小众，自2013年面世以来，大多时候只能辗转于各大美术馆博物馆播映。
这样的现状，汤柏华早已做好了心理准备。
它不像《小黄人》，那是无国界、不分老少都会喜欢的。
我们做传统绘画，先是
赶走了一半观众
；用石膏，又赶走一半；没有3D，再走一半；讲的还是个哲学故事，还得走一半。
但是因为喜欢，在2年后，他选择继续做“傻”事。
这次，他在敦煌住了九个月，就地取土，纯手工仿效古法泥版画，制作了一部七分钟的短片《莫高霞光》。
为什么对敦煌有这么深的执念？
因为敦煌 我觉得 对于所有学绘画学艺术的人来说
它就是一个朝圣的地方
这样的方式 可以说是拿最大的诚意
把这种敦煌经典的部分呈现给大家
这样的两部作品，都耗时费力，
《夏虫国》用了两年，《敦煌霞光》用了九个月。
但无论从对敦煌文化的传承，还是国产动画的创新来说，这部作品的诞生都可谓意外之喜。
八十年代《九色鹿》，取材自敦煌壁画
而这惊喜，离不开这个在快消品时代，仍然坚持用最笨的方法，去做坚守本心之事的人。
上海美术厂那些前辈们，看到这样的作品，应该也会感到欣慰吧。
铺子只想说，尽管去做吧，这样优秀的作品，我们等得起。
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