文 /李戈

大年初一，影院里人声鼎沸。

《哪吒之魔童闹海》的巨幅海报映入眼帘，熟悉的烟熏妆、吊儿郎当的走路姿势，还有那句“我命由我不由天”在脑海中回响。

五年前的《魔童降世》点燃了无数人的心，而如今的《魔童闹海》更是将这份热情推向了新的高潮。

看完电影，走出影院，心中满是震撼与感慨，这部电影打开了我们内心深处关于成长、反抗和自我和解的那扇门。

哪吒呐喊出的“小爷是魔，那又如何”，仿佛是替我们喊出了心底的不甘与倔强，也让我们明白，原来人一生的成长，都要学会面对两个“父亲”。

生身之父

李靖，哪吒的亲爹，简直就是中国式父亲的“活标本”。

他把父爱藏在心里，深沉得像大海，平时不言语，关键时刻却能豁出命去保护哪吒。

这种“沉默的父爱”，听起来是不是很熟悉？

好像身边很多爸爸都是这样，平时总是一副“我不说，你懂就好”的样子，其实心里早就把孩子的事儿翻来覆去想了个遍。

哪吒呢，其实心里特别渴望爸爸能多陪陪他。

电影里，他一直盼着能和李靖一起踢毽子， 和爸爸一起在院子里疯跑，笑一笑，闹一闹……

可李靖呢，心里盘算着自己注定要替哪吒去死，与其让孩子承受失去父亲的痛苦，不如早早疏远，让孩子少受些伤。

这种自我牺牲式的爱，听起来是不是很伟大？

但其实，他完全忽略了哪吒内心深处真实的诉求。

哪吒要的不是他“拼了命去救”，而是实实在在的陪伴和理解。

就像电影里，哪吒看到李靖为了救他不惜一切代价，虽然感动得一塌糊涂，但心里还是有个小角落觉得失落——原来爸爸一直都不懂他。

这种爱，就像是一把双刃剑。

李靖的爱，是想用自己的方式保护哪吒，可哪吒却只想和爸爸一起，做点简单的小事儿。

再来看看另一对父子，龙族的代表敖光和儿子敖丙。

敖光称得上是龙族里的“硬汉”。年轻的时候，眼里容不下不公，看到仙人的偏见和压迫，就直接开怼，想为龙族拼出一条生路，让族人挺直腰杆活一回。

可现实呢，总是给理想一记重拳。敖光反抗的代价，十足惨烈！

最后没办法，只能妥协，被天庭招安。虽然保住了海底妖族的性命，但族人还是被压在海底，他自己也是家破人亡，只能一次次往后退。

因为尝过反抗的苦，敖光特别害怕敖丙再走他的老路。

他把所有的希望都寄托在敖丙身上，想让他成仙，融入仙人的世界，活在别人的认可里。

所以敖丙从小就被安排得明明白白，灵珠投胎，背负着龙族的希望，可他自己呢，却活得身不由己，连朋友都没几个，多孤独啊！

敖光的出发点是爱，是想保护儿子，可这爱，却像是一道无形的枷锁，把敖丙困住了。

直到遇见哪吒，敖丙才开始觉醒，原来自己也可以反抗，可以追求自己的路。

最让人感动的是，敖光最后也变了。他发现敖丙的不甘，意识到自己不能再把儿子当工具了。

敖光主动向敖丙道歉，对敖丙说：

“现在看来，父辈的经验毕竟是过往，未必全对，你的路还需你去闯，今后，忠于自己内心的选择吧。”

