有一种演员，着实罕见。
他们不常露面，你却常常思念。
比如老段
，
段奕宏
。
Sir去年聊过一次，戳——
他永远不红也无所谓，我们认就行
。
却还有人嫌不过瘾，“锲而不舍”说还要！
巧了。
好基友
@钱德勒
刚刚采访完老段，说是将他在新片《非凡任务》中的表演，聊了个透！
今天，Sir就借花献佛，
相信看过后，你也会认这个——
“戏妖”老段。
文 | 钱德勒
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经常会听一些演员吐槽：这个职业太被动、市场要求太多、观众喜好太单调、发挥空间有限等等。这么说倒也没大错，好些客观情况，的确可能影响表演效果。
但，我很不希望演员从内心深处去认同这种逻辑关系，为自己演的烂戏烂角色找借口。
让环境“背锅”，是很鸡贼的。
今天，我想聊一个好演员如何突破剧本的极限，在既定的类型框架里发挥最大的效能，创造出一个全新的角色，从某个角度说——
他的努力让电影有了细品的必要。
这个演员叫段奕宏，这部影片是《非凡任务》，导演麦兆辉、潘耀明，编剧庄文强。
电影的故事不复杂，是麦庄的经典作品《无间道》与内地缉毒题材的嫁接。
与林超贤的《湄公河行动》相比，《非凡任务》并没有太强烈的“主旋律”色彩，
它更多地关注了一个命题里的人物关系是怎么被推动、发生作用的。
电影一开始，正邪两派都处在混沌、互相渗透的局面里，所谓“非凡任务”不是单方面的——一方面，警察要一捣黄龙，将毒枭老巢一锅端；另一方面，段奕宏扮演的毒枭
老鹰，
则要找到当年卧底在他身边的警察，为十年前身怀六甲的妻子复仇。
所以，“无间地狱”又来了。
几个主要人物全都处在焦灼、痛苦的隐秘状态，就等着最后一刻的救赎。
黄轩的角色是陈永仁
（梁朝伟 饰）
的延续，而表面上看，段奕宏的角色对应的是韩琛
（曾志伟 饰）
。
他自己也说，如果完全按照剧本设定去演，甚至可以很轻松地完成，但也仅仅是交差——给导演交多一个“老大”角色而已。
但当我看完全片
（电影的评价留给Sir）
，我给他演出的评价是：
前所未见
。
这一次采访段奕宏，我就是想知道——
在导演的既定动作之下，他怎么动心思，怎么改造角色，演出了这么一个
变态、闷骚
的毒枭
，叫人完全无法移开眼球。
这是段奕宏第一次严格意义上与香港导演合作，他心里是打鼓的——
首先，他觉得“老鹰”这个角色似曾相识，是他脑海里能想象的“老大”形象，换句话说，就是可能不出奇；其次，他不确定香港导演能否尊重他的表演习惯，给足时间去“抠戏”，而他自己，又
如何与香港电影工业形成多年的流程、习惯融合？
简言之，
他段奕宏会不会重蹈覆辙，成为港产片里“水土不服”的内地演员？
他的不安全感和不确定性，一如上次出演《烈日灼心》般强烈。
当初曹保平本是让他在辛小丰和伊谷春中选择，结果前者给了邓超，他没得选。
段奕宏说了一句很棒的话：“
演员不需要去讨好观众，相反，应该让观众接受挑战
。”
就好像一个悍匪，段奕宏要做的，就是拖着保留稳定习惯甚至成见的观众，
狠狠地，共同走出安全区，进入充满不确定性的地带。
这时候，奇妙的效能发生了，演员的努力突破会带给观众感官、心理上的新刺激，即便这种刺激并没有太深层次的意义，但它是那么过瘾，犹如深夜在环线上飙车，肾上腺素饱胀上脑。
我觉得，这是
借由影像完成的，一场观众与演员的共谋
。
演员挑衅观众，入戏的观众配合接受挑战，打破习惯。
段奕宏演的老鹰，十年前在追逃过程中，汽车爆炸身陷火舌，侥幸逃命后一侧脸颊被严重烧伤，耳朵都变形了。这种设计的造型本来就很抢眼，但其实不够。
因为
有些演员反而可能会躲在特殊造型之后
——
比如演员杨幂在《我是证人》中扮演一个盲人，角色设定是盲人，的确会改变演员很多表演上的习惯，但遗憾的是，杨幂做得不够好，她的妆容还是精致的，她的不少反应依然像聪慧机敏的少女，而不是一个被黑暗、内疚吞噬的loser。
段奕宏说，“
要让伤疤长在角色的生命里
”。
为此他想到通过小道具、小动作来让伤疤不再孤立——
老鹰长期活动在泰国，东南亚潮热，加上经历过一次火灾，他特别怕热。
事实上，他的怕热更多是变态心理的外化表现。
他会拿一块打湿的手帕拽在手里，神经质地朝受伤的脸颊上扇风，当他要对卧底的黄轩说一些狠话时，小动作就会起到平缓澎湃内心的作用——老鹰背负着一个日夜咬噬自己长达十年的复仇计划，随时都可能崩溃。
之前，段奕宏提出需要一个小手帕。
剧组人员还真以为他觉得角色热，在好几条手帕中，他挑了最轻薄、灰色有暗花的手帕：
我希望这块手帕显得很高级，有点小闷骚
