刻铜墨盒：梨园春色的戏曲人物图！

         以传统戏曲人物为题材进行创作的中国画，被称为戏曲人物画。戏曲是中国的国粹，汉代就有了百戏的记载，元代进入成熟期，清代为鼎盛时期。到民国，戏曲已经发展到大大小小两三百种之多。比较有名的有：京剧、豫剧、越剧、秦腔、黄梅戏、评剧、曲剧、昆曲、花鼓戏等。

         刻铜戏曲人物图，是以戏曲舞台上的人物造形为基础，融戏韵画意于一体，以刀代笔创作而成，赋有浓厚的民族特色。

        脍炙人口的故事性。“谓以歌舞演故事也”，这是著名学者王国维对戏曲内涵的高度概括。刻铜戏曲人物图源自于传统戏曲母本，是在铜质介面上用刻刀演绎戏曲故事。这些戏曲内容，都是千百年来经过无数次艺术加工而形成的，戏中的人物形象，个性鲜明，妇孺皆知，有着广泛的群众基础。刻铜艺人用图说戏曲故事的方式，把这些已经成熟的舞台形象，移植到刻铜艺术品上，成为喜闻乐见的精美图画。

        固化程式的符号性。戏曲是以唱、念、做、打等手段为基础的舞台艺术，有板有眼的程式化语言历久不变，因而形成了独特的演艺形式。刻铜戏曲人物图，主要描绘这些程式化的动作，如手、眼、身、发、步等表演语言的瞬间再现，具有其它画科不可替代的典型性和符号性。既是戏曲表演的真实写照，也是对舞台表演的再创造。这种集韵味、趣味、戏味于一体的戏曲人物形象，被刻铜艺术表现得大放异彩。

         表演服饰的夸张性。在刻铜人物图中，界定戏曲人物的重要标志是“行头”，比如，戏服艳丽，色彩对比大，头饰繁复夸张，以及脸谱化妆和器物道具的夸张，等等。刻铜戏曲人物，与生活中的人物形象派若两人，全部采用“粉墨登场”的形式，取生活之意而弃生活之形，具有典型舞台效应。戏曲和刻铜艺术均根植于中国传统文化土壤，用民间刻铜来表现戏曲人物，珠联璧合，水乳交融，精彩纷呈。

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