及格的肖战，不及格的徐克

今天，我们来聊聊这个火热的春节档里，口碑崩塌最快的电影——《射雕英雄传：侠之大者》（以下简称《侠之大者》）。

时隔32年，导演徐克再次操刀金庸经典，将《射雕英雄传》中的第34-40章改编成今年的《射雕英雄传：侠之大者》，上映当天不到25个小时票房已超1亿，截至1月31日零点，票房已破4亿。 

《射雕英雄传》是金庸「射雕三部曲」中的开篇之作，于1957年至1959年连载于《香港商报》，原著问世后，开启了「新派武侠」的辉煌时代，所承载的「侠义精神」成为数代华语观众的共同记忆，并奠定了中国文学史上最经典的「英雄成长叙事」之一。本次电影更是邀请了因《陈情令》爆红的一线男演员肖战担任主演，高人气演员的加入无疑为电影带来极大的关注度。根据「灯塔」的数据统计，「想看」指数以四十岁以上观众为主，且79.9%为女性，足以见得这一IP与主创团队的强大号召力，而作为中国独有的电影类型，武侠片本身也承载着许多观众的期待。

只可惜，现实并未如预期般满意。

观影后，「剧情混乱」、「剪辑好似PPT」、「演员配音割裂」等负面评论层出不穷，令不少观众直言失望至极。为何擅长武侠片的徐克，这次却交出了一份不及格的作品？改编《射雕英雄传》究竟有多难？IP改编的核心挑战又在哪里？

电影为啥不及格？

与许多备受瞩目的电影一样，《侠之大者》上映后，在豆瓣上迅速呈现出两极分化的口碑：部分观众认为，电影里的大场面气势恢宏，特效精良，音乐震撼，情怀拉满，具备一部武侠大片应有的基础元素。然而，无论好评或差评，都无法忽视一个让所有观众都在诟病的巨大缺陷——充满违和感的配音。

对于这样一部投资巨大、主创阵容强大的商业电影而言，大量使用配音本就容易引发争议。更为致命的是，影片中的配音不仅缺乏质感，还频繁出现口型对不上的问题，极大程度上影响了观众的体验。作为一位在业内指导多年的导演来说，徐克犯下如此低级的错误，令不少影迷难以接受。

除了配音问题，最常被提及的批评还有「文戏太差」、「古偶」式的表达，诸如：「我们仿佛就像草原上的一粒沙」、「你保护我啊」这类充满伤痛文学感的台词，让人物失去了原著中的灵气，仿佛演员们只是将「主题」中的「侠义」风情机械地背出来，给观众做汇报。虽然影片中加入的蒙语无疑为其增色，但即便如此，许多台词依然显得「空洞宏大」，而重复这种虚浮的台词风格，对于熟悉金庸作品的观众来说，只会感到矫揉造作，难以入戏。

其次，这次改编虽明确聚焦了其中的几个章节，并在正片开始前用二十分钟的快速叙述交代了故事背景，但作为一部独立电影，尽管取材自经典IP，它仍应具备完整的叙事逻辑，确保人物关系的合理性与情节的起承转合。

然而，这部影片在叙事上却存在明显的割裂感。开头以郭靖寻找黄蓉作为故事主线，本应是推动发展的核心情节，但电影却在此过程中靠「闪回」的剪辑方式，再插入他与「蒙军」的互动，导致两条剧情线之间缺乏深度衔接，观众无暇反应，整体故事松散凌乱：郭靖似乎总是忙碌不已，但我们并不清楚他到底在忙些什么，一会要找黄蓉去中原，一会又返回蒙军大本营进行阻拦。这种潦草的叙事方式打破了商业大片的节奏规律，不清晰的结构无法使观众代入角色，创作者仅仅依赖观众对原著的了解来填补剧情的空白。 

许多场景的戏剧张力也显得十分「低幼」，尤其是郭靖与西毒对决的高潮戏。本应是蒙军与大宋的生死决战，却在这一刻被按下了「暂停键」：蒙古大军仿佛成了古罗马斗兽场的观众，郭靖则变成了蒙古派出的角斗士，而站在后方的大宋和黄蓉更像是背景板。在一通靠特效代替复杂武打戏的操作后，西毒竟然被可汗一箭射中，虽然在最终对决时，郭靖的武功发挥了决定性作用，但主角在关键时刻并没有通过自己的力量解决问题，这让整个故事的冲击力大打折扣。

而这一段也让故事接下来的发展变得更加「简单」。两军征战、关乎生死和民族未来的战争，被郭靖和黄蓉手拉手组成的「人墙」轻易化解，配上：「要打，就从我身上踩过去」的台词，再添加郭靖与可汗之间简短而煽情的对话而匆匆结束。这种箭在弦上、紧张已久，却被几句简短台词轻易化解的感觉，让观众隔靴搔痒，结尾也因此变得仓促。 

大量脱离原著逻辑的编排，使得无论是对初次接触「射雕系列」的电影观众，还是对原著熟悉的书迷而言，都难以投入其中。对于一部改编作品来说，它的完成度远未达到预期，而作为一部独立电影，剧作上的缺陷更让其难以自圆其说，最终令影片陷入了尴尬的境地。  

