没有中国艺术，梵高一辈子只是个十流画家

梵高与中国艺术

凡高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890）也是欧洲最重要、最有特色的画家之一。荷兰有凡高美术馆，还有很多凡高大画集。从画集中凡高的作品和生平介绍可知，他只活了三十七岁。凡高早年学画是传统的欧洲式油画，毫无特色，在三十岁之前一直临摹荷兰画派和法国巴比松画派的作品，尤其是米勒的作品。他的画卖不出去，可能也和他的画既不美又无特色有关。如果美而艳俗，可以投合一般俗人的口味；如果有特色，则收藏家必会光顾。这两点，早年的凡高都不占。

凡高《织工》，1884 年作。凡高早期的作品也是传统的欧洲油画样式，没有任何特殊之处，这种绘画作品当然无人收藏。

凡高在学习素描时，成绩是全班最末一名。如果这样学下去，他永远不能出人头地，也许最终只能成为一个不入流的普通画人。

凡高《女人头像》，1885 年作。凡高到三十二岁，还没有找到他个人特色的作画方法，只是临摹别人的作品，写生也是用他临摹欧洲油画的方法。如果这样画下去，终其一生他只能是一位不入流的普通画家。

凡高《咖啡馆女郎侧面像》，1885 年作。这幅画也是传统欧洲油画式，只是比他以前的作品亮一点而已。

1885 年，凡高购买了一些日本“浮世绘”的版画。他在给他弟弟提奥的信中说：“我的画室不错，尤其是由于我在墙上钉上了一批小幅的日本版画。我非常喜欢这些画，在花园里或海滩上画得很小的仕女、骑马的人、花朵、多刺的荆棘枝。”从此，他喜爱上日本的“浮世绘”。

梵高《静物》，1889年作。从他的早期作品来看，凡高在学习“ 浮世绘” 作品前， 他的人物、风景画都没有什么突出的特色，更缺少特创性。

在荷兰凡高美术馆里，收藏了（挂在玻璃柜中）凡高曾学习过的三张日本“浮世绘”作品，其中有他1887 年临摹的《开花的梅树》（日本歌川广重原画），原作和临作放在一起，基本一样，只是凡高是用油画笔画的，而歌川广重是用中国毛笔画完线条加重色而成，再刻印而出的。1887 年，凡高模仿日本“浮世绘”，用油画颜料和油画笔又绘制了另外两幅油画作品。从此，他改变了自己的画法，由用面表达改为用线表现。长线、短线，即使画上是面，也是用短线画成的面。他的独特风格形成了。在以后三年多时间里，他创作了大量以线为主的作品。

在书信中，凡高多次谈到自己作画是受日本“浮世绘”的影响。他说：

左是1895 年5 月《巴黎画刊》封面上日本溪斋英泉的版画《花魁》，右是凡高拓写稿。

他甚至说：

我的整个创作均以日本绘画为基础。

日本艺术在他本国已逐渐衰落，却在法国印象派艺术家中生了根。

谈到色彩，凡高说：

你会察觉到，我是从日本的样式谈色彩的简化……就像我们在日本的套色木刻里见到的那样。

可见凡高受日本“浮世绘”影响之深。但凡高因为收藏了日本的“浮世绘”，并学习它，而言必称日本画，却不知道，日本的艺术完全来自中国艺术。我再一次声明，凡高学日本“浮世绘”实际上仍然是学中国的艺术，因为原创来自中国。

凡高模仿日本“浮世绘”画家歌川广重的《江户名胜百景》之《雨中大桥》，1887 年作。两旁的日本汉字也是从另外一幅日本“浮世绘”中照画出来的。

可惜凡高死得太早了。死后一年，他的画就被世人所知所赏。巴黎为他举办遗作展览，而后就是大量的出版、展览、回顾展等等。荷兰首都阿姆斯特丹建造了凡高博物馆，向全世界开放。凡高如果不自杀，他会比毕加索还富有。

凡高《鸢尾花》，1889 年5月作。这幅画更像中国画，用线条勾勒，然后着色。只不过他不是用毛笔和国画颜色，而是用油画笔、油画色，但其画法和精神都来自中国。

如果没有“浮世绘”，便没有凡高；没有中国画，便没有“浮世绘”。凡高的成就来源，便不言而喻了。

凡高《松林夕照》，1889 年12月作。

凡高《夕阳· 梅树· 播种》，1888年11 月作。这幅画中的梅树、夕阳显然来自“浮世绘”。

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