图片来源：《怪物弹珠剧场版 前往始源之地》
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去年年底上映的动画《怪物弹珠剧场版 前往始源之地》，受到了一部分特定观众的热烈追捧。剧场版讲述的，是 YouTube 版动画主人公们还是小学生时的故事，正如标题所示，描写的是与“《怪物弹珠》的始源”对峙的少年少女们。被选为动画人设、总作画监督的，是动画人金子志津枝。
金子老师自 SHIN-EI 动画时代起，便在《哆啦A梦》《蜡笔小新》等作品中描绘富有魅力的小孩子。在本作中，金子老师也充分发挥了她的实力。剧场版中那些水灵可爱的孩子们，是怎样画出来的呢？
在剧场版上映之初，流行文化网站（http://kai-you.net/article/36424）对金子老师曾经进行过一次采访，试图找出《怪物弹珠剧场版》那种鲜活水嫩的魅力的“始源之地”。
已经在动画业界活跃了二十多年的金子老师，儿时一个星期只去学校两三次，所以学习成绩也很差。但是，喜欢画画的小金子，只有美术会受到夸奖，小朋友们也说：“阿志除了美术就没别的长处了。”金子老师对此不以为忤，认为对方并没有恶意。况且，连她自己，也是这样认为的。
到了高中时期，金子老师画的画拿了奖，原本是要在全校学生面前领奖的。然而，当时的金子老师基本上不去学校，绝对算不上是好学生。学校的老师也说她“不是能够成为模范的学生，所以站在台上在大家面前得到表彰不合适”。结果，金子老师只能偷悄悄地去校长办公室，从校长手里接过奖状。这番经历，也让她更加亲身感受到，自己除了画，就什么都没有了。
从高中毕业之后，金子老师一边在职业训练学校学习广告设计，一边做发放试吃品和设计 POP 广告的兼职。没有学历的金子老师，漠然地心想，自己既然只有画可取，那至少想要从事能够发挥这一长处的工作。
就在这时候，金子老师看到招聘杂志上写着“动画师（无经验亦可）”。她试着去那家公司应聘，却被拒绝了。公司告诉她，需要去专门学校，掌握能够立刻成为战力的基础。于是，金子老师用打工存下的钱，去上了学费最便宜、而且学制只有一年的学校。
专门学校的老师告诉金子，SHIN-EI 动画的福利很到位。于是毕业之际，金子老师就选择应聘 SHIN-EI 动画。
当时，她还试着去了招聘考试能排起长队的 Production I.G.，结果并不意外地落选了。反倒是当时几乎不再招新人的 SHIN-EI 动画，暌违数年又举办招聘考试，结果只有金子老师一个人奇迹般地获选了。
进入 SHIN-EI 动画之后，金子老师经过动画、原画，做到了检查前两者的图的作画监督。她感到，就职于 SHIN-EI 动画时的经验，构成了自己“对待创作的态度”的基础。
在 SHIN-EI 动画，工作人员们聚集在一个工作室里，一起想要做出逼真的作品，这种意识非常强烈。金子老师在《哆啦A梦》剧场组的时间比较长。当时剧场组的社员只有她和一位前辈，其他工作人员都是自由职业者。但是团队里并没有社员和自由身的边界，大家彼此刺激，一心投身于工作。
SHIN-EI 动画的片场是好的意义上的“纵向社会”。虽然这种氛围如果做得过火就会让人感到憋屈，但是 SHIN-EI 动画并没有那么严格，金子老师在其中学到了类似社会性的空气感，对他人怀有敬意，进行观察、学习。
身在能够看到别人的现场，就可以知道，自己的工作成果离开自己的手之后，到了下一个部门，会变成什么样子。所以，他们对自己的工作会更加上心，不会敷衍了事。因此，当时的片场，从经营者到工作人员，不同部门之间的关系，要比现在更加紧密。大家不分彼此，作为一个团队的集体感非常强。
在同一个片场，人们可以感受到彼此对待工作的态度和倾注到画作中的心意。所以不管画的水平如何，大家都不会把别人的工作成果当成纯粹的“素材”、轻慢对待。
虽然人们工作的动机各自不同，有人想赚钱，有人想学技术，有人想推销自己；但是，有为了现在能活下去而工作的人在的同时，也有为了明天、为了未来的目标而一心作画的人在。
而金子老师作为作画监督，终归不可能照顾到所有动画人的这些心意。但是，她身在作监这个修正别人画作的职位，非常重视自己有没有理解动画人们感性的部分。
