今晚好多人给我发，乐队的夏天两个
女乐手穿了HOWL上了八强赛。
我也在看，哭的不行，可能就是石璐说的那种，女孩之间才懂的支持吧。
我不是看乐队的人，以前不认识这个节目里绝大多数乐队。去年因为做simplelife和街声的小伙伴做了一次跟音乐跨界的项目。现场，旅行团乐队也“顺”走了我们摊位上的Tee，韦伟老师一直穿到至今。
今年乐队的夏天节目横空出世，朋友圈里每周都被热泪盈眶。再加上今年也在继续探索和音乐再度携手的机会，内容组的小伙伴正在组织一篇与乐夏有关的文章，这不，今晚的两个女朋友就来了。
即使我不懂那么多乐队的流派，不知道里面爱恨情仇，分不清亚东老师说的技巧，我也在今年这两个世代/风格/表达方式完全不同的女孩面前被赤裸裸的打动了，我忍不住截下来了这张拥抱的生图。
不同音乐类型都是美好的
真实的表达是打动人的
你哭我也
哭了
我相信你
你
能行
都是美好的
正因
为女孩之前的敏感和互通
又或是这两个女生身上都部分代表了
我们女孩的表达方式
今晚的乐队夏天
girls night
格外难忘了
下面是我们临时把之后才发布的乐队夏天文章提前在今晚推送了，我上面有点太感性我发现了，下面是一篇非常有深度，理性，和同样热爱的深度文章，如果你也喜欢这个乐队的夏天，请给沉不恼同学加鸡腿。
2019 Summer · 乐队的夏天
逐级淘汰的赛制，让《乐队的夏天》这档节目里到处充斥着博弈。
粉丝经济的当下，泛娱乐形态的迭代造就了这个娱乐至上的生态。而这群视乐章为蓝天的乐手们，津津有味地享受着小众文化的“饭圈化”，也忍受着不受主流爱戴的低回报。
纵观这个节目里除去音乐的几些访谈对话，大多数音乐人坦言：他们接受不了经纪公司模板化的音乐，甚至只将自己和乐队囚在一方小小的排练厅，长嘘短叹地憋出好作品。
这是一个什么时代呀？1999年，朴树在《New Boy》中唱：
\明天一早，我猜阳光会好
\我要把自己打扫，把破旧的全部卖掉
\噢这样多好，快来吧奔腾电脑，就让它们代替我思考
\穿新衣呀剪新发型呀，轻松一下WINDOWS98
\以后的路不再会有痛苦，我们的未来该有多酷
2017年，43岁的朴树对《New Boy》进行了重新填词，改名为《Forever Young》：
\
所有曾疯狂过的都挂了，所有牛逼过的都颓了
\所有不知天高地厚的，全都变沉默了
\你拥有的一切都过期了，你热爱的一切都旧了
\所有你曾经嘲笑过的，你变成他们了
这首歌在《乐队的夏天》舞台上，被盘尼西林改编演唱，一曲过后，唱哭了张亚东。
/锢着镣铐的舞蹈
《乐队的夏天》是综艺和摇滚乐双方各自让步妥协的产物。
这个节目中任何和亚文化元素搭边的元素，都被装饰为肤色胶带、马赛克和包头巾。
海龟先生们穿着高领毛衣，
贝斯手蒋晗有肉色胶布，这一切是为了遮住脖子上的纹身和夸张的耳洞。
从地下走到地上，从自我走向流行的潮流，在
给青年亚文化穿上综艺外衣的同时，他们不得不戴上束缚的镣铐。
这些舞台中央的乐手们，常常在对话里直白又拘谨，音乐一关，个个都愣头青地可爱。
高晓松以前说过管朴树借钱度过困难时刻的旧事，来来去去15万，朴树就说了四个字。
张亚东说：“我觉得很多做乐队的人，在说话的时候，就是傻到爆炸，你去看看国外的颁奖礼你就知道，稍微正式就会让他不安”。
观众们这才知道，原来做摇滚做为一种艺术，同时也被认定为一种执行人的处世风格。
就在这种错落的评述中，这些说着青春不老，永远热泪盈眶的音乐人的轮廓，渐渐明晰起来。
斯斯与凡的组合，细腻可爱又害羞，是这个舞台上别样的存在。
帆帆
是中华女子
学院
13级学习
艺术学院服装与服饰设计的学生，用
她自己的话说自己是一个不适合学服装设计的女生。
斯斯是武汉音乐学院2012级作曲系录音艺术学生，她说自己是一个“会调音的音乐技工”。
帆帆非常害羞，说话都要很小声，连唱歌都要闭着眼睛。舞台让静谧的光变得神圣，让安静的帆帆魅力又张扬。
7月6日更新的第七期，她和刺猬乐团的主场和鼓手站在舞台的中央，一位用一身黄T唱响夏天，一位用一袭纱裙燃爆现场。
今晚的舞台上，她们轻而易举地缔造了在一幅沸腾的青春画卷。
对乐手们来说，音乐是什么呀？是要意气风发，跟上节拍就把世界关在门外。是在青春正好的时候，唱灿烂的、热烈的、盛大的情绪，或是精致的、脆弱的又迷离的声线。
谁知道他们有一天会带着一点失意，说自己
到此为止，特别平凡
。
《乐队的夏天》第三期，新裤子压轴登场，光芒万丈。
介绍片里服装学院门口的防空洞，是23年前乐队排练的地方。如今水泥把路口封死，全然看不出过去有过的疯狂。现场演出完毕之后，主唱彭磊说：
在座差不多一半的乐队，当年都是特帅的小伙子，现在都成了一堆中年人。
大家都老了，又都还这么平凡，挺让人伤心的。
