剧场技术人员的薪酬待遇很多时候比演员、创意人员更有长期保障，风险系数也低，职业生涯
非常具有可持续性。一场演出的完美呈现，离不开他们的完美
配合
。
来源│Theater
作者
│白水
如果你想从事音乐剧工作，但不是能歌善舞，也不擅长编剧写歌，还有哪些机会进入这个行业呢？
答案是——你还可以做名默默无闻、辛勤付出的技术人员！其实，做剧场技术人员的薪酬待遇很多时候比起演员、创意人员更有长期保障，风险系数也低，作为一个职业生涯，非常具有可持续性。最重要的是竞争压力要小得多，时不时还能有免费看戏的福利。
有时候我们观看一部戏，在被剧情、音乐感动之余，是不是也对灯光、音响、舞台、服装造型感兴趣？特别想挖掘一下幕后的秘密？好奇到底多少人在后台支持着整场演出顺利的运行？刚在上海结束演出的《伊丽莎白》技术人员的人数将近80人。
单是Run Show的人员就有32人，舞台机械6人，舞监2人，道具1人，灯光3人，音响3人，视频1人，服化16人。
而大型驻场秀的阵容就更不可忽视了，比如刚在武汉开演的《汉秀》单技术保障人员多达125人，水下工作的潜水员就有28人之众。观看演出时，简直难以置信，要多大的后台才能容纳那么多人同时进行工作？
而在韩国，音乐剧的技术团队是外包给不同的公司来做的。灯光有专门的灯光公司，通常灯光公司也是设备提供方。连舞台监督也有专门的舞台监督公司。制作公司是分别和不同的技术公司合作，这样在某种程度上会方便管理。
韩文版《Kinky Boots》场刊的技术公司介绍
在前文剧场故事3里，已经介绍了音乐剧演员的分类，现在为大家介绍一下幕后工作人员的分类。其实本文中所列的条目只要找一本经典剧目的场刊来翻翻就知道大概。不过，场刊里不会跟大家耐心介绍每个工种的具体工作哦。
1.技术总监TechnicalDirector
简称TD，是音乐剧剧组里神一样的存在。TD需要具备领袖气质，长的好看太重要了。在帅哥美女的音乐剧世界里，长的好看的TD比较得主创的信任，沟通起来会方便很多。什么样的人能成为TD呢？这是我也一直好奇的问题。没有一个专业叫技术总监专业。所以没有哪个技术总监是所谓科班出身。那么TD是怎么炼成的？
白水经历了几个项目之后终于知道了，通往TD的道路大致有几条:
一是从
舞美组组长Headof Carp
进化而来；二是从舞台监督Stage Manager进化而来；三是从灯光、音响、吊装等组的组长进化而来。但是不管从哪条路进化而来，非披襟斩棘，擂战群雄者不可得。技术总监是多年实务经验累积才可炼成。需要对每个部门的实务都非常熟悉了解，且具备较高的管理能力和带团队的能力。主要职责是处理演出、装台、拆台、运输过程中具体的技术问题。技术总监和行政岗位的技术经理互相配合，统领和管理整个技术团队组建和运营。
百老汇《Wicked》演职人员表
2.舞台监督General Stage Manager
（禁止说简称谢谢）
国内又称大舞监，在一些比较大型的制作里，根据不同工作时间段可分为
制作舞监Production SM
和
运营舞监Operation SM
。舞台监督的工作非常庞杂，对于一部音乐剧而言，简单可归纳为协调各部门间的工作，保证排练、演出的顺利进行。各部门间的协调主要指的是创意团队、演员、技术团队、制作团队等之间跨部门的协调工作。优秀的舞监团队是润滑剂，在剧目的制作过程中，它的作用往往不明显，但只要过程顺利，肯定和舞监团队的辛勤付出有关。行业内常说，演出成功时，你最不会想起的就是舞监，而演出事故时，那第一个找的肯定是舞监。
大舞监的进化道路一般也有两条：
一是科班出身，学院派。西方发达国家有开设舞台管理课程，专门培养这方面的人才，澳大利亚的NIDA就是个中翘楚，毕业的学生在全世界演出行业久负盛名。不过学院出身的舞监也是从助理开始做起。二是野路子，拼的是实战经验，往往也从助理舞监开始做起，经过几部戏的历练，积累经验后逐渐进化成大舞监。大舞监在演出过程中，职能是流动Floating，就是说演出中并没有具体固定的工作内容，只有在紧急状况时才根据需要做出反应。