这一刻，敖光不再是那个固执的老爹，而是一个真正懂得尊重孩子的父亲。他把自由还给了敖丙，也给了自己一个解脱。

其实，父亲的爱，我们都懂，但爱的方式，真的需要好好琢磨琢磨。

每一个父亲都在用自己的方式爱着孩子，但他们的爱往往带有一种“大家长”的色彩。

他们潜意识里觉得，爱这事儿，不需要说出口，而只是默默地行动。

真正的爱，不是牺牲，而是陪伴；不是束缚，而是放手。

只有让孩子感受到被爱，这份爱才能真正温暖孩子的一生。

生存法则之父

电影里，哪吒刚踏出家门，就一头撞进了这个复杂又荒诞的魔幻世界。

这个世界里，所谓的“正义使者”——阐教仙人们，他们肩负着保护人类、降妖除怪和教化众生的使命。

听起来是不是特别崇高？然而，这里也有它的游戏规则。

不论是凡人还是妖怪，都梦想着通过一场神秘的升仙考核，获得象征身份的令牌，从而跻身仙班。

这不就像我们生活中那些渴望挤进“精英俱乐部”的人吗？大家都渴望拿到那张通往成功的通行证。

在这个神话世界里，妖怪们为了摆脱“二等公民”的标签，纷纷寻求升仙之路。

而神仙界本身也是一个等级森严的地方。

从天尊到十二金仙，再到更低级别的仙人，每个层级都在激烈竞争，这种情形简直比职场斗争还要复杂。

仙人们为了利益和地位的稳固，早已忘却了自己最初的使命。

哪吒在这个过程中逐渐意识到，“引入正道”不过是个幌子，阐教实际上是在利用这些被贬低的生命，将他们视作修炼仙丹的原料。

表面上正气凛然，背后竟是别有用心。

哪吒和敖丙一开始都被困在这个游戏规则里。

哪吒为了救朋友，不得不踏上成仙之路；敖丙则被父亲安排，努力成为仙人。

但他们都发现，这个游戏规则根本不公平！

哪吒最后选择反抗，他大喊：“小爷是魔，那又如何？”

敖丙也觉醒了，他不再追求所谓的“仙人令牌”，而是选择和哪吒并肩作战，用自己的方式去定义“正义”。

他们不被规则所束缚， 选择了信任和理解，而不是偏见和仇恨。

这种选择，不仅改变了他们的命运，也改变了妖族、龙族甚至整个陈塘关的命运。

世事无常，唯一不变的就是变化本身。

我们不能全然相信别人过往的经验，因为那些经验可能已经过时；

我们也不能活在别人设定的路线里，因为那条路可能并不适合我们。

敢于拥抱变化，我们才能找到属于自己的天地。

学会成为自己的“父亲”

影片中的哪吒，从出生起就被视为“魔童”，面对着外界无数的偏见和质疑。

他不仅要对抗来自外界的压力，还要克服内心的孤独与迷茫。

在一次又一次的战斗中，哪吒学会了改写自己的命运，将成见甩在身后。

这也让我联想起影片导演饺子的故事。

饺子本名杨宇，从小就在心中就种下了一颗漫画家的种子，但现实却似乎总在提醒他：这条路并不好走。

听从家人的建议，他在高考填报志愿时选择了医学，仿佛这样就能为未来铺上一条平坦大道。

然而，命运的转折点往往就在不经意间降临。

2002年，还在读大三的杨宇经同学介绍，接触到了三维动画软件MAYA。

自学的过程充满挑战，但也让他看到了一个全新的世界——这里不仅有设计的乐趣，更有实现梦想的可能。

大学毕业后，杨宇做了一个大胆的选择：放弃医学，投身于广告公司的动画师岗位。这个决定引起周围一片哗然。

“很多人对我有很多偏见，觉得我这是瞎折腾，这么好的专业抛弃不要了，转行肯定是错误的决定。” 类似的质疑声不绝于耳。

但面对外界的压力，杨宇内心的声音却异常坚定。

就像哪吒一样，他知道自己的路要自己走，哪怕前方荆棘密布。

接下来的三年半时间里，杨宇几乎与世隔绝，把自己封闭在一个小房间里专心创作。

这段时间里，他经历了失去父亲的痛苦，家庭花销仅靠母亲每个月微薄的退休金来支撑。

然而，母亲从未有过半句怨言，她用无声的支持给予儿子最大的鼓励。

为了节省开支，杨宇的生活极度简朴。电脑不上网，出门次数屈指可数，身上穿的衣服还是中学时代的旧物。

用他自己的话说：“那三年半的时间，我过得跟生活在空间站似的，三点一线：客厅、卧室、厕所。”

“既然选择转行，就要证明自己，只有这样才能得到机会，一切必须要有结果。”

正是凭借这份坚持和信念，杨宇最终创作出了《哪吒之魔童闹海》，不仅赢得了观众的喜爱，获得了业界的高度认可，还在持续为国争光！

饺子导演的故事告诉我们：

敢于成为自己的“父亲”，对自己进行“重塑”，就要 学会拒绝那些试图定义我们的标签，勇敢地走自己的路