中世纪有一项伟大事业
——来自世界各地的工匠汇聚一堂，建造了宏伟的欧洲教堂。
电影便是这种集体创作的现代版。
——《导演创作完全手册》
卡朋特回忆说：“有好些日子，我觉得离精神崩溃只差一步之遥了。”这些日子中，有一天是放映当日毛片。导演詹姆斯·卡梅隆和他的部门主管都在那里，总共二十人，一起在看施瓦辛格深夜回家后对镜自顾的一个镜头。当镜头出现在银幕上时，施瓦辛格的倒影很暗。卡朋特做了记录，提醒自己得交代冲印部门把这部分加亮。他看了看卡梅隆，发现他脸朝下直摇头。
“吉姆说：我有这个世界或任何世界上片酬最高的演员，而我却看不到他的眼睛。”卡朋特回忆：“我开始发慌。”又看过了几个镜头，卡梅隆越来越生气，嗓门也越来越大。“他说：你在哪儿学的本事？会不会读亮度计？！”
卡朋特恨不得全身化为水银，找个地缝钻进去。灯光开亮，卡朋特走到停车场，给妻子打了个电话，告诉她，自己已竭尽所能，但肯定要被炒了……
这是出自奥斯卡最佳导演得主、《阿凡达》《泰坦尼克》知名导演詹姆斯·卡梅隆传记中的片段。
在普罗大众和诸多文青的印象里，导演就像一场战役中的参谋长，掌握着影片拍摄战场上的生杀大权。然而，更多的获奖导演，却都愿意将这一职业看成内心秘密的纪录者。
电影，更像是导演私人日记式的告白。而观影人，则通过光影与导演达至心灵上的神交与默契。
那份默契，会成为每个人心目中的最佳影片名单。
知乎上有人问出，“为什么最佳导演的影片不一定是最佳影片”这样的问题。
你会不会也觉得一部电影好，肯定就是主要因为导演好，不拿双料大奖才奇怪呢？为什么一部电影的导演好坏，与影片本身的质量有着如此至关重要的联系？小编今天就和你聊聊，关于电影导演的那些事儿。
在一个电影制作团队里，剧本由编剧写好了，故事要靠演员来演绎，拍摄有摄影师，后期有剪辑师，更不用说配乐师、服装师等不同艺术家的参与。电影能够达到如今的显著地位，其力量和感染力就是源自集体协作产生的化学反应。
那么，导演到底在其间干了什么呢？克里斯托弗·诺兰说：“作为一个导演，我的大部分工作就是将诸多同事的伟大才智汇聚起来，融合到一个统一的意识中去。” 说白了，
导演之于电影，就像指挥之于乐团，产品经理之于产品一样，在整个电影制作流程中统筹一切。
比方说：
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所以
要想成为一个优秀的导演，基础扎实必不可少。
诺兰便在他的早期电影中，包办了编剧、摄影、剪辑、场景设计等工作。
李安也同样能够分得清楚1/16档光圈的亮度变化，能在交响乐团演奏的配乐里听出几个错误音符。
此外，
还需要善于尊重周边专家的意见，能够使工作人员各尽其能，也是很重要的品质。
蒂姆·伯顿和强尼·德普的合作就被传为影坛的一段佳话。当时，强尼·德普正处于一种非常艰难的状况：被合同束缚，每天像流水线工人一样地拍电视剧。然而，在电影《剪刀手爱德华》的试镜中，蒂姆·伯顿发现了他身上特立独行的品质，违抗了制片公司找一个有票房号召力大明星的强烈意愿，孤注一掷把角色给了强尼·德普，并在拍摄过程中不断引导他如何进行自由创造，最终成就了影视上剪刀手的经典形象。
