主要观点总结
《异形：夺命舰》是《异形》系列的最新作品，虽然面临诸多争议和挑战，但依然凭借其独特之处吸引了观众的关注。文章回顾了《异形》系列的历史，从最初的创作背景到新的导演和演员，以及电影中的设计和幕后故事。同时，文章也详细描述了《异形：夺命舰》的剧情和特色。
关键观点总结
关键观点1: 《异形：夺命舰》作为《异形》系列的最新作品，尽管有争议，但依然有其独特之处。
电影受到原作的巨大影响，同时也有新的设计和元素。导演费德·阿尔瓦雷兹的执导备受关注，电影的剧情设定和惊悚氛围的营造都令人印象深刻。
关键观点2: 《异形》系列的历史回顾。
文章回顾了《异形》系列的发展历程，包括最初的创作背景、剧本创作、导演和演员的变迁，以及电影中的设计和幕后故事。
关键观点3: 《异形：夺命舰》的剧情介绍。
电影围绕坠入太空的异形展开，讲述了一段紧张刺激的逃亡故事。同时，电影中也融入了《异形》系列的前传元素，为观众带来了熟悉又新鲜的感受。
关键观点4: 《异形》系列的设计理念和幕后故事。
文章提到了《异形》系列的设计理念，包括怪物的形象设计、场景搭建等。同时，也介绍了幕后的一些故事，如异形破胸场面的拍摄等。
关键观点5: 《异形：夺命舰》的影评和观众反应。
文章提到了观众对《异形：夺命舰》的反应和评价，包括一些争议和批评。同时，也提到了电影中的一些令人印象深刻的场景和角色。
正文
尽管片方手动分级，用醒目的红色大字在海报上标注“未成年人谨慎观影”，影院也纷纷设立“15禁”的警示牌。
但这部难得的一刀未剪，还是遭到了某位家长的投诉三连：退票、赔偿、体检。
时隔7年，曾经的恐怖科幻天花板回归，寡淡无味的暑期档终于有硬菜上桌——
因为每个人的社会经验和审美趣味不同，所以同样的银幕信息对不同观众产生的心理刺激，是非常主观且天差地别的。
若以系列首作的恐怖等级为衡量标准，免不了失望而归。
但《异形：夺命舰》所营造的幽闭感、屏息感，还是可圈可点的…
目前，有14万人给出评价，分数虽然降了0.1，但对一部恐怖片，尤其是大银幕恐怖片续作来说，已经相当难得。
另外，《夺命舰》的票房表现也很亮眼，以绝对的优势领跑票房榜，内地票房预计将突破7亿大关…
2022年，20世纪福克斯的另一个经典IP《铁血战士》，在hulu播出了第五部作品，原本不被看好却意外收获一波好评。
这件事促使20世纪福克斯转变了《夺命舰》的发行计划，转而瞄准大银幕…
《异形：契约》之后，该如何给这个IP续命，令20世纪福克斯头疼不已。
一方面，颠覆性的美学风格、融合宗教哲学的世界观，对导演及编剧的要求极高。
雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇、让-皮埃尔·热内，每一位都是名留影史的人物。
左起：雷德利·斯科特、詹姆斯·卡梅隆、大卫·芬奇、让-皮埃尔·热内
再加上20世纪福克斯经营不善，债务如山，导致《异形》系列陷入停滞状态…
直到2021年，迪士尼收购福克斯后，才在雷德利的推荐下，确定了《夺命舰》的导演人选——来自乌拉圭的
费德·阿尔瓦雷兹。
2013年，他因翻拍山姆·雷米的经典恐怖片《鬼玩人》而受到广泛关注，之后执导的小成本惊悚片《屏住呼吸》和美版《骇人来电》都很出圈。
现在看来，作为《异形》系列的第7部作品，《夺命舰》虽称不上惊艳，但有惊喜、有情怀、有名场面，在尽可能降低观影门槛的前提下，完成了一出惊悚好戏…
估计费德只看到了那句Don't fuck up（别搞砸了）
2122年，一艘隶属于维兰德公司，装载着2000万吨矿石的货船“诺斯特罗莫号”，在返航途中接收到一个求救信号，7名休眠的船员被唤醒。
船员的劳动合同中有规定：
若接到来自智慧生物的通讯，必须前往信号源调查，否则视为违约，一分酬劳都没有。
他们追寻着信号，在一颗荒芜的星球上，找到一艘巨大且形态诡异的宇宙飞船。
当船员蕾普莉
（西格妮·韦弗饰）
意识到，货船接收到的不是求救而是警告，为时已晚。
一名船员遭遇不明生物的袭击，返回船舱后不久异形破胸而出，一场太空杀戮拉开序幕…
影片结尾，她把异形轰到太空中，然后登上逃生飞船，躺入了休眠舱…
20年后，维兰德公司找到了这只异形，并把它带回宇宙空间站，进行秘密研究。
没想到，异形的生命力极其强悍，竟然能在真空的宇宙环境中存活下来。
不久后，几名计划摆脱维兰德公司剥削的年轻人，发现并私自登上了空间站。
他们的目的是寻找休眠舱，因为抵达最近的一颗宜居星球大概需要9年时间。
但在提取冷冻剂时，他们意外触发警报，导致温度升高，唤醒了抱脸虫军团。
