因为放不下，
所以选择一次又一次的
归来。
宫崎骏
宫崎骏又又又又又又又复出了，
算一算，
这都已经是他第七次食言……
想起2013年，
老爷子在《起风了》上映后，
迫不及待地召开发布会，
当着全球600多位记者的面，
一本正经地宣布退休。
那郑重其事的小模样，
怎么看都有种熟悉的感觉。
满身赘肉的你：
吃完这顿我就减肥。
男朋友玩英雄联盟：
打完这局就不打了。
同事阴着脸从老板办公室出来：
做完这个项目，
老娘就辞职！
毕竟之前有了6次“前科”，
媒体们都只笑笑不说话，
为了向世人证明自己红果果的决心，
宫崎骏直接解散工作室，
辞掉200多名员工，
用实际行动力挺了自己。
这下，
所有人才相信，
老爷子是真的要退休了，
他已经72岁，
头发花白，
哪里还有精力再折腾下去？
于是，
粉丝们一阵失魂落魄，动漫圈一阵惋惜遗憾，连奥斯卡都几番不舍，为他颁发了终身成就奖，他是继黑泽明后第二位获得此殊荣的日本人。
似乎一切都将尘埃落定，
一代大师终于放下画笔，
开始他幸福美满的晚年生活，
然而令人没想到的是……
5月19日，
吉卜力官网正式宣布宫崎骏复出，
“为了完成这次的动画制作，
我们需要新鲜血液的注入。
制作时间大概在3年左右。
特此募集共同参与制作者。”
没错，
老爷子又一次把世界忽悠了，
奇怪的是，
好姐姐竟然抖M附体，
觉得通体舒畅。
（告诉我，不止我一个人。）
对于宫崎骏来说，
放下画笔就像戒毒一样难，
哪怕经常因为画不出满意的东西而崩溃，
时不时就想“把工作室给烧了”，
但过不了两天，
他绝对又会满血复活：
“有趣的事，我不想让别人来做。”
这才有了7次“自打脸”行为。
第一次，
1986年，
宫崎骏的第三步作品《天空之城》上映，
45岁的他含蓄地表达了要退休的想法。
第二次，
1992年拍完《红猪》，
老爷子第一次正式提出退休，
并广而告之。
因为完成一部动画实在太累，
简直让人心力交瘁：
“我想做的事情都已经做完了，
我的动画已经完结了。”
第三次，
1997年《幽灵公主》上映，
56岁的宫崎骏再一次，
很认真地表明这是自己，
最后一部作品，
很有官方性。
这部作品不仅刷新了日本电影的票房纪录，
还赢得了第21届日本电影学院奖最佳影片。
它揭示了人性中贪婪和善良的矛盾，
大自然报复与宽容的博弈。
第四次，
2001年，
《千与千寻》一举成名，斩获金熊奖，
同时还获得了奥斯卡最佳动画。
60岁的他严肃地说：真的该退休了。
只是没人相信了。
第五次
，
2004年，
《哈儿的移动城堡》完成，
63岁的他告诉粉丝，
自己真的要离开了。
“嗯，我们等你打脸。”
第六次，
2008年，
《悬崖上的金鱼姬》拍完，
67岁的他已经心力交瘁，
所有的荣誉都已在身，
是时候该退休了。
“没事，我们已经免疫，
去玩儿，记得回来。”
第七次
，
2013年《起风了》尘埃落定，
宫崎骏说：
“我曾经说过好几次引退，
造成议论纷纷，
大家应该会觉得又来一次，
但这次……我是认真的，
我的长篇动画生涯已经清楚结束。”
大概连老爷子自己都不相信，
也说服不了自己，
这次宣布退休后，
他完全闲不下来，
每天仍旧按时到达工作室，
开始筹备另一部动画片：
《毛毛虫菠萝》，
希望能在2019年东京奥运会前上映。
“哈哈哈，我们宫大大真逗。”
其实宫崎骏算得上是大器晚成，
38岁那年才正式出道，
开始电影制作。
1941年，
他出生在一个飞机厂世家，
从小身体就不太好，
医生说他活不过20岁，
所以不能开飞机。
又因为是次子，
没有继承家业的压力，
宫崎骏就去做自己喜欢的事。
真正爱上动画，
是高中的时候，
他看了取材于中国的《白蛇传》，
被里面的情节深深吸引，
才知道原来动画还可以是这样的。
后来他活过了20岁，
便以画画为职业，
进入东映动画公司，
画原画、场景设计、美术设计、
人物设定、编剧、脚本……
一直做幕后工作。
然而宫崎骏的家里人，
却认为他是在不务正业，
直到38岁，
他终于有机会证明自己，
拍了《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》，
可惜票房惨败，
一时间没人再愿意请他执导。
这次失败让他沉寂五年，
每天埋头写剧本，
熬白了头，
誓要制作出有趣的动画。
终于在43岁那年，
一部《风之谷》让他名噪一时，
宫崎骏找到了自己的国，
就像动画里的台词：
“带上信仰，
去寻找属于你自己的国吧！
哪怕倾尽一生。”
和朋友一起成立工作室：
吉卜力（吹过撒哈拉沙漠的热风），
然而在事业刚开始腾飞之际，
他却有了退休的念头。
退休并不是一件开玩笑的事情，
宫崎骏为什么会来来去去，
一次又一次的离开又回来呢？
当然不是为了博取眼球，
只是因为画画太累了，
制作动画太累了。
一部动画，
呈现在观众面前的不过2个小时，
私底下却是
200-300
名员工，
用上将近
2年
的时间，
画出
16万
多张底稿，
将
1500多
个镜头拼凑出来的。
宫崎骏几乎每天都要加班，
最忙的时候，
一天要画12个小时，
而且剧本和镜头是同时创作，
偶尔没了灵感，
他就急的想烧房子。
有时候熬不住，
就问自己：
为什么自己还在做这个？
但过两天灵感一来，
退休的念头又只得往边站。
老爷子是坚决不拍续集的，
即使作品再受欢迎也不拍，
因为这样工作室就会显得没有朝气，
他宁愿在作品本身上下功夫。
《起风了》里面有一段关东大地震的4秒钟镜头，
花了整整15个月来制作，
“丢人的事可不想做啊。”
只要涉及到画画，
宫崎骏俨然化身“恶老板”，
要求非常严格，
没有一丝妥协成分，
和他一起创作的人一边欣喜若狂，
一边战战兢兢，
一边觉得充实有意义，
一边又承受着被退稿的压力。
甚至于对自己的儿子，
他也毫不客气：
“那种没有灵魂的画，画再多也没有用。”
因为他的一句话，
宫崎吾朗倾力制作《虞美人盛开的山坡》，成为当年的票房冠军，但他却对媒体说，“宫崎骏是一个满分的导演，零分的父亲。”
宫崎骏其实并不支持儿子做这份工作，
自己做了一辈子，
太明白其中的辛酸，
“实在不行的话还是我来做吧。
