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1929 MAD
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自制 MAD。 高清版下载：
动画史 MAD_免费高速下载
使用音乐：
Kasger - Time Travel by Kasger
其实这系列类似于日本作画迷从互联网时代开始做的年度作画 MAD，选当年动画作品中最精彩的镜头混剪成 MV。我想动画史用 MAD 的方式可能更能直观感受到风格的变迁，比纯粹的文字更好理解。
1929
年许多公司开始大量制作有声动画片，音乐和动画的联姻加强了动画片的表现力，也使得这一年许多片子不再以单纯的 gag 搞笑为主，开始以音乐和舞蹈为主决定动画表演基调。但同时，过于贴近音乐节奏也一定程度上束缚了动画的时间感。29 年的资料相对比较缺乏，因而这次 MAD 里有大量猜测的镜头，并不保证准确性，请见谅。
选取标准：
1， 年度动画（作画）最精彩的镜头，优先选取最有创新性的镜头——要么运用了新的动画规律，要么使用了不同于之前的动画表演风格或者镜头运动，要么在设计、线条、色彩上有独到的地方；其次考虑那些虽然没有太多创新，但是将之前的技巧运用地更加成熟的，或者难度最高的。
2，
部分镜头虽然在动画（作画）上没有什么可称道的地方，但是在动画史上尤其出名，偶尔也会考虑此类镜头。例如 28 年 MAD 片头 Steamboat
Willie（蒸汽船威利）的开场，虽然并不算精彩，但是由于这个镜头被迪斯尼用于众多电影开头当作 LOGO，特别有名，所以也选取在内。
大概就是这样，每周到每个月不定更新一年，一直做到大概 2005 年。随时可能会坑，或者更新不稳定——如果实在没什么人关注，我估计也坚持不了太久。
以下是本 MAD 镜头的简短解说
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1，Bosko the Talk-Ink（Looney Tunes 系列样片）是有声片中，最早一批在台词表现时使用「口型同步」（lip-sync）的，MAD 中镜头的原画或许是 Friz Freleng，导演则是去年和 Disney 分道扬镳的 Hugh Harman 和 Rudy Ising。另一方面，Disney 的 The Karnival Kid（Mickey Mouse 系列）则是 Mickey 最早有台词（这句台词是「Hot dog!」），并且也使用了口型同步，原画大部分是 Ub Iwerks。
2， Mickey's Follies（Mickey Mouse 系列）中首次出现了 Mickey 的主题曲「Minnie's Yoo-Hoo」，这个长达一分钟的唱歌镜头是早期口型同步案例中最精彩的、也是最长的一段，而且留意此时的口型同步还没有一个标准，许多发音的嘴型和当今使用的有所不同。镜头里有一些大概是历史上 Mickey 有过的最怪异的表情（尤其是后半），看上去不太像出自 Ub Iwerks 之手，但又基本保持住了造型，因此也不太像是纽约那边新来的动画师，我只能猜测是 Johnny Cannon 或者 Wilfred Jackson。同样是这部片子里，Mickey 演奏乐器的镜头对造型的处理就相当随意，表演更有橡皮感，脸部有些微妙的走形，大概是纽约派的 Ben Sharpsteen 或者 Burt Gillett，两段对比起来看挺有意思的。
3，Race Riot 和 Permanent Wave（Oswald the
Lucky Rabbit 系列）和 28 年 Disney 时期的 Oswald 已经是完全不同的风格了 。Oswald 由 Walter Lantz 工作室接手制作，而主力动画师是 Bill Nolan。Bill Nolan 是橡皮管动画的发明者，早在 10 时代中期就开始成为动画师，在 20 年代中期创造了橡皮管风格，但之后以导演为主活动。而这一年，29 年 Bill Nolan 又开始他的橡皮管动画之路。Bill Nolan 同时是 2-30 年代速度最快的动画师，与 Ub Iwerks 齐名。他的画力不如 Ub Iwerks，在快速作画时难免带来走形。他的表演通常非常柔软，没有重量感、体积感，让人觉得角色轻飘飘的，但动作非常大胆、有想象力，节奏的掌握也没有 Disney 早期的僵硬。
4，The Skeleton Dance 是第一部 Silly Symphony 系列。几乎由 Ub Iwerks 一人作画，除了日后成为「迪斯尼九老」之一、从他的助手初次升为动画师的 Les Clark 在本片中画了一个镜头。Ub Iwerks 的才能在乐器表演和跳舞的镜头上得以充分体现，也表现出动画在切合音乐节奏的情况下会产生什么样的魔力。这部片子的成功引发了无数模仿者，包括日后华纳的 Looney Tunes、Merries Melodies，MGM 的 Happy Harmonies 和 Walter Lantz 的 Swing Symphony 系列，从名字上你也能看出来这些系列都是在抄 Silly Symphony。The Haunted House（Mickey Mouse 系列）中，Ub Iwerks 又把骷髅舞的点子重复利用了一次。
5，Farm Relief（Krazy Kat 系列）从这部片开始逐渐向 Friz Freleng 的风格靠拢。作画是 Ben Harrison 和 Manny Gould，但前者在动画史上只是昙花一现资料甚少，后者以 40、50 年代华纳时期的疯狂表演闻名，也没人知道他在 20、30 年代时是什么样的风格。更何况或许还有别的未署名动画师。所以这个镜头是谁画的，我一丁点头绪也没有。
6， Wild Waves（Mickey Mouse 系列）镜头中的水，和 Hell's Bells（Silly Symphony 系列）镜头中的火，是我特意剪进去做对比的。Wild Waves 是我印象里最初尝试将水特效作画朝写实的方向努力的片子，而大多早期水作画都以风格化、抽象化为主（如前面的 Permanent Wave），原画不知是谁。而 Hell's Bells 的火作画却是完全相反的方向，是高度风格化的火。直到未来的几年，Disney 的动画师在尝试写实化的特效作画时，也总是水作画更精彩一些，我想或许是因为水比火更容易观察的原因吧。
7，「瘤取り」是本系列里第一部日本动画片。村田安司的动作和时间接近于 20 年代下半盛行、此时正逐渐衰落的 Otto Messmer、David Fleischer 等人（见 28 年 MAD）。村田安司将这种作画方式通过极大增强人设细节的方式提升到了极致，虽然动作僵硬，但这种极度写实的动画在当时应该是绝无仅有了。
以上是 1929 年的大致解说。我们下次见。
如果你有任何关于 1930 年镜头选取的意见，欢迎留言。
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