这种想法，可能比较接近所谓“人情”，有时候会对工作带来障碍，所以不能一概判断是好是坏。但是金子老师自己从和前辈们共事的经验里感受到，和别人一起工作，或许“人情”也是必不可少的。当然，也要注重和理性的平衡。
这里所说的“人情”，或许也可以说成“变通”，或者换个说法，也可以说成是“想象力”。作画监督和作画，是共生共存的关系。所以说得夸张一点，金子老师认为，即使要把一个人的画作完全修正掉，自己也想要去感受、去理解作画者的想法。
从 2004 年的《野比的猫狗时空传》到 2011 年的《新·大雄与铁人兵团》，金子老师为 6 部《哆啦A梦》剧场版担当了人设、作画监督。
会产生这种想法，也源自金子老师在 SHIN-EI 的经历。剧场版《哆啦A梦》的作画监督一职，曾经由富永贞义和渡边步等前辈担任。当金子老师自己刚当上《哆啦A梦》作画监督时，客户曾经就人设问题在她的画上用红笔做过修正。
如果什么都不想，就这样接受红笔的修正，那很简单。但金子老师认为，前辈们都是为了守护自己的工作成果、一边苦恼着一边将人物形象贴近自己、得出自己的解答的。如果自己轻率地跟着客户走，就会破坏前辈们的工作风格。
既然是画画的工作，就必须倾听客户的要求，经过自己的咀嚼之后，落实到画面上。所以，金子老师有时候不是单纯地用红笔给出答案，而是会提出当面对话，以更好地理解要求。
《哆啦A梦》这部作品历史很长，金子老师是中途才加入到制作中的，从这种意义上来讲，可以说是站在了前人的肩膀上。一方面，她不需要从零开始创造什么，所以会比较好做；但是另一方面，要守护、继承这个代代积累下来的作品世界，也是难处。这让金子老师学到，传承怎样守护前辈们创造出的工作的方法，也是作画监督的工作的一环。
当然，和以往不同的价值观和新发现，会给作品带来发展和拓展。但金子老师认为，有一些东西，还是不改变为好。如果继任的人不去保护工作成果，片场就会出现“什么都可以”的风气，大家就都无法保护自己的工作成果了。对于片场来说，这会带来不幸。
从 SHIN-EI 动画时代至今，金子老师描绘了众多的儿童角色。每一个角色都柔软可爱，令人过目难忘。评价起自己的作画，金子老师说，她没有在美术大学学习过，缺少基本功，所以画法依靠本能，是“动物式的画法”。她自己对此感到自卑，认为仔细看的话，会觉得她的作画有种种地方都很奇怪。
但是，作为动画人，金子老师比起“水平高超的画”，更想画“会被观众所爱的画”。她就像制作毛绒玩具的人希望做出的玩具被收到的人所爱一样，就像向观众转达爱的讯息信使一样作画。虽然这位信使，有时候也会背叛寄信人。
对于绘画，金子老师认为“性感”非常重要。她感到，“可爱”和“柔软”，都在“性感”的延长线上。虽然难以表达，但是金子老师主张，为了能够给笔下的角色注入生命、为了能让观众感受到角色的生命力，她想要画成有跃动感的画，简而言之，就是要带着这是一份“性感的工作”的意识去作画。
金子老师说，为了能够让自己的画为人所爱，必须向观众传达某种信息。而要让这种信息传达到，就必须有包含在“性感”中的跃动感。就像要向对方表达自己的心情需要言辞一样，通过给画面增加跃动感，就可以打动观众的内心。
话虽如此，要找到必需的言辞，必须得有聪明的头脑；如果是用画来表达，则需要高超的画技。金子老师自认两方面都不具备，常常感到左右为难。
话题转到今天的正题。在《怪物弹珠剧场版 前往始源之地》中，金子老师担任了人设、总作画监督。总作画监督掌控作画全体。这部作品共有约 1500 个镜头，按 30～200 个镜头分组，交由约 10 位作画监督修正。而在作画监督修正后的画面上再加以修正，就是总作画监督的工作。
《怪物弹珠》的制作对速度感要求很高，金子老师希望在有限的时间内发挥最大限度的表现。作为一名创作者，对于质量的追求是没有上限的；而另一方面，工作毕竟有日程限制，如果不搁笔，作品就无法完成。
所以，为了能够亲自参与尽可能多的镜头，金子老师采用了和以往不同的手法。她把自己必须全部完成的部分，一半交给了作画监督们，发挥各位作画监督自己的风格。金子老师画好的草图，交由辅佐的人清稿，最终再由金子老师自己修正。