故事涵盖了郭靖的爱情、亲情以及家国情怀，内容虽多，却处理得相当凌乱。这些细节上的失衡，使得整部影片的主题偏离了「侠之大者」这一片名，与其说这是一部电影，不如说它更像一部剧本杀。

改编原著有多难？

改编经典，往往比创作全新的故事更具挑战，尤其是面对《射雕英雄传》这样影响深远的IP。

作为金庸的代表作之一，《射雕英雄传》不仅是一部文学经典，更已成为华语武侠文化的象征，影响了几代读者和观众。在这样的背景下，任何改编都难以摆脱原著的庞大阴影。如何在尊重经典的同时，创造出符合新时代观众审美的全新作品，是改编者面临的最大难题。

原著共40回，字数逾90万，时间跨度近二十年，讲述了南宋战乱背景下的江湖纷争、家国情怀与个人成长，交织着忠义、背叛、师承、门派斗争等复杂主题。电影《侠之大者》节选的七章内容，正是原著中的高潮部分，既展现了郭靖的武学成长，也囊括了家国大义与江湖纷争。然而，武侠小说的叙事节奏与电影截然不同，若改编过程中无法有效压缩时间线、合理裁剪并重组剧情，便容易让电影变得松散无序，失去原著的精髓。

此外，作为中国文学史上的「老IP」，《射雕英雄传》早已被多次影像化改编。从1976年最早的影像版本，到1983年黄日华与翁美玲塑造的郭靖、黄蓉，这一版本的「憨厚靖哥哥」与「俏皮鬼马小黄蓉」深入人心，被不少观众誉为「最符合原著气质」的演绎。因此，新版电影的演员势必会被拿来对比。肖战的英俊外形和流畅武打动作虽具亮点，但部分观众认为他的郭靖少了几分木讷与憨厚；庄达菲版的黄蓉则更偏向少女感，与过往版本的灵动机智相比，略显稚嫩。每一位观众心中都有自己的郭靖和黄蓉，所以一部电影是否能承载这些情感期待，也成为改编成败的关键之一。 

演员的表现固然重要，而导演的风格同样决定了作品的整体质感。徐克作为华语影坛最具影响力的武侠片导演之一，早在20世纪80年代便以《蝶变》《第一类型危险》崭露头角，后凭借《黄飞鸿》系列、《笑傲江湖》等经典武侠片，确立了其「新武侠电影」大师的地位。然而，在本片中，徐克并未展现出往昔的匠心独运，反而给人一种「流水线生产」既视感——视觉元素虽仍具辨识度，但故事结构的松散和整体制作的粗糙，让影片缺乏以往作品的深度与内涵。

另一方面，作为顶流演员之一，肖战因《陈情令》成名，凭借俊朗外形和细腻表演积累了庞大粉丝群体。此后，他在《玉骨遥》《狼殿下》等古装剧中进一步展现古装武侠的可塑性。但在这部新电影中，尽管他的动作戏完成度较高，台词的适配度及配音问题却影响了郭靖这一角色的塑造。对于肖战而言，这本应是一次在武侠电影中的突破，但最终，他的表演虽无失误，却未能带来新的惊喜。  

即使是粉丝向电影，也应给予演员发挥空间，展现出不同于以往的演技。否则，这样的作品不仅无助于演员成长，反而可能固化形象，甚至影响口碑。

改编经典IP是一把双刃剑，操作得当，可让作品焕发新生，为主创团队赢得成就；若处理不当，则不仅无法超越经典，甚至可能遭遇观众的口诛笔伐，被视为「消费情怀」或「糟蹋经典」。《射雕英雄传》这样家喻户晓的作品，其改编的每一个选择都会被放大审视。因此，只有真正理解原著精神，以创新与匠心打磨作品，才能在尊重经典的同时，创造出属于新时代的武侠传奇。 

「侠之大者」中的「侠」，寓意着超越私利、兼济天下的精神。

在金庸的武侠世界里，「侠」不仅是武艺高强的江湖豪杰，更是心怀苍生、肩负道义的仁者。《射雕英雄传》中的郭靖，便是从懵懂少年蜕变为「侠之大者」的典范，他将个人命运与家国兴衰紧密相连，正是这种侠义精神，才是金庸小说历久弥新、代代传承的根基。

在电影创作中，真正优秀的作品能改变社会、引发思考，而拙劣的作品不过是迎合市场、收割流量。这与中国人所推崇的「侠义」背道而驰。

春节档是每年电影院最热闹的档期之一，许多观众怀揣对「武侠」精神的向往携家带口走进影院。他们期待看到的不仅仅是刀光剑影、快意恩仇的打斗场面，而更希望从电影中找到一种对公正、牺牲与担当的精神寄托。

然而，若作品只是利用家国情怀和IP效应去收割带有期待的观众，将武侠片改编成魔幻片，以特效遮掩故事的空洞、用流量取代人物塑造，那么只会交出令观众失望，被市场淘汰的作品。

而真正的武侠电影之所以成为经典，不是靠噱头，而是靠内核。若一部作品偏离了武侠精神，违背了观众对「侠」的信仰，那么在武侠的世界里，它终将出局。