《夺命舰》并没有像《普罗米修斯》和《异形：契约》一样，丰富该系列的世界观、追溯人类的起源，而是讲述了一个相对独立的异形故事。
比如《屏住呼吸》：一栋老房子，三个毛贼，一名眼盲但身手矫健的退休老兵，费德在有限的空间内，利用声音把控节奏，达到了让观众与角色同呼吸共心跳的银幕效果。
而《夺命舰》闷热潮湿、一片死寂的空间站环境，非常有利于惊悚氛围的渲染。
有一场戏，是女主角一行三人设法通过伏满抱脸虫的房间，前往空间站的另一端营救同伴。
他们在不发出声音的同时，还要调整心跳，避免体温升高，引起抱脸虫的注意。
这次疾速逃亡牢牢抓住观众的心跳，狠狠输出了一把危险的临界感，让人大气不敢喘一口…
45年以来，它已成为流行文化的重要符号，不断为电影创作者们提供灵感，并持续引领着恐怖片和科幻片两个类型前行。
它开创的美学风格，即便放在今天，依然不过时，依然先锋独特。
其实，恐怖、绝望、窒息，是《异形》最不值一提的优点，这个系列还有许多超前概念，生猛且深邃…
1971年，穷困潦倒的编剧
丹·欧班农
，创作了一个名为《星际怪兽》的剧本。
他拿着这29页的剧本，找到了后来的“B级片之王”——罗杰·科曼。
罗杰表示，这是个大预算剧本，超出了自己的能力范围，建议丹试试能否拉到更大的投资…
在卖出剧本前，丹提出一个硬性要求：必须请
汉斯·鲁道夫·吉格尔
来设计剧本里的怪物。
吉格尔来自瑞士，是一名超现实主义画家、雕塑家、设计师。
他深受古埃及文化、宗教及神话的影响，创作的对象多是机械与生物的结合体，暗黑而冷峻。
吉格尔为《沙丘》制作的概念图
制片公司并没有点头，最后丹自掏腰包，预付了1000美元报酬，请来了吉格尔。
但另一个资方，也就是20世纪福克斯，对吉格尔的设计稿颇为不满，当场炒了吉格尔的鱿鱼。
紧接着，原定的导演因为不看好这部电影，向资方递出辞呈，项目陷入停滞状态…
彼时，乔治·卢卡斯的《星球大战》大获成功，大大激发了雷德利对科幻片的创作欲，最终才接下了这个八字没一撇的项目。
不过预算少得可怜，只有450万美元
（后来追加到1000万美元）
…
《星际怪兽》褪去一身B级片气味，有了一个更不安也更响亮的名字：《异形》。
比如库布里克的《2001太空漫游》，卢卡斯的《星球大战》…
于是，一个闷热潮湿、阴暗腌臜、潜伏着丑陋生物、充满猎杀与逃亡的殖民货船被创作出来。
而实景搭建的片场狭窄逼仄，可想而知拍摄《异形》对于雷德利来说，是多么煎熬的一次创作体验…
一部讲怪物入侵的电影，怪物的形象当然是重中之重，直接关乎影片的成败。
吉格尔的一副作品，让雷德利茅塞顿开，他当即拍板决定：就这么来！
异形的官方名称叫Xenomorph XX121，被人戏称作太空蟑螂或太空大白鲨，社会结构类似于蜂类、蚁类，是凶猛的掠食性生物，直立身高有两米多，同时是典型的繁殖癌。
对这一设定的细节化呈现贯穿了《异形》系列，数次成为推动剧情的关键点。
比如《异形4》中，蕾普莉正是用血液在飞船窗户上腐蚀出一个窟窿，才借助强大的气压
将异形吸出窗外…
而在《夺命舰》中，导演费德延续了这一传统，从强腐蚀性的异形血液上做文章，拍出了令观众直呼惊艳的一幕。
《夺命舰》中出现的新异形官方代号为“后裔”，由真人扮演。
饰演者名叫罗伯特·勃洛克茨基，是罗马尼亚的一名篮球运动员，身高231cm。
其实，雷德利在拍摄79版《异形》时，也用到了真人——一名来自尼日利亚，身高218.4cm的留学生。
真正让《异形》名留影史的，是异形从船员凯恩
（约翰·赫特饰）
体内破胸而出的画面。
20多岁时，他患上了严重的克罗恩病
（一种肠炎）
，发病时腹部疼痛难耐，就好像有东西要从肚子里钻出来一样。
一开始，幼体异形的设计类似于一只无毛鸡，看起来既不危险也不灵敏，甚至有点蠢。
在雷德利的建议下，吉格尔汲取了弗朗西斯·培根画作的精髓，创作出了一种没有眼睛、长满金属利齿、形似蠕虫的恶心生物。
此外，异形破胸场面出现的人体组织，其实是剧组从屠宰场购买的动物内脏。
当时，拍摄现场气温很高，这些内脏很快就变质了，散发着令人作呕的腥臭。
开拍时，血浆溅得到处都是，所有演员都被吓懵了，其中演员维罗尼卡·卡维特
（饰演船员兰伯特）
被喷了一脸血，下意识后退还摔了一跤。
见导演没喊cut，维罗妮卡忍着疼站起来，走入镜头继续表演。
演员们的真实反应让这可怖的一幕变得更加可信，但对演员确实挺残酷的…
《异形》的诸多设计都含有强烈的性暗示：抱脸虫的外壳
（最初的设计是两瓣）
、寄生过程
（将胚胎注入宿主的食道）
，以及飞船通道
（形似女性Y道）
和异形破胸的出生形式等等。
而影片中的神级隐喻，不仅讨论了当时的社会矛盾、预言了时代命运，还在今后的45年里持续焕发新生，映照时代。
