第70届戛纳电影节在十二天的连轴转后终于落下帷幕。纵观今年戛纳的所有入围片，以国家来看属韩国大军势力最大。
不得不说，韩国电影近年来一路高歌猛进，各大影展接连展映佳片不断是，去年的《小姐》《哭声》掀起了长达三个月的热潮，今年的戛纳影展又有奉俊昊《玉子》，洪尚秀《之后》入围主竞赛单元角逐金棕榈大奖。
午夜展映单元的三部片子，两部被韩国占领，分别是郑秉吉的《恶女》和卞成贤的《不汗党》。而洪尚秀导演的另一部作品《克莱尔的相机》也入围了午夜展映单元。
《克莱尔的相机》
韩国电影在戛纳影展上可谓来势汹汹，虽然最后的得奖结果里并没有占得一席，但每一部作品真的都可圈可点，值得一看。
Netflix主打的电影《玉子》由奉俊昊指导，讲述了小女孩和创造出来的动物玉子结下真挚友谊后，一个意想不到的阴谋突然袭来。玉子消失，小女孩毅然决然地踏上了寻找玉子的奇异征程。
韩国的知名导演奉俊昊的《汉江怪物》《母亲》等已是众多喜爱韩国电影的观众心目中的经典之作，更别说那部名垂影史的《杀人回忆》了。
抛开电影联盟和Netflix的谈判崩裂，使其极有可能成为最后一部戛纳主竞赛的网络发行电影不谈，也避开戛纳“百年难得一见”的放映事故，《玉子》的CG视觉效果不输任何大片，其政治隐喻也丝毫不差其他主竞赛影片的立意。
奉俊昊善于用嘲讽的口吻去挑战权威，以露骨的影像调侃社稷，而此次的《玉子》则将主题落在了环保的口袋里，倡导人与自然的和谐相处。
这是一个绝对合格的商业片，能够入围此次70周年的主竞赛，一方面是肯定了奉俊昊的导演功力，而另一方便则也侧面表达了戛纳评委会对商业片的容纳度。而商业片必不可少的情节紧凑，人物鲜明，音乐和画面的相契，都可以在这部片子里得到满足。
《玉子》还有蒂尔达·斯文顿、 杰克·吉伦哈尔、 莉莉·柯林斯等好莱坞明星参演
提及韩国导演，洪尚秀的名字可谓是三大影展的心头所爱。柏林的那部《独自在海边的夜晚》刚刚摘得最佳女主，洪尚秀就带着片子（还是两部！）进驻戛纳。
《之后》就是一个缠绕在出版社男人和前情人，现妻子以及被先妻子误会为前情人的新员工金敏喜之间的故事。
《之后》
尽管洪尚秀的片子怎么看都是一个套路，每部片子都必定要有酒要有撕逼，每部片子都是发生在男人和女人之间的勾勾搭搭卿卿我我，免不了自我重复之嫌，但这部《之后》这可能是洪尚秀多部作品以来人物最具魅力的一次。
男主不断试图逃避却又不断把自己推入淤泥，金敏喜作为一个这场情感撕逼大战的局外人被意外牵扯其中，所表现的独立将自己的形象与前情人和现妻子的脸谱化划分界限。
洪尚秀的片子总能以一个看似很随意捏造的故事轻易让人感动。在风格上，漫长的拍摄和突然的缩放是洪尚秀一直以来的电影风格。大广角，小特写，静态两拍，没有中场的切换。但是，音乐和声音的地方却有些虚弱。这一点，也同时出现在洪尚秀的其他影片之中。
高产的洪尚秀真的是爱情给力，片子也给力，其他导演肯定会纳闷为何这种摄影和美术的片子能入围？！
看懂他的生活，便看懂他的电影。看懂一部他的片子，你就会爱上他这个完全追随自我当下生活状态的人。
《克莱尔的相机》
《克莱尔的相机》是洪尚秀的第二十部作品。拍摄于去年的戛纳电影节，讲述了一个发生在戛纳电影节的故事。
金敏喜扮演的韩国电影销售代理人，在戛纳电影节市场上突然被老板解雇，且原因不明。
同时，于佩尔扮演的巴黎艺术家，绕着戛纳这座城市用克莱尔相机拍照。俩人短暂的邂逅，在餐桌上探讨着摄影的美学。然后他们遇到了一个来自韩国的导演，而这个导演的电影，正是解雇金敏喜公司的作品。
伊莎贝尔·于佩尔加盟
