伴随着近年来国产电影市场的火热，我们发现具有票房保障和观众满意度的电影作品往往具有统一的规律特点，那就是类型化程度高的电影或者叫类型化程度越工整的电影，它的票房就越好。无论是《美人鱼》、《捉妖记》、《寻龙诀》、《夏洛特烦恼》还是《泰囧》，无一例外都是如此。
从去年底至今，随着进口片数量的增长，我们发现国产电影票房开始回落，以2016年为例,国产保底影片几乎全军覆没，IP、明星效应减退,票房预测无依可循;投资人经常被IP概念、主创阵容等忽悠得头脑发热,盲目上马项目,烂片层出不穷;很多电影公司不具备项目开发能力和剧本评估能力;投资人和制作团队之间的创作分歧,缺乏第三方的仲裁和制衡等等行业痛点开始出现。
那么，如何去解决这些问题？如何去对抗好莱坞的冲击？答案只有一个，那就是尽快的统一国产类型片的标准体系，完善行业的工业化流程。
我们从历年来国产电影票房数据和网络评分数据得出了符合中国电影市场类型片的几个判断纬度（仅供参考），这里着重跟大家讲几点，主要从内容和市场的角度出发。
题材类型
七种未来可能被市场认可的国产电影类型
未来几年之内符合中国电影市场以及观众审美口味的类型片，我们从三个方面分析：
1，有少数成功案例，并且是目前市场份额相对较少的国产类型电影。
2，已经得到国内观众认可，并且成熟完善的国外电影类型。
3，非电影类型的热门小说、热门话题，包括网络热帖和一些IP综合的一些非电影的文艺类型。
这三个叠加，我们分析出未来可能被市场认可的国产电影类型大致有7种。
一、合家欢电影
北美电影票房前20强中，合家欢电影占了5部。合家欢电影有哪些？《怪物史莱克》《外星人ET》《狮子王》《玩具总动员》《哈利波特》等。《星球大战》也是合家欢电影，讲的是一个少年的成长和他寻找父亲的经过，他的主题落在家庭，所以《星球大战》其实也是合家欢电影。合家欢电影有两个概念：
1、从内容角度来看，主题要落在家庭，以及融合整个成长环境的电影。
2、从市场角度来看，一个小朋友可以拖着两个大人，或者同时拖几个大人来看的这种“一拖N”的电影。
2015年全年的票房是440亿，2016年是457亿。我们就以2015年为例，那一年国产片是271亿，进口片169亿。但是国产合家欢电影的票房达到了60亿，占整个总票房的22%。其实在2015年，全年上映的院线电影320部，合家欢电影只有12部，不到整个市场的3%。也就是说，3%都不到的合家欢类型电影占据了总票房的22%。这是一个非常大的市场空间，这个市场空间我们还没有进一步地利用好，今后的合家欢电影会是整个国产电影的主流类型。
二、 有高强度话题和IP基础的奇幻科幻类电影
全球电影票房历史的100强中，奇幻科幻类电影占了60%，《阿凡达》《侏罗纪公园》《复仇者联盟》《变形金刚》《加勒比海盗》《蝙蝠侠》都是奇幻科幻类电影。但是我们国内2000-2015年奇幻类电影都占不到全部类型的4%，科幻类更惨，1%都不到。从去年12月份广电总局全年立项的电影数据来看，今后的市场中，科幻类电影在大幅度攀升，甚至有一个月的科幻类电影达到整个立项的80%，今后科幻类电影在中国国内类型电影的市场中会借助行业话题效应被带动起来。
目前中国国内观众觉得科幻类电影的类型1%都不到，是因为我们整个体系、科幻IP观众的培养人数还不够。我们之前更认可的是玄幻类、奇幻类的作品，已经成名科幻类作品，像《三体》《北京折叠》在市场上还不是很多，《三体》关注度很高，但是其他类似于科幻题材的作品还不是很多，市场是需要有人培养的。
2010-2016年国内四大综合网站科幻类电影的点击率中，排名第一的是奇幻、科幻类，排名第二的是历史类，排名第三的是现代都市。观众还是喜欢看奇幻科幻类，它有很强大的观众基础。
