赵伟明
中国戏曲学院副院长、教授
《一辈传一辈》是一出非常接地气的戏。对人民大众来说，老人、孩子的事就是大事，主题上接天，下接地，看完十分令人感动。故事结构好，演员朴实、热情，恰到好处地把握住了塑造人物的细节，使人物形象生动、感人。表演不能太实，要做到虚实结合才符合戏曲的特点。可以增加表演中载歌载舞的部分，建议在最后一场中围绕轮椅设计一些身段动作，群众不要上场太早。屈不得第二次上场可以考虑穿长衫，与他的妻子设计更长的对唱，目前唱词太短，切断了剧情的发展。此外，石源应是一个以身作则的行动者，不能将照顾叔叔的重担都交给海英。音乐方面，该剧的音乐动听，特别是场次切换时的伴唱，腔调优美，唱词富有诗意。相信经过不断打磨，该戏一定会成为广大老百姓喜爱的作品。
谢振强
这出戏立意好、主题好，不是简单说教，而是以情感人，具有生活真实的自然感，润物无声地弘扬了社会主义核心价值观。音乐充分体现了地域特色，简洁、干净又精致，比较符合现代观众的审美。地方小戏的音乐旋律大致相同，表演是否出彩，个性是否突出，很考验演员润腔的功力。演员嗓音条件好，人物情绪拿捏准确，表达干净。相较于年轻演员，老艺术家的唱腔更有韵味。伴奏是录音和现场打击乐的结合，纯粹的伴奏音乐可以放录音，但有唱腔时最好采用现场伴奏，录音节奏过于平淡，会限制演员的表现，有损现场艺术的质感。音乐配器丰富，但声音比重不协调，弦乐过重，铜管的声音过小，物理乐器的效果还不够自然。
赵承燕
《一辈传一辈》主题鲜明，写中国的故事，写老百姓身边的故事，弘扬了中华民族的传统美德。舞台上的故事真真切切地发生在我们身边，讲出了真情，自然能打动观众。剧名起得很好，“传”字体现了我们对传统道德的珍视。剧团阵容整齐，演员唱腔和表演很到位。唱词好，演员表演真实，生动地把握、呈现了剧作的主题。伴奏有花鼓戏的韵味，如果演员能用地道的花鼓戏演唱，更显特色。有几段戏，演员情感出来了，音乐还没到，若伴奏不用录音带，演员的表现会更有张力。舞台的色彩需要统一，女儿长大后所穿的服装，不符合整出戏朴素的风格。总体而言，这部戏充分发挥了戏曲寓教于乐的作用，要经常在基层演出并推向全国。
万素
这部戏满足了我们的审美需求，湖南的方言，花鼓戏的腔调，载歌载舞的表演，都非常令人期待。舞美设计高明，点化主题，充满乡村地域风情，象征了人们的精神追求，体现了传统美德的现代转化，让我们反思，当今该如何处理亲情之间的关系、人与人之间的关系。导演、编剧很有功力，舞台调度和谐，开场祝寿的群戏，体现了年轻人对老人的尊敬。演员唱腔有韵味，石虎唱高声部，石源唱低声部，二人的互动和谐、动情。人物塑造有个性，石源是个很可爱的人，正义阳刚、善良孝顺，但二十年以后，石源的性格没有得到深层次的挖掘。石源妻子的形象很饱满，性格有变化，演员演出了年龄感。不足的是：戏剧冲突单一，前后二十年剧情没有推进，喜与悲的情绪转化不够极致。小演员很优秀，不怯场，在挽留爷爷时，扔作业本的情节设计不佳。
彭维
百善孝为先，《一辈传一辈》以“花鼓戏”这种活泼的艺术形式，以真情、真义娓娓地讲述了这样一个亘古至今的主题。这是一个寓教于乐的好作品，对宣传中华传统美德具有重要意义。方言运用到位，俚语中渗透着哲理，如水波潋滟的池塘，朴素中充满着闪光点。导演的风格很统一，服装、舞美、灯光很朴实，切合主题，接近生活。戏剧要符合无目的的合目的性、无概念的普遍性，男主人公外在的戏剧冲突太少，内心的挣扎只有一个主题，始终找不到对象来与他对戏。石源有腿伤，他腿部程式化的动作表演是否不合理。人物要发展，性格要成长，剧中相同的唱段太多，人物性格没有往深处挖掘。添添小时候用普通话表演，长大后用方言，请协调统一。
孙红侠
从剧作的定位上看，这是一出农村题材的现代戏，反映基层百姓家庭生活，还涉及到老龄化、治病难、低保等民生问题，是一部反映现实的力作，具有强烈的现实主义风格，表达了催人泪下的人间真情，彰显了中华民族的传统美德。该戏的立意并不局限于建立在血缘关系基础上的“孝道”，而是更突出了人与人之间的互助、信义。这种传统情感与价值的表达，永远不过时，因而具有当代意义。从艺术特点来看，该戏载歌载舞，既避免了一般现代戏“话剧加唱”的表演模式，也把花鼓戏重唱的特点表现得淋漓尽致。开头和结尾的两场群戏，人多但不满，舞台调度很有特色。这个戏从结构上看，背后有一条主线，但更多是长藤结瓜式，场次与剧情推进不完全对应，场次多，唱段多，这也是小戏的特点。如果减少场次，删减唱段，可能会使核心场次更加突出，情节走向更加鲜明，但同时也必须注意到这是面向基层演出的、农村题材的小戏，这样也不失为一种特点。