动画的四名主人公，是由金子老师将岩元辰郎笔下的形象原案落实成动画人设。岩元设计的形象非常棒，有许多金子老师不具备的要素，令她自己也感到受教良多。她试图保留岩元鲜明帅气的要素的同时，设计成像小孩子的可爱形象。不过由她画出来之后，角色们都自然会变得圆滚滚的了。
金子老师参加的《花は咲く》和《如果折断她的旗》等动画，都采用了一种叫 Edge-High 的技法，在角色脸上打高光的同时不画阴影。剧场版监督江崎慎平很中意这种技法，于是在《怪物弹珠》剧场版的人设里，也十分注重强调光和影。
另外，金子老师特别提到，色彩设计大西峰代的对比的平衡也非常绝妙。强调光影是监督最初就提出的要求，在加上阴影之后，画面的立体感更加强烈了。
采访者恩田雄多和吉田雄弥提出，他们在《怪物弹珠》剧场版中的孩子们身上感受到可爱和柔软的同时，也感受到了金子老师先前提到的“性感”。金子老师对此表示不可思议，主张自己明明没有什么性欲。她认为，这可能是因为她有“性感的工作”这种意识的缘故。能够让观众感受到这一点，作为作画也就满足了。
实际上，金子老师的兴趣爱好是收集四十年前的旧书和杂志。这些书刊上会出现十岁出头的孩子们的裸体，放到现在是绝对不会被允许的。这令她感到很受冲击。
当然，金子老师不可能直接去参考这些图像。但她认为，自己可能是受到了潜移默化，自然而然地就流露在笔下了。
金子老师辩解称，自己不是变态。但是论及人类的根源部分，只要生而为人，谁都会有“自己的性欲规准”。而金子老师只是稍微展露了自己的性欲规准而已。而通过这种方式，金子老师和观众的感觉中，就有了共鸣点。因为她自己是依靠本能去画自己觉得好的东西，所以观众的动物的本能也多少会共鸣发生反应。虽然这么说有些夸张，但是她希望能让观众看过作品之后出现反应、触动心灵、产生感动。
与此同时，金子老师还认为，色气有随跃动感同在的一面。对于无法把角色画成无机质的自己来说，色气或许是会一直存在的一个要素。
被问起自己中意的角色时，金子老师表示，毕竟是工作，自己对所有角色一视同仁，不会偏爱个别角色。如果非要说的话，她认为是焰莲。毕竟画手对主人公必须投入感情才行。
剧场版中的另一个角色若叶皆实性格天真烂漫，可以做出多种多样的表情，金子老师感到非常好画。或许正是如此，她才给这个角色画出了多样的表情。另外，她还感受到，人设原案岩元辰郎对这个角色也“有所追求”。
岩元具体追求的是什么，金子老师也不明白。或许根本没有什么追求，只是她的错觉。然而，既然产生了这种感觉，金子老师就认为，自己必须回应岩元的追求。
而且，金子老师还认为，监督江崎慎平对皆实也格外看重。这种看重，不是直接表达在话语中的，而是在演出中有所述求。所以当作品中出现皆实摔一个屁墩的场景时，金子老师为了响应监督的述求，擅自让皆实把两腿分开了。她认为，大家一定都想要看到这一幕。
在《怪物弹珠》剧场版之前，金子老师很少参与游戏派生动画的工作，所以接到委托的时候，她感到非常新鲜，不知道是怎样做出来的，很想参与其中体验一番。
作为一部作品，在制作剧场版时，《怪物弹珠》已经有了 YouTube 动画版，角色形象都已经树立。在制作方面，又有许多金子老师从未接触过的 3D 动画师参与。这些都极大地刺激了金子老师的好奇心。
长年身在动画业界，金子老师感受到了动画制作环境的变化。在《怪物弹珠》剧场版里，有的作画监督已经采用了无纸作画，通过数码工具修正。动画中也有数码作画的。金子老师自己虽然还在纸上作画，但数码作业的分量也增加了。
这样的片场，在有好处的同时，也有不好的地方。数码作画如果不处理好的话，会导致画出的线条都是一样的，让金子老师感到有些寂寞，感到画出的画去到了假想的世界。虽然也可以像手描一样去画，但是和通过铅笔、在纸上用手臂的肌肉画出的线条相比，果然还是会完全不一样。
而且，以前绝大多数的工作人员都是在公司面对面坐在桌子前工作，但是最近，在同一个工作室里并肩作战的工作人员似乎也变少了。金子老师在《怪物弹珠》剧场版里，切身感受到了这种价值观和时代的变化。
在采访的最后，金子老师向看过《怪物弹珠》剧场版的各位观众致以谢意，希望作品能有触动大家内心的瞬间。对于还没有看的读者，不善言辞的金子老师这样说道：
“我做了很好吃的饭，来吃吧。”
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