而其实新裤子的主唱彭磊，北京电影学院导演系毕业，从粘土动画MV，到低成本的科幻Cult电影，再到能够荣获上海国际电影节亚洲新人奖最佳导演奖，样样皆是锋芒。
在不少90后模棱两可的童年记忆里，《可可可心一家人》是少时的好动画，彭磊就是该片的美术设计。
可是《北海怪兽》里彭磊自我总结说：“
我的目标和理想太多了，也就是我的欲望太多了。
但我现在已经可以做到，只要躺在床上的时候随便想想它们就行了。平平淡淡地过日子才是硬道理。”
这是罗曼罗兰“真正的英雄主义”的意思吗？你看他改编汪峰的《花火》，在偏安一隅的舞台刹时间让那半壁江山蓬荜生辉。
在他眼里，没有站在理想的舞台上，他就是泯然众人的平凡。
也有人不只是关闭了梦想的隧道，还成日疲于为生活奔波，真真正正地在践行平凡的生活。
刺猬乐队的主唱子健失恋后音乐事业停滞，心态接近崩溃，
整支乐
队曾一度面临解散；鼓手阿童木成长成单亲妈妈，为生活，在各个乐队的排练和演出中劳碌
。
生活中大部分积蓄的力量，都要用来面对糟粕。还好，在愤怒、反叛与阴郁的背后，摇滚乐本身所蕴含的的强大的直面现实的力量，推动着他们，没有沉寂
。
这些被压抑的青春和极豪迈的理想，被他们比喻成一些奇异的意象，在歌词里逐句抒发。
/与病理性焦虑和解
2013年，《乐队的夏天》第一集获票数最高的旅行团乐队成团8
年，收入平平，没有成就。
贝斯手小p做决定离队，回老家结婚。因为
女友的父母觉得：
娶我们女儿要给她一个安稳的生活。而
小p和旅行团兄弟们在北京待了八年，一分买房钱也没攒下来。
就在这一年，一首本是为离队兄弟小P写得《于是我不再唱歌》凭借它的真挚成为了金曲。
在面对持续的低谷后，旅行团触底反弹地找回了创作状态。
3年后，旅行团集体步入30岁，面对着“孩子媳妇在老家 ，乐队走不上去了，我在北京干嘛“的困惑，陷入了集体的焦虑和
不安。
键盘手
韦伟说，
“
索性就不报任何商业目的地再做一张唱片，把这段时期的东西表达一下，做个人生的记录。
”于是《永远都会在》应运而生。
又出其不意地收获了开团后最佳的反响。
走过一道道坎儿，直面一段段中年危机。
旅行团找到了和这个世界共处的方式。
他们
不再只用文艺的心情创造轻快的音调
，也开始擅长剖析暗涌在内心
深处的沉重和浩瀚。
每年按时走向“简单生活音乐节”，用音乐聊以慰藉，再积蓄能量。
用音乐倾诉烦恼、拆解难题，旅行团温暖又治愈的风格让一颗颗在生活里要发霉的心重新擦起了灵动的火苗。
有人安静听他们的歌和唱，他们也会安静下来地听自己做的曲。
他们给所有听众持续性地善意地陪伴，与常伴的焦虑和解，终于不再在不自在的框架中交战，旅行团乐队闪耀出自由的光芒
。
旅行团让我们知道，
焦虑不可怕，人类的智慧和想象力，因为撞上了墙壁遇到了障碍，才会全面地发挥出来。
既然音乐能带给你可思考的平静，把耳机放在耳边，把音乐戴在身上，和焦虑和平共处吧。
/乐队迟来的夏天
不少人皱着眉头唱衰，认为这一档纯网综艺不过还是一个没有出圈的内容产物。
但不可否认，它已然在音乐圈里激荡起热风和浪花。
已经久久不再现强烈表达欲的老狼，愣是把微博整成了《乐队的夏天》宣传委员，也毫不避讳地坦言想重新看到青铜器重启的心愿。
他们终于等到一个舞台，直抒胸臆，弹掉吉他的灰，抖一抖年少的得意，哼一哼中年的失意。
第四期1v1改编站，面孔和痛仰奇巧地同时改编了王菲的歌曲。红极一生的顶尖艺人和数年无人问津的地下乐队所形成的反差寡言少语的张亚东也忍不住说，“因为资源配置的不公平，给乐队的机会太少了。大家就是要流量、流量。
你在中国推广10年钢琴，都不如出一个朗朗。
”
随着节目的陆续播出，“饭圈文化入侵滚圈”愈发热烈，节目甚至都不避讳地开始「乐队可以偶像化吗」的探讨。
节目开播前一天，臧鸿飞在微博上写，“三十年了，音乐圈欠摇滚乐一个和所有人公平竞争的舞台，今天可能机会来了。
“
是的，机会来了。
16年马东接受访问，彼时米未传媒成立不久，创业之初已获得五个月估值20亿的漂亮战
绩。
记者试图拆解这个混迹在90后社群的60后，追问他是否有取悦90后或更年轻人们的焦虑。
马老师说：我从来没有要取悦任何一个年龄段的人，观众是无法取悦的。
我们这个行业里面最大的误区老是去分析观众，你看到90%的所谓工业废水，其实都是这样产生的。
你花了太多时间去迎合，你不太可能真正知道他喜欢什么。
观众自己都不知道自己喜欢什么。被喜欢的东西，永远都是以前没有过，他发现了你，他才开始喜欢你。
所以你只能够用智慧和天生的创造力，去想象一些你不知道的
，观众也不知道的东西，然后有可能会死，
死了就是运气不好，所以你还需要很多运气。
时间一晃三年，米未没死，乐队的夏天来了，而在静谧湖畔下暗涌着的赤子之心，终于等到了时运，一展辉煌。
今晚，音乐是解药
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