关于梵高苦逼的一生已经被传颂了一百年，艺术界向来有种误解，好像艺术成就一定与艺术家悲情程度成正比。这就会导致有种谬论，那就是你不够出名是因为你还不够苦逼……真的是这样吗？梵高百年后作品价值连城只是因为他苦到了惨绝人寰的地步？
今天，我们就放过梵高“世纪悲情剧”一号男主角的剧情吧，还原一个真实的梵高。
关于梵高，可以套用李碧华评张爱玲的那句话：
梵高是一口井，且是一口任由各界人士四方君子尽情来淘的古井。
大方得很，又放心得很。
古井无波，越淘越有生趣。
并非艺术界寂寞，而是梵高确实是不应该只属于艺术界的一朵奇葩。
可以说，艺术从来不是梵高的起点，也不是他的终点。
或许把梵高归入任何一个美术流派是困难的，又可能他的宗教虔诚是懵懂且原生态的。
可就是这样一位“跨界大师”，一生却有一样真正执着追求的东西，那就是信仰。
他是一个彻彻底底的布道者，布他心中最光明最憧憬的道。
对梵高生平稍有了解的人都知道，梵高在从事绘画之前，最初是希望做一名为矿工及为穷人布道的牧师。
可当时神学院应征条件苛刻，肩负着社会中产阶级学识道德典范的楷模作用。
梵高没有通过神学院完整知识体系的考试，后来又因为在矿区布道揭露黑暗现实，被教会驱逐。
当不成传教士的梵高，才开始拾起画笔，继续表现穷人、矿工、农夫等底层人的生活状态，充满了救赎意义。
1890年，梵高生命结束的最后一年，也是他到法国之后，精神受病痛折磨已濒临崩溃。
有病理学常识的人都知道，对于精神疾病晚期，病人往往会直接表达内心深层最渴求的东西，所以梵高作于1890年的《奥维教堂》比起最初开始画画时的《纽南的老教堂》，画面更呈现出孩童般的天真恬静。
临近生命的尽头，梵高又忆起了自己作画的初心，要为穷人呐喊，所以即使在疯癫的边缘，他回忆起曾经那位掩面哭泣的矿工，并取名《在永恒的门口》——“The Sadness will last forever”，也成为了他送给自己的最后遗言…
美术史上对梵高的评价往往按画作风格来划分阶段，什么“荷兰时期”、“巴黎时期”……但其实这位高产的短命画家，37年生涯中只有最后十年在从事绘画。
那么其他的27年，占据梵高生命最多的是——信仰。
1853年梵高出生在荷兰一个小镇上普通的喀尔文教派牧师家庭，他的父亲和祖父都是这个仅有一百多人口小镇上虔诚的牧师。
文森特·梵高出生时沿用了他们家族最具名望的牧师名字“文森特”（Vincent）。
或许，他的生命密码里早已写入了受苦与救赎的使命。
梵高的祖父Vincent Van Gogh（1789~1874）
在荷兰建国初期一生投入传播信教信仰的虔诚牧师
梵高出生在以基督新教立国的新生荷兰，坚信朴实勤恳的劳作才是荣耀神，并得到赐福的途径。
这是梵高真实的信仰，也是“荷兰画派”早期画家的美学风格，这就出现了梵高贯穿一生以农民和劳作为主题的绘画：
梵高模仿现实主义田园画家米勒作品《播种者》，相比米勒
梵高幼年教育都来自于牧师父亲的圣经教育，他熟悉基督福音书里的字字句句，他最爱圣经的章节是《使徒行传》：
耶稣让那些跟随他的使徒们会说四方方言，去世界各地传教。
静物：
打开的圣经
梵高在父亲去世后几个月的纪念之作
1868年仅仅读了四年正规学校教育的梵高便辍学了，接受正统教育不多的梵高，却学会了除尼德兰语之外的三种语言（英语、法语、德语），这在他后来与弟弟的书信往来中都有体现。
在他逝世一百年后，他的画作也真的成了神所赐福的“方言”传到世界每一个角落。
童年的梵高在父亲布道与祈祷的语言体系中长大，最熟悉的场景是一家人每日围坐在一起，以感恩的祷告开始享用简单朴素的食物。
因此梵高早期的绘画充满了布道的意愿，与其说他追求艺术，不如说他只是用了绘画这项艺术技能作为载体，用以表达及宣泄他布道传播福音的强烈愿望。
牢固的信仰给了梵高一双从平凡生活中寻找爱与美的眼睛，这是任何一个隔岸观火的学院派画家很难捕捉到的。
这就出现了他荷兰早期最出名的那副《吃马铃薯的人》：
一身土气的梵高，就是背着这幅画来到了当时的时尚之都巴黎，梵高始终无法学会那些学院派繁复虚伪的作画框架。
他那拙朴的农村题材，以及稚嫩鲜活的线条与用色，都非常不符合当时主流的贵族审美。
