这周末院长去看了很多新片，其中一部就是许鞍华导演的“香港回归20周年献礼之作”——
《明月几时有》
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这部片的口碑可以说是褒贬不一，喜欢文艺风的朋友感动得泪流满面，不喜欢许氏风格的看到结尾都不知道自己看了些什么。
豆瓣上的评分很折中，6.9分。
不过无论好评差评，大家倒是有一个共同看法——
众望所归的周迅，这次演砸了。
尤其是在浑身是戏的影后叶德娴面前，毫无灵气可言。
想当初，周迅的名字也是足以拯救一部电影，哪怕是烂片的。
其实院长并不同意周迅没有演技的说法，我们客观来看一下：
她演的，本来就是历史上年仅22岁的抗日女英雄，在成为英雄之前，就是个普普通通的少女。
和所有的女孩子一样，会放生小动物、会谈恋爱、会和母亲顶嘴，在残酷的战争面前懵懵懂懂。
那为什么大家都觉得周迅演得不好呢？院长认为有两点原因：
第一，43岁的周迅演一个二十多岁的女孩，真的有些难为她了。
时间在她身上留下了痕迹，无论是眼角的细纹还是成熟的气质，这些都不是一件服装、一个马尾辫就可以掩盖的。
看到她仰着脑袋念诗，看到她低头娇羞地笑，我们的第一感觉却是：出戏。因为她离《橘子红了》中的那个小丫头太远了。
第二个原因，是导演许鞍华的锅。
她希望以冷静平淡的手法拍出抗战中小人物的日常，然后她就真的这么做了。
但历史传奇需要荡气回肠的故事。
作为最重点的人物方姑，却并没有让我们看到多少惊心动魄的桥段，也没有留下什么深刻的印象。
除了一开始懵懵懂懂地救了茅盾等一票文化人士，然后就是心很大地送了第一次传单。
只有在母亲被捕后隐忍地选择放弃营救，对着明月流泪、留下痛哭的背影这一段，让我们看到了她爆发的演技。
除此之外，几乎没有太多亮点。
所以，与其说是周迅发挥失常，不如说是最值得塑造的人物没有达到我们的预期。
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但是许鞍华在另一条线上就处理得很好——那就是叶德娴饰演的方姑母亲这个角色。
许鞍华在小人物上下的功夫，被叶德娴表现得淋漓尽致，可以说如果没有她，这部电影不会有人被感动。
从影片的一开始，方姑母亲为了挽留茅盾夫妇继续租用自己的房子，本来想拿三块饼送给他们，可是微颤的手在空中停留了一秒，还是决定少给一块饼。
之后，得知了茅盾去意已决，她又立刻收回了本要送给他们的饼，还说：“这个饼你们也不吃了吧，那我就拿走了。”
活脱脱一个精打细算的小老太太。
当她听说方姑要去加入抗日游击队，她就像许许多多的父母一样着急阻拦，她说：“打日本人，多你一个不多，少你一个也不少”。
可是看到女儿毅然离去的身影，她还是追下楼去，送上一把长伞，送上也许是自己唯一值钱的金戒指。
此后，便是日复一日地在窗口踱步、不安地守望。
方姑的母亲，可以说是战时无数妇女的缩影。
她们看起来那么胆小，那么脆弱。
我们以为她们除了柴米油盐什么都不懂，以为她们只是以寻常小市民的心守着自家屋檐底下的一方安隅。
我们以为她们对日本人最大的抵抗，就是在他们抢花姑娘时赶紧吹灭自家的煤油灯，然后暗骂一句“禽兽”。
但是到了最后——方姑妈妈和传递情报的小姑娘一起被捕。
面对即将来临的严刑拷打，她声音发颤，却还是冷静地叮嘱身边的小姑娘：“千万不要说你认识我。”
她头脑清晰得不像个寻常人。为革命牺牲，显然已经在这个普通妇女的心里演练了上千遍。
“不疼，没有生第一胎那么疼。”她安慰着旁人。
院长觉得，也只有女性导演才能拍出这样的话。
我们习惯于膜拜抛头颅洒热血的男性式英雄，却往往忽略了女性经历劫难还顽强生存的意志力。
你看，连生孩子的疼都熬过来了，我们觉得最软弱、最予以轻视的女性，远远比你想象的要强大得多。
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与其说《明月几时有》是一部香港小人物的抗战史，不如说它更像是一部民间抗日女性的传奇史。
院长觉得在许鞍华细腻的表现手法下，女性带来的冲击远远超过了霍建华饰演的潜伏者、彭于晏饰演的短刀队队长，甚至超过了影片本身。
无论是爱贪小便宜，但面对日军严刑咬牙不说一个字的方姑母亲。
还是戏份波澜不惊，但贯穿了整个抗日生涯的方姑。
或者是小小年纪就冒着生命危险送情报的小姑娘、潜伏在日本方面传递信息的打字员、药店抢救伤员的老板娘——
这些微弱但不消亡的力量，就像在黑夜里闪耀着的坚韧的光芒。
什么是英雄？这群人就是英雄。
这样的英雄我们有千千万万个，从老百姓中来，杀是杀不尽的。
连妇孺都在奋起反抗，中国要是不赢，那才是没了天理！
院长斥巨资给你们发红包啦！！
为了回馈伴随院长度过无数个日日夜夜的铁杆粉丝，