同时我们需要指出，全球票房100强中的65部奇幻科幻类电影中有55部是有IP基础的，国产票房过亿的14部奇幻科幻类电影有10部是有IP基础和特殊话题的。也就是说，目前整个科幻系统在国内还没有形成成熟稳定的土壤基础，市场培育的时间还不够，导致我们的话题性严重不如好莱坞。打一个比方，《变形金刚》在国内上映，如果同时我们有一部国产奇幻科幻类电影和它同档期竞争，大家不可能选择国产的，首先我们的特效水平不可能跟好莱坞的工业体系相抗衡。其次，我们看国产科幻电影一定是看它的话题性和有没有市场的受众基础。2016年贺岁档有一部国产科幻电影上映，其结果票房是3000多万，非常惨，它就是一部原创的科幻类电影，因为整个话题在市场上没有相应的群众基础，所以没有观众买账。
三、有品质的惊悚和悬疑类电影
这个类型其实有很大的市场空间，好莱坞惊悚悬疑类电影占整个市场的34%，韩国的占38%，日本的占45%。我们看国内，起点中文网惊悚悬疑类小说占32%；天涯论坛特别开辟了一个“莲蓬鬼话”的板块，占50%；新浪图书惊悚悬疑类小说占37%。但是在2005年到2016年，整个惊悚悬疑类的国产电影一共才145部，去年一年也没有几部。惊悚悬疑类的国产电影在整个国内市场只有9%都不到，还有很大的市场空间。我们刚才所说的145部惊悚悬疑类电影中，有74部投资规模没有过百万，而这些个电影绝大多数都是炮灰，死得很惨。
国内绝大多数的投资方把惊悚悬疑类题材，当一种以“最小份额的投资获得最大票房回收”的投机行为。也就是说，投资100万的惊悚悬疑片，到了300万，基本上就可以回收票房，因为它的投资金额压得很低，导致此类题材电影的制作质量大幅度下滑。虽然对于一门生意来讲，它已经做成了。但是对于整个市场和口碑来讲，则是灾难性的。虽然此类题材具有很强大的受众市场，但是因为绝大多数制片方的投机行为，投资规模压得太小，导致口碑做烂，使得在好莱坞都是市场主流的惊悚悬疑类电影，在国内成为了市场边缘化的类型。
但是我们发现，2005年到2016年底，只有《京城81号》《催眠大师》《风声》《大海啸鲨口逃生》4部惊悚悬疑类电影票房是过亿的，再加上今年上映的《记忆大师》《嫌疑人X的献身》这些票房过亿的国产惊悚悬疑片，它们都有个共同点，那就是投资规模都在千万以上。如果我们有相应的投资规模，不要把它们当做投机品来做，那么这类题材在市场上的回报会非常好，因为从历史数据来看，惊悚悬疑片的投资比例和票房比例基本上是成正比的。
四、社会写实类的剧情电影
什么叫社会写实类的剧情电影？它是一个偏严肃题材的类型，比如说像《老炮儿》这类电影。2000-2015年16部奥斯卡奖中有7部是社会写实类电影，今年奥斯卡奖《月光男孩》其实也是一部社会写实类的电影； 2005-2016年在中国国内，仅有13部主流的社会写实类剧情电影上过院线，其中票房过亿的有9部，《老炮儿》《唐山大地震》《后会无期》《中国合伙人》《亲爱的》《失孤》都是社会写实类的剧情电影。其实，带有一点严肃的剧情片很受90后、95后的女性观众欢迎，包括最近的电视剧《人民的名义》，观众并不是要看打打杀杀、热热闹闹的欢乐电影，对严肃题材也有一定的需求。
但是这样的类型题材有一个问题，无论是《老炮儿》《唐山大地震》《后会无期》还是《中国合伙人》等，所谓“严肃题材”的电影必定是有一个强大的话题性在这里，包括有一线导演和名演员参加。不然的话，就会存在一定的风险。社会现实题材作品，它的社会话题性一定要足够地跟我们的社会接地气，要能足够地引起我们的关注度。比如《失孤》和《亲爱的》，它就是以一个儿童失踪，很强的社会话题性和关注度去开发同类题材电影。还有像《中国合伙人》，《中国合伙人》是一个励志题材、创业题材的一个电影，这种电影之前甚至是没有过的，但是因为它切合了当下市场的主流话题，“大众创业、万众创新”的话题性，特别适合90后观众的荷尔蒙，所以最后就成功了。
五、本土化的警匪或者犯罪电影