1868年至1875年间，是梵高一生中相对较为富裕的时期，辍学后便到叔伯家里开办的一家艺术经纪公司担任经纪人。
然而经纪人事业顺风顺水的梵高，压抑不住内心一团烈火，他每个礼拜日长坐在教堂，聆听巴黎贝兹叶牧师的讲道，陷入生命意义的拷问中。
显然，商业是完全无法满足梵高这样一个火热的生命的，所以他不辞而别了。
辞职后，他立志要当一名牧师，攻读神学。
在巴黎、在伦敦，在荷兰，他不要工资，长期在贫困社区、农民及底层矿工中讲道。
拙于言辞的梵高，只要站在基督的讲坛上，浑身就像点燃了一般，他的传道语言优美动听，充满色彩的层次与想象……1876年十月，梵高给弟弟提奥的信中写到：
“When I was standing in thepuplpit, I felt somebody who, emerging from a dark cave underground, comes tothe friendly daylight.”（一旦站在布道讲坛上，我就像穿过了地底的黑暗隧道，来到温暖明亮的阳光中）
同时又写到：
“I feel there is nothing more truly artistic than to love people”——Vincent Van Gogh（我觉得没有世上没有一件事情比爱别人更具有艺术美感了）。
显然，在梵高的美学价值里，信仰所给予他爱的力量胜过了艺术形式本身。
经过两年的自学准备，梵高却没有考取阿姆斯特丹神学院。
虽然不符合中产阶级主流牧师的典范要求，梵高仍旧以一腔热情投入到自发的传道中，这时他开始用炭笔或一些粗陋简单的材料素描记录矿工的悲苦生活：
梵高传道时正值法国巴黎公社暴动年代，1871年第一个工人阶级社会主义革命狂潮爆发，一大批先觉醒的知识分子投入到反对压迫及争取人权独立的运动中，雨果的《悲惨世界》、左拉等系列左翼作家都是梵高早期绘画的精神来源。
此时画家身份还不明确的梵高，直接触摸到了救赎的本质意义——那就是深入穷苦百姓，比穷人更卑微。
法国矿区里第一次看到这样一位另类的牧师，他没有圣洁的面容，没有庄严的道袍，也没有手捧圣经唱起优美的赞美诗……他与矿工一起在黑暗里劳作，直到记录下1879年发生的矿区大爆炸。
当他做牧师的父亲见到梵高时，认为“认不出儿子，他完全像一名矿工”……
梵高衣衫褴褛不体面的形象，以及到处控诉矿区疏于管理的现实，终于激怒了当地教会，1879年他被教会耻笑并驱逐出去……
我们再继续看看到处被驱赶的梵高接下来最关键的十年人生路吧……27岁的梵高走投无路，重新拾起画笔，来到巴黎寻找新的艺术谋生之途。
梵高毕竟不是耶稣，没有施行神迹的本领，也不知道自己什么时候被钉十字架。
这时候他独有的一项本领就是——“精神病”！
如果要从准确的病理分析来解释，他患有的是躁郁症加精神分裂症，并伴有癫痫和多写症等诸多复杂的精神类疾病，这导致他狂躁不安且又敏感细腻，后期出现严重幻听和幻觉……这么严重的疾病，却恰恰是伴随梵高独闯画坛十年间最出奇的本领！
所以笔者觉得也类似于耶稣的“神迹”了……只是，这个神迹被认可的时间，有点太晚了！
27岁的梵高想当画家，却几乎完全没有受过什么正规的美术训练。
他只在比利时的安特卫普美术学院待过3个月，并在那里开始探索用色彩表现主题的可能。
此时已是1885年，离梵高辞世只剩 5 年。
和神学院一样，梵高在美术学院虚心受教，他那些造型扭曲的矿工及农民画作被学院派嘲笑极不专业！
比例失调、线条简陋……然而，梵高十分怀疑美术学院教授的那些理论，因为他亲身接触过底层劳作矿工，他们的身体已经被折磨得不再是正常人的体型。
学院里那些模特儿的表现在梵高眼里太缺乏感染力了！
美术学院和神学院给了梵高相似的教训，他不明白为何神学院谈论“神”，却实际上远离了神；
而美术学院谈论“美”，却远离了美？
！
他毅然离开了美术学院，离开了巴黎，一路狂奔去了法国南部小镇阿尔，在那里梵高疯狂画向日葵，等待好友高更前来共同组办工作室，没想到还是由于绘画信念上的差异，他们多次就绘画风格和美学价值进行争吵，最后高更落荒而逃，梵高以割耳结束了梦想……