3.副舞台监督Deputy Stage manager
在音乐剧中，副舞台监督一般指演出中的ShowCaller。主要负责演出中的Call Cue。作为音乐剧的ShowCaller需要具备很多优秀的素质，果敢、冷静、有良好的判断力、逻辑思维强、责任心重这些都不用说了，来说说不为人所知的方面吧。要具备基本的乐理知识，能识五线谱是重点！为什么要识谱呢？因为音乐剧的
演出提示本（ShowBook/Cue本）
是由乐谱和剧本两部分组成的，很多重要的技术点需要根据音乐的节拍来控制。如果音乐节奏错了，Cue点也很能会下错。在一些话剧作品里，舞台监督可以利用计时器来帮助找到Cue点，但是对于音乐剧而言，依赖计时器来抓节拍会很困难，有时候，一个8拍里有超过3个Cue点的灯光变化，如果一边低头看秒表，一边盯着监视器看现场，是根本不够用的。
舞台监督提示本Show Books
4.助理舞台监督Assistant StageManager
演出中一般待在舞台的左右两侧，又称DeckStage Manager。重要技能是跑得快，体力好，有耐心，耳聪目明，反应快，最好精通一门外语，心胸宽广，遇事能屈能伸。而且千万不能有嚼舌根的习惯，出于舞监工作的特殊性，舞监常常会掌握许多不为外人道的消息。如果到处跟演员跟技术人员碎嘴，就会把原来简单的问题复杂化。一个强大的脑容量也是工作必须的硬件条件，要短时间内记得住所有演员名字、角色名字和技术人员的名字都是最基本的。还要记住所有对讲机的频道号，手机里要存所有工作人员的电话。每到一个新的巡演场地，还要增加当地的紧急联系人。乐观开朗能承受压力，且脸皮厚也非常重要，一旦舞台上出现预想不到的事故，很可能需要舞台监督上台解决问题，如果在侧幕边上扭扭捏捏个半天，不好意思上台的话，前厅就只能开始为观众办理退票了。
5.舞台组主管Head of Carpenter
舞台组组长，需要具备多年的演出及制作经验，灵活运用现有的资源，克服剧场限制所带来的重重困难。通常是舞美设计出身，具备较好的美术功底。
6.舞台组组员Crew
作为Crew的重要品质是，能熬夜，体力好。这是最不推荐女生做的工作。巡演拆装台，熬夜到最晚，工作时长最久的往往就是Crew。但是做Crew又是通往其他更高阶工种最常规的路。在台湾，剧场相关方向专业的学生毕业之后，想进剧组，一般都是从Crew做起，慢慢才有机会尝试别的岗位。Crew在演出中负责大型布景道具的上下场。
7.吊杆操作员Flyman
通常是剧场的操作员House Flyman来代为操作，因为在国内，剧场的吊杆系统只有剧场自己的工作人员有权限操作使用。
8.道具员Props
也是最基础的舞台组成员，与Crew不同的是，道具员需要具备美工的技能，能制作和维护道具。
9.木工Carpenter
和道具员相比更偏重家具的制作技能。能制作一些比较大型的木制道具如桌椅、梳妆台等。
10.场工Stage hand
纯体力，拼的是力量。在一些地方剧院，也有大学毕业生来做场工的，真想对他们说一句，平时锻炼太重要了，不要以为体力活是谁都可以做的。场工多半是临时在当地招聘的劳工，按工时计算薪水，通常不能享受到剧团的福利。
11.自动化部门Automation
在一些使用重型舞台机械的剧组，有一个自动化部门。巡演时根据人员安排的需要，也可以由舞台部门兼任。在制作期则由机械工程师配合舞美设计师的创意来完成机械的制作、安装与调试。这是一个灵活性非常强的组，《剧院魅影》在世界各地巡演时，装台期间最多时有7名工程师及操作师共同完成工作。然而演出开始后就只有2名操作师坚守岗位。机械工程师往往是从工程领域介入到演出行业的，属于交叉领域。英国著名的Stage Technology公司就是行业内的领军人物，最早因和金牌制作人麦肯托什合作音乐剧而开始进军大型舞台机械的研发和设计。