1990-2000年，警匪片在北美市场占了34%，香港市场占了42%，韩国市场占了37%，日本市场占了32%。我们所说的本土化的犯罪、警匪类的电影，不包括像《无间道》、《寒战》、《赤道》那种港产警匪片，而是带有本土化特色的，更接地气的大陆公安片。比如去年的《湄公河行动》，票房有13亿。我们以2000-2015年为例，其实仅有11部主流国产本土化警匪犯罪类电影上过院线。
前阵子，多了《绑架者》《非凡任务》等。这类题材的电影在这个市场上本身数量就少，而且观众的需求是刚需。只是目前为止，这类题材的电影只有一部爆款《湄公河行动》，票房第二好的就是《警察故事2013》，其他票房基本上都不会超过4亿，包括这次的《非凡任务》和《绑架者》。拍摄本土化的警匪和犯罪类电影，如果投资规模能够控制在5000万以内，基本上是可以给你带来利润和市场的。
六、武侠或功夫类动作电影
这是属于中国特色的类型电影。2012年至今，在中国全部上映类型片及国产类型片产量和票房比较中，类型占比和票房占比排名第一的都是动作武侠和动作电影。但是2000-2015年古装武侠电影一共37部，只占不到9%，功夫类电影28部，不到6%。我一般按民国时期为划分界限定义武侠片和功夫片的区别，民国之前我划为武侠类电影，民国之后的我划为功夫类电影。
此类题材也是因为它长期对视觉的展现不够，对剧本和内容方面不够重视，导致观众对它正在慢慢地失去审美热情，所以今后开发要注意它的内容和剧本方面的创新。
七、喜剧类电影
国产电影票房前10强中有8部是喜剧片。《美人鱼》《捉妖记》《港囧》《泰囧》《夏洛特烦恼》《西游降魔》《心花路放》《煎饼侠》都是喜剧片，而且喜剧片是带动所有观众的类型快感的，有些人爱看动作片，有些观众爱看青春片、爱情片，但是喜剧片是男女老少通吃的，覆盖所有观影人群。
内容元素
获得“类型快感”的三大元素
在好莱坞，影响一部电影票房的关键因素是 “类型快感”。举个例子，观众想看动作片，会寻觅动作片类型的电影，想看喜剧片，会去找喜剧题材的电影看。观众想看什么类型电影就想获得什么类型的快感。换句话说，如果观众期待的动作片最后出来变成一部悬疑片，观众的快感就没有了，从而也会影响票房。
国内观众对于题材类型的要求同样也是要满足他们的“类型快感”。
能够让观众获得类型快感元素有三个：
第一大元素：类型明确
所谓类型明确不是指类型单一，当今的电影往往是复合型的，比如喜剧+动作+爱情，又如科幻+悬疑+剧情等等，但是复合型电影要注意一个问题，那就是必须明确主类型和辅类型，一部电影可以有很多辅类型，但必须只能有一个主类型。辅类型的作用不能喧宾夺主，否则易造成影片类型不清的问题。一旦影片主类型不明确，将影响电影的主题呈现和人物刻画。
例：
《美人鱼》的主类型是爱情片，辅类型是喜剧+玄幻；
《泰囧》的主类型是喜剧，辅类型是公路片；
《功夫瑜珈》的主类型是动作片，辅类型喜剧+公路；
《唐人街探案》主类型是喜剧，辅类型是悬疑（甚至它的悬疑做得有点过了，在结尾的时候有点画蛇添足。）
《九层妖塔》既是一部怪兽片，又是一部类似于像《印第安纳琼斯》的夺宝探险电影，同时还是一个科幻片、爱情片，完全看不出主类型和辅类型。类型比重不明确，导致我们看完以后不知道它在讲什么，这是很严重的问题。出自同样的一个IP，《寻龙诀》为什么比《九层妖塔》要多出10个亿的票房？因为《寻龙诀》的类型化程度更高，从类型快感的角度来讲，《寻龙诀》就是一部主类型是夺宝探险类，辅类型是爱情的电影，没有那么多复合杂糅，以确保目标观众的精准定位。
还有一部电影叫《火锅英雄》，《火锅英雄》最后的票房也没有到3亿，没有到保底数，它的问题就在于整个的类型化不明确。《火锅英雄》一开始，几个人戴着面具去抢银行，这是一部典型的犯罪片的开场，但结局却变成了爱情片，也就是说主人公陈坤跟犯罪分子以死相搏的原因，是他在初中的时候写给白百何的一封情书，观众一下子就从犯罪片类型游离掉了，转移到了爱情片范围里。开场期待的是一部犯罪片，结局变成了一部爱情片，整个过程中爱情的铺垫又不是很明显，导致最后大家找不到这场高潮戏中陈坤为什么要去跟犯罪分子以死相搏，或者夺这封情书的合理性。