看洪尚秀的片子，总会下意识的去找埃里克候麦作品的影子。《克莱尔的相机》就像1998年的那部《秋天的故事》，女性是嫉妒、软弱、任性、猜忌，其复杂的矛盾心理让人很难想象这是出自一个男导演之手。
故事简单直接，却贯穿着微妙的人物关系。本是电影最为累赘的对话，到了候麦的手里，却变成了巧妙且在情理之中的设计。
《克莱尔的相机》也是一切源于老板的嫉妒，人物和人物间探讨的一切侧面显示出每一个人物的复杂内心世界。
全片用轻快的节奏和值得深思的对白营造出了一个有着丰富质感的戛纳迷梦。梦里，是复杂而美妙的情感描摹，是直白又坦荡的对话阐述。
这部电影本身就具有一切机会终究会相遇的轻松感。片中的每一个人物，都有着很多自发和即兴的自然。
人物之间的对话风格和片子整体的忧郁气息极为契合，整个剧作的核心也都扣在了探讨艺术变革属性的话题之上。
洪尚秀的场面调度也比以往任何时候都更加自在和轻松。他用柔软的笔触去涂抹着关于爱的宣言，分享着克莱尔的信念，即从来没有一个时光是糟糕的。
金敏喜和于佩尔
午夜展映的《恶女》感觉就是一部韩版的《无限之住人》。影片讲述一个关于从小被韩国秘密情报组织带走，在中国培养成毫无感情的杀手，发现组织的谎言后开始回韩国进行复仇的故事。
开篇，便是一个主人公视角手持摄影机的长镜头动作戏。然后镜头一转，只见金玉彬面容冷酷地自如运用刀枪棍斧强悍杀敌，可谓是其阔别三年后的惊艳回归。
在这之后，故事就掉进了一个用插叙回忆讲故事，用快闪镜头表达美感所堆砌的漩涡里。
主线是《杀死比尔》和《霹雳煞》的主角养成版，叙事是《来自星星的你》和《太阳的后裔》的血腥暴力模式，撑到一半就有点坐立难安。
即便有些动作戏比如摩托车追逐的前半段设计的高水准高逼格，但还是掩盖不了故事本身模棱两可的巨大漏洞。
主人公的爱和恨出现的毫无来由，矛盾的铺设和冲撞软弱无力，妄想留到最后去做一个透明化的解释，却只是搬起石头砸了自己的脚。
总体来说，炫目撩眼的拍摄手法，哥特感柔美的画面，恐怖和血腥的震慑，温情和爱的震颤，变成了四个版图，分布在电影的四个角落，缝隙分明，鸿沟使然。
对于《不汗党》的期待，是远远多余《恶女》的。这部电影是一个中规中矩的韩国黑帮片，讲述了一个为了报仇而潜入监狱的警察，与犯罪组织第二领导人成为朋友后，出狱后所发生的故事。
关乎义气，关乎背叛，「永远别相信比人，你能相信的只有现状」。故事的立意比较正，人物之间的关系也疏密有秩，尽管前半部分的交代很模糊导致一度只能依靠绝美的画面色彩和自如的镜头运动来勉强理解，但是却更加为后面的几次反转奠定了无限至上的反差效果。
比起《监狱》，比起《新世界》，可能这样的反转说不上什么新奇，但是对于不算很套路化工程化的黑帮类型片来说，这种打点本身就是一种大胆的尝试。
除此之外，用时间节点在狱中和出狱的交叉叙事表达也让影片一直处于一种解释和被解释的嵌套之中，来回往复，真真假假。
让人大叹称好的，则是华丽的摄影和精致的构图，每一次转场也都自然无比，推进故事流畅前行。
镜头运动唯美，几次打斗画面的刻意加速和放慢松弛有度。取光悠然自如，光线的调度让背景无比真实。剪辑的切换让狗血老套的故事换了一层外衣，也让反转在高度上有了阶梯一样的升华。
配乐的主旋律原声带没有和画面抢戏，血腥场面利落不算突兀，演员们的精湛演技证明了每一个人在镜头前超然的表现力，也同时证明了导演的演员调度能力不输当年那部《釜山行》。
文_ 秋小墨 编 _ 阿作
图片来自网络
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