现场工作的灯光师
12.灯光部门LX
在灯光设计师的领导下，完成灯光架设、调试、对光、编程等工作。同样的，在制作阶段，可能由设计师和编程师搭档完成设计，有时候设计师和编程师是同一人。等首演结束后，创意部份的工作就会交接给运营的部门，由
灯光主管LightingSupervisor
全权负责。同样的，根据剧目规模大小，会决定人数和工作职能。有时
灯光编程Lighting Programmer
、
灯光控台LightingOperator
和灯光主管Lighting Supervisor是同一人，有时则是不同的人负责。如果在大制作的团队里，三者分别为不同的人来担当的话，他们技能的要求通常是是灯光主管须同时具备编程和控台的能力，并有多年管理实践的经验。灯光编程熟悉控台，能适应快节奏的巡演，高效率地完成编程工作。灯光控台则需要熟悉控台的操作使用。
在一般音乐剧团里，2-3名
追光手Follow Spot Operator
是标准配置，但在一些特殊剧目里，追光手多达5人，比如《猫》，除观众席上3架追光外，在舞台上方的左右各有一只小追光，用以捕捉舞台上的人物，追光手又兼任
灯光助理Assistant
，在演出之余也是拆装台的主力干将。在日本、韩国、台湾，追光手很多是女性，打追光其实对剧情节奏的捕捉是有很高要求的，女性追光手有时比男性更能融入剧情，特别是小型的追光，操作起来并不费力，女孩儿也完全可以胜任。
电工Electrician
，一般在剧场里，和电力相关的工作也都归在灯光组。所以，灯光师需要电工证，你准备好了吗？
13.音响部门Sound
音响的工作分为设计、编程、系统搭建、系统调试、推台演出等几个大步骤。
音响主管Sound Supervisor
的工作，顾名思义就是音响部门的负责人。
14.流动音响师／戴麦师／乐器主管
在现场演奏配乐的剧目中，乐队的乐器一般也由音响部门负责。音乐剧音响组的工作人员一般是最精简的，由3-4人组成，所以很多工作会集中在一个人身上，比如为演员佩戴耳麦，演出中在后台处理应急的事务等等。而前厅至少会留2名音响师负责控台，也就是
音响控台／调音师Sound Operator。
15.视频Video
在现代剧场里，影像的使用已经越来越频繁。投影、LED屏等也大量投入到音乐剧的特效里。所以有的组里会有独立的视频组，通常视频组是以外包的形式和视频素材制作的公司合作。初期，根据创意团队的要求，视频素材公司来制作素材，视频租赁工程师根据要求来配置硬件，然后和素材公司一起完成整体方案并实施。视频租赁公司对视频源到视频终端的输出的整个系统架构都要非常了解，并配置合适的硬件设备。视频操作人员要求熟练掌握视频播放的各种硬件如视频服务器、切换台、分屏器、视频矩阵等，
软件从目前最强大的Coolux 到简便的WatchOut 和最基本的“PVP”等
16.吊装／索具Rigging
《水舞间》高空作业的索具员
17.索具员Rigger
在一些较大型的剧目里，单是剧场的吊杆系统往往不足以满足演出需要，此时就会使用剧场的栅顶空间来做吊点。新加的吊点可几个为一组，悬挂起较重的显示屏、硬景片等。索具员的工作就是根据技术总监制作的舞台图纸下吊点。索具员需要高空作业，在香港和国外有此项专业的培训考核，国内则大多以师傅带徒弟的形式传授。也有不少索具员是从攀岩爱好进化而来的，身上绑着安全带在高空作业，说起来和攀岩确实同宗同源啊。
18.服装主管CostumeSupervisor
服装组的总负责人，指导和管理部门工作。
19.抢妆员Dresser
顾名思义就是在演出中负责抢妆的工作人员。在平时，抢妆员作为服装组的成员，负责装台时搭建化妆工作区域等。特别适合想进入这个行业的新人，不需要特别的技能，认真负责，性格好相处就好。