第二大元素：主题统一
成功的电影作品都有一个清晰明确的主题。电影《美人鱼》以人鱼的反抗来展现人类对生态环境的破坏，让人们正视环境保护的重要性。《煎饼侠》以一个过气明星重新振作、努力完成自己的电影梦的故事，告诉观众即使在逆境中也要坚持自己的梦想。电影《夏洛特烦恼》更是以一场“荒唐的”穿越来反思中年危机问题，告诫人们要珍惜自己身边的情感。但是如果主题没有明晰统一，观众观影的代入感就会很差，他们会不知道我为什么看了这部电影。
例：《长城》从工业化角度和特效来讲，是一部很好的电影。但是最终没有达到预期投资回报的一个很大的问题，就是主题不明确。这里面有三个主题：
1，人不能贪婪。饕餮是贪婪的神兽，它里面表现出来反面的例子就是人不能贪婪。马克.达蒙要去拿黑火药，是抱有贪婪目的的，结果自食其果；片子里最后他反省自己，战胜了自我，修复了灵魂。
2，信任。面对饕餮的威胁，景甜反反复复地跟马克·达蒙说“要信任”，这个“信任”放在电影里应该要有”信任”相应的故事情节，但是电影里好像没有找到故事情节来推动他的“信任”，这是影片的第二个主题。
3，勇气。鹿晗那条非常奇怪的线，叫勇气。鹿晗从很胆小的士兵到最后舍生取义、牺牲自我、成就别人，所以这又是一部关于讲勇气的电影。
所以这部电影一下出现三个不同的主题：信任、贪婪、勇气。如果电影这样拍：景甜是一个贪婪的人，是一个求功心很高的人，带领一支军队擅自贪功出战，最后导致整个城破人亡，同时几个将军都因为她求功欲望而兵败，最后她认识到自己的错误，修补了自己的灵魂，修补了之前自己的过错，战胜了饕餮，这就对了。但是现在主题不统一，不知道电影到底讲什么，这会导致观众的情绪点被割裂，从而影响口碑，影响票房。
第三大元素：人物要有强大的逻辑行为线
类型快感的第三大标准，就是影片里面的主人公必须要有一条统一的行为诉求线。人物行为线就是在影片中“穿针引线”的那根线，在电影项目之初确立完整而统一的人物行为线，能保证电影故事的完整性，减少生硬转折的出现。
例：
在《寻龙诀》里。男主角胡八一为了摆脱初恋丁思甜死亡留下的阴影，解开过去的心结，与同伴王凯旋，雪莉杨一起先后经历了：
（1）蜗居美国，躲避移民局追查（逃避过去）；
（2）带领知青逃出地下工事（回忆旧时阴影）；
（3）回国阻止王凯旋找回彼岸花；
（4）盗墓三人组重聚探寻古墓、寻找出口；
（5）阻止王凯旋，劝其放弃寻找彼岸花；
（6）遭遇胁迫，寻找女神棺，解开彼岸花之谜；
（7）打碎彼岸花，解开心结，逃出墓穴。
最终角色完成了灵魂的升华和改变，主题也得以呈现。
还有比如《煎饼侠》，我个人觉得《煎饼侠》是目前国产电影中故事类型工整度做得最到位的一部电影。《煎饼侠》的故事的节奏点可以精确到每一分钟，它从一开始铺垫到中间的过程，到最后的灵魂黑暗、修补，到高潮，每一点都打在相应的情节时间轴上，它里面就是有一条很强大的人物行为线存在，那就是;大鹏要去拍一部超级英雄电影。在排片过程中排除各种阻力，最后完成使命同时也修补自己的灵魂。
举一个反面的例子《解救吾先生》，它最后的票房两个亿不到，没有完成片方预定目标，问题在于这片子里面没有一以贯之的统一行为线，因为整部影片主角不清晰，到底刘德华是主角？王千源是主角？还是刘烨是主角？这三个人代表各自不同的行为线。刘德华作为一个被绑的人，他要逃走；王千源作为一个劫匪，他要拿到钱；（王千源因为演技好，大家都在关注他）；第三条线是刘烨，他要抓坏人。这三条线在整个戏份中占得太平均了，当我们想要关注刘德华的时候，跳到了王千源；想关注王千源的时候，又跳到刘烨；电影故事的反复跳跃，割裂了观众的关注度，也影响了口碑和票房。
故事情节
类型片大情节点的工整性和小情节的密度性
一．类型片中必须要有13-15个大情节点
