齐白石在北京

1919年

无年款

荣宝斋藏

画中央四颗栗子饱满圆润，细细交错的线条表现出了栗子充满尖刺的外壳，浓墨和粗线条表现出肥大的叶片。画面左下部分荸荠零落分布，以浓墨勾勒轮廓。画面与小诗相映成趣。画上有一枚“一切画会无能加入”的印章。当时北平画界的两个集团各立门户，在北平的画家大多得依靠一个“画会”才能成名立身。而齐白石刻下“一切画会无能加入”的闲章，表明了自己的立场。他保持着与流行风潮的距离，坚守自己的处世风格。

1920年

梅兰芳纪念馆藏

1920年农历九月，齐如山约齐白石前往梅兰芳的缀玉轩，当就是此画落款的“庚申九月二十日”。画面上齐白石描绘了纷乱灵动的豆荚藤蔓和叶子，红色的豆荚鲜艳夺目，画面下方的两只蟋蟀十分精细，可见齐白石用心之极。

1945年

北京画院藏

齐白石在绘画题材的选择上有自己的“原则”，即 不画未见之物 ，比如“鳞虫中之龙”。那么齐白石真的没有画过龙吗？其好友关蔚山曾捐献过一套《十二属图》，既然是“十二属”，当然就不能避免画龙。那么齐白石为什么又破例画龙了呢？原来关蔚山请齐白石画十二生肖，可齐白石因为其中的龙是虚构之物而加以推却，于是关蔚山请厂肆每年向齐白石求两三张画，用了四年的时间，终于集齐了一套十二生肖。

这套《十二属图》从画上的年款来看，最早的《如此千里》作于1940年，而《桃猴》则作于1944年，正如老人所言“用心四年，始集成”。而此时两人也结下了笔墨缘，成为好友。当大功告成之日，关蔚山请齐白石为之题跋，齐白石欣然题下了这段跋语，可谓艺坛佳话。齐白石也有单幅作品表现鼠、牛、虎、兔、羊、马、鸡、狗、猪，但龙 和蛇似乎仅见于此套《十二属图》中 。

1951年

中国现代文学馆藏

绘画是静态的艺术，无法表现声音，老舍在信中提示“蝌斗四五，随水摇曳；无蛙而蛙声可想矣”，通过蝌蚪联想到蛙声，的确是一个好的创意，但这样的画面虽能让人想到“蛙声”，却无法表现从“十里山泉”中传出的蛙声。白石老人放弃了“二尺小幅”，而是以四尺狭长的条幅，描绘了从高峻幽深的山谷中倾泻而出的溪流，六只蝌蚪欢快地摇着尾巴顺流而出。画面上并没有半只青蛙，可是读者却能够想象得出，蛙声正和泉水声奏着迷人的交响乐。

1957年

中国美术馆藏

这幅创作于1957年的《牡丹》是白石老人晚年真正解开束缚、将重彩大写意发挥到极致的经典之作。全画采用了彻底的没骨画法，仅靠浓重不一的墨点便将一丛簇拥着的牡丹再现于画面中央，抽象却传神，无“形”却生动。相比之前，此次牡丹的叶片不再完整勾勒，仅用粗放的墨线表现其叶脉走向。线条笔墨肆意潇洒，似乎被一股疾风吹向了同一个方向，表现出牡丹屹立于狂风中坚定的姿态与力量，这正是齐白石对晚年的自己和国家社会的希冀与写照。

1910年

北京画院藏

根据画面所绘内容分析，此开描绘的景致应为北京陶然亭。陶然亭得名自白居易“更待菊黄家酿熟，共君一醉一陶然”之句。齐白石与此地渊源颇深，早在1903年一上北京之时就曾在陶然亭登高雅集。陶然亭意象在齐白石的诗歌中多有出现，如“陶然亭上饯春早，晚钟初动夕阳收”等句，足见陶然亭一带景致令齐白石印象颇深。因赛金花葬于此地，20世纪40年代齐白石甚至一度想将自己身后埋葬之地选在陶然亭。