12月8号，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的时代巡演在温哥华完成了最后一场。
据《人物》杂志披露，霉霉给所有参与巡演的工作人员发放了共计1.97亿美元(约14.3亿人民币)的巨额奖金。
伴舞、乐队、保安、驾驶大巴的司机大哥，负责灯光的技术老师，从餐饮组的阿姨到舞台搭建的木工师傅，甚至是帮忙搬运器材的工人们...每一位陪她征战世界的幕后英雄，都收到了这份暖心的惊喜。
今天就借此机会和大家回顾一下，这次传奇巡演堪称"世纪级"的视觉盛宴。
穿越时空的装扮秀
18套主要造型，Versace定制的闪钻卡比装、Roberto Cavalli设计的蛇纹套装、Oscar de la Renta的梦幻公主裙...简直是一场顶级时装秀。
从《Fearless》时期金色流苏裙的少女感，到《Reputation》时期黑色蛇纹装的复仇女王，每一次亮相都让场下尖叫声不断。有趁观众尖叫时快速换装的，也有通过舞台机关完成的"华丽变身"。
《Lover》系列，真的把浪漫拉满了。
银色连体衣在海洋般的蓝色灯光中闪耀，大型贝壳道具让人想起波提切利的《维纳斯的诞生》。
《The Man》，泰勒西装加身，用男性视角演绎职场故事，尖锐又不失幽默。
让人想起她在采访中说的："如果我是男人，媒体就会说我是个商业天才，而不是'贪婪的蛇蝎女人'。"
每套服装都藏着小心思。比如Reputation时期的黑色闪片装，上面的鳞片纹路是用特殊材质制作的，在不同角度会呈现出蛇鳞般的效果。而Folklore 时期的复古长裙，据说是用了超过100米的定制蕾丝面料。镶嵌了超过2万颗水晶的紫色礼服，据说工匠们足足忙活了200个小时。
舞美：用高科技讲故事
主舞台上那块47米宽的超大曲面屏，配上两侧垂直的LED屏，形成了一个沉浸式的"视觉茧房"，能让第一排和最后一排的观众都能清晰看到Taylor的每个表情。
27000块LED冰屏是什么概念？相当于150个超大电视拼接而成。
有意思的是，为了避免手机拍摄出现摩尔纹（就是那种让照片看起来像"渔网袜"的条纹），团队特意选用了低像素密度的屏幕。
说到最让人惊叹的"跳水"桥段，当泰勒"跳入水中"的那一刻，全场都倒吸一口冷气。
水花四溅，波光粼粼，甚至能听到水声，让人忍不住想：这该不会是真的在舞台上建了个游泳池吧？
实际上，这是通过精密计算的投影和音效配合，加上舞台下的巧妙机关实现的。
泰勒跳入软垫后，通过隐藏通道快速移动，再从另一处出现，创造出了这个魔幻时刻。
在《Delicate》中，当泰勒踩到特定位置时，地面会绽放出电光火石的效果。这不是提前设定好的，而是通过mark点实时追踪她的位置实现的。
整个舞台就像一个巨大的互动装置，随着泰勒的每一个动作实时变化。《Willow》中那些会追随舞者的光球，就像是魔法世界里的萤火虫，让人感觉置身于童话世界。
The Eras Tour的灯光设计也是教科书级别的，每个章节都有自己的专属"光影语言"：
Lover时期用柔和的渐变光，Reputation时期用犀利的追光和闪电效果，Folklore时期用温暖的点光源营造森林意境，1989时期用霓虹和激光打造复古未来感...
同样精彩的海报
霉霉时代巡演的海报大家肯定或多或少都刷到过，既有演唱会本身的，也有后来上映的电影版，这里给大家集中起来欣赏欣赏。
专辑封面也忍不住放进来
干货时间
整体看下来，还觉得有点点意犹未竟。
今天的干货时间，再给各位设计师推荐36款演唱会创意海报设计，没法去现场听，来看看演唱会海报收集点灵感也不错。
今天彭彭就和大家聊到这里，欢迎关注点赞支持一波~
我虽然也没去过霉霉的现场，但很幸运地看了IMAX版时代巡演电影，还记得当时在国内院线上映时的盛况。整整两年，跨越多个大洲，149场演出，超过1000万观众，创造了20亿美元的票房神话，刷新了全球巡演史上的所有纪录。时代巡演确实一次突破想象的旅程，每个部分都没有孤立存在，把视觉、听觉、情感和故事完美融合，能创造这样的奇迹并不容易。对团队的尊重与回报，一定会让她身上的光芒越来越闪耀！