之前说过，为什么大鹏的《煎饼侠》做得工整？就是因为它每一个大情节点都符合类型标准。基本上，整个国产电影的时长在90分钟-100分钟，好莱坞电影是120分钟左右，因此在电影中基本是13个到15个大情节点。根据好莱坞那一套体系要求，在筛选剧本的时候先看大情节点有没有达到相应的标准。
从大情节点来分析成功的国产电影，我们做了一些拉片的工作，比如《捉妖记》的十三个情节点分别是，开场定位是妖界大乱，新妖王对前代势力痛下杀手，妖后逃走，新妖王要对他肚子里的妖怪斩尽杀绝---妖后逃到了永宁村的大山深处，主要人物出现了：井柏然演的宋天荫、白百何演的霍小岚、姜武演的罗钢，以及钟汉良演的反面人物。---妖后自知自己要死了，所以把她肚子里的孩子放到了宋天荫的腹中。---催化事件就是葛千户率领手下血洗永宁村，白百何带着井柏然和肚子里的小妖怪逃亡。---主人公开始自己的行为线，他们带着小妖怪要一路逃亡，想带到顺天府领赏，接下来就是进入主线前的游戏阶段。---大家发现其实类型片中间有一个过渡点，就是要有一个轻松的环节，这个环节就是游戏时间，一般来讲，主题曲或者一段舞蹈，或者轻松搞笑的情节会在这个点出现。---接下来主人公的矛盾开始了，也就是男女主人公把小妖怪卖给了汤唯演的老鸨，他们又产生矛盾的点就是该不该把这个小妖怪拿去领赏，因为他们对小妖怪产生了感情。---他们就要去救小妖怪，获得了首战的胜利，把永宁村的乡亲们救出来了。---危机矛盾开始出现，小妖怪胡巴他们没有解救成功，胡巴被受伤的妖王缠住，开始出现高潮。---小岚和天荫及时赶到，与葛千户大战，但是因为功力不及，陷入危机绝境。---井柏然演的宋天荫被他的祖传宝剑所伤，眼看性命不保，小岚陷入了绝望。---接下来是绝望后收获的胜利，没想到宋天荫的血可以复活这把宝剑，让它产生更强大的威力，白百何拿着这把宝剑砍死大Boss葛千户（钟汉良演的角色）。---最后就是终场结尾，小妖怪胡巴和男女主人公依依惜别。《捉妖记》的13个情节点做得非常好。
反面例子，《九层妖塔》的大情节点就是断断续续的，这片子在前4个情节点上做得很到位，前20分钟是一个非常好的类型片，是一部很强大的寻宝电影，包括里面有很多的特效做得也非常好，但是当前20分钟完了以后，后面的情节点突然之间断了，人物的行为线各方面断裂，不知道它讲什么。
二．类型片的小情节密度点不能少于80个
小的情节密度则不同于大故事情节点，一般它指的是一部电影每一场戏中，戏剧事件和意外事件的数量。通过数据分析，我们发现票房过5亿的国产电影中，小的情节密度点都在80个以上。好莱坞体系里面的情况也是如此，一般而言一部90分钟片长的影片其情节密度需在80个以上，这样才具有良好的观赏性。
比如《美人鱼》，将近100分钟的电影，它的情节密度点有112个；《捉妖记》有107个；《长城》其实全程无尿点的，《长城》的情节密度点有98个；《王朝女人杨贵妃》就不行了，情节密度点只有35个，这个片子也是之前所说的类型不明确的反面例子，历史片、传记片、爱情片、战争片还是歌舞片，它都没有一个很明晰的类型和统一的规划，导致我们看的时候有点没有代入感。低票房电影大投资的有很多，有大牌明星参与的电影，如果票房不好，那一定是观众没有在这部电影里面找到代入感，既没有统一的人物行为线带着我们走，也没有相应的主题牵着我们思考。
作者简介
王策，上海超镜文化咨询有限公司执行董事，中国电影文学学会会员，上海大学.上海电影学院客座教授、MFA研究生导师。
担任编剧的电影项目有《笛声何处》《午夜凶梦》《隔离岛》《就想和陌生人说话》《醉花阴》《天堂里的陌生人》《美丽的家园》，
担任编剧的话剧剧本有《荒村公寓》。
担任文学责编参与的电视剧项目有《璀璨人生》《极品新娘》《绝代公主》。
担任文学总监参与的电影项目有《美人鱼》《绝地逃亡》《解救吾先生》《有种你爱我》《轩辕剑》。
