姜建华｜诗与音乐的咫尺浪漫

▲ 歌剧中的史诗巨作《战争与和平》

《但丁读后感——幻想奏鸣曲》取材于意大利中世纪文学大家 但丁的传世名作《神曲》 ，收录于李斯特钢琴套曲《旅行岁月》第二辑中最后一首，也是篇幅最长的一首，无论是和声、曲式、音乐的织体等，都体现了李斯特在钢琴创作手法上的创新与突破，也将浪漫主义风格的钢琴作品推向了新的高度。乐曲开篇的增四度下行彷佛是在扣开地狱的大门，这个动机在全曲中也多次出现。

格里格的 《培尔·金特》是受 好友戏剧大师易卜生的邀请为其 同名戏剧创作的管弦乐组曲 。 这首《索 尔维格之歌》是这套组曲的第十一首，也是最脍炙人口作品之一，被誉为“挪威的第二国歌”，描述了“挪威浮士德”培尔·金特重回家乡，听到索尔维格在茅屋里纺纱时所唱的痴情等待之歌，回到了她的港湾的场景。乐曲旋律抒情，给人一种宁静、温馨之感。

童话《夜鹰之星》绘本插图

作为昭和时代的著名诗人与作家 ，宫泽贤治以童话作品和幻想题材作品而闻名，他的童话《渡过雪原》《银河铁道之夜》《大提琴手高修》、诗歌《不畏风雨》等都是不朽的名篇。在日本，毕生从事其研究的学者甚至还出版社过《宫泽贤治学词典》《宫泽贤治词汇辞典》等专著。

日本作曲家加古隆，就有感于宫泽贤治于1922年写下的诗歌《永诀的早晨》，创作了同名乐曲 。这首作品有很多个版本：钢琴独奏版、诗歌朗诵版、大提琴和钢琴重奏版等。其中二重奏的版本将宫泽贤治对妹妹过世的情感渲染到极致，如泣如诉的提琴声部辅以流动的琴音，缠绵悱恻。

作为当今日本代表性的作曲家之一，加古隆在古典音乐、现代音乐和爵士乐上都有相当的造诣。他先后进入东京艺术大学和巴黎国立音乐学院的作曲系学习， 师从于现代音乐巨匠梅西安 。毕业后他回到日本，为电视广告和影视作品，诸如马里恩・凡赛尔执导的《月之虹》，五木宽之原作、神山征二执导的《大河的一滴》，月野木隆执导的《白色的狗和华尔兹》，创作了大量耳熟能详的配乐作品。

加古隆的创作不仅限于西方乐器和日本乐器，他对中国乐器二胡也有自己的理解。这一切都源于一位中国二胡演奏家的不懈努力。

2002年，姜建华与作曲家加古隆

1986年，已留央音任教的姜建华获批赴日。凭借二胡独奏《二泉映月》让指挥大师小泽征尔泪流满面的传奇经历，姜建华的人生开始与日本结缘， 她发誓要尝试新作品来打开海外二胡观众市场的大门 。

1986年11月，三得利音乐厅开幕前，姜建华与小泽征尔指挥的新日本爱乐乐团排练《风影》（安生庆曲）

但创新二字，对于初到日本的她而言，又谈何容易。作品的匮乏一度使她很痛苦。幸运的是，她在日本的演出，令不少日本作曲家耳目一新， 主动为二胡和姜建华创作了不少作品 ，加古隆便是其中一位作曲家，二人也因二胡音乐而结缘。电影《大河一滴》的同名乐曲便是二人的初次合作，随后加古隆创作的多部作品：《弦歌幻想》《黄昏圆舞曲》《巴黎在燃烧》《永诀的早晨》等， 更是指定由姜建华进行首演 。

诗性与音乐之间有着深厚而复杂的关系 ，它通过情感表达的深度、自然和生活的描绘、结构与形式的美感、哲学和思想的探索以及情景与氛围的营造，将音乐提升到一种更高的艺术境界，音乐不仅仅是一种听觉享受，更是一种心灵的共鸣和精神的洗礼。正如但丁《神曲》之于李斯特，易卜生《培尔·金特》之于格里格，宫泽贤治的诗歌之于加古隆。

而近年来，二胡演奏家姜建华也 力求透过二胡与其他音乐元素的融合与创新 ，寻找更加多元的通路以直达音乐诗性的核心。在近四十年游历世界的旅程里，姜建华音乐中的开放、包容，以及迸发的想象力，使她得以用身上深厚的二胡音乐传统，一次次与不同的音乐风格展开对话， 发掘多元文化背景下作曲家对诗歌概念的独特体现 ，表达出诗意的美感和深刻的情感内涵。

2023年“故乡热情"姜建华二胡专场音乐会现场

7月12日，姜建华将在国家大剧院举行“‘深沉的浪漫’姜建华与朋友们的二胡室内乐音乐会”，把她的全新音乐视界带到我们眼前。 届时，在黄贻钧、加古隆、坂本龙一、克莱斯勒以及拉赫玛尼诺夫等作曲家诗性和映画感浓厚的作品中 ，姜建华的演绎，将让观众不仅只能听到音符的组合，更透过二胡对音乐情感和乐思的独特表达，让观众打开一部独居匠心打造的“音乐诗集”，感受到音乐中诗意的力量和美感。

值得一提的是，姜建华通过 乐曲新编 将自己多年的演奏经验和思考揉进了乐曲中，我们将在黄贻钧《花好月圆》、 坂本龙一 《末代皇帝》和 比才曲&中原达彦编曲的 《卡门幻想曲》中，听到独属于她的版本。