从上世纪80年代起，到1997年香港回归，再到2003年CEPA（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）签订，内地和香港的电影工作者开始摸索着如何磨合、共融和共赢。
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很多观众可能不会知道，我们小时候刷了无数遍的82版《少林寺》是内地香港的合拍片。
也就是从上世纪80年代起，到1997年香港回归，再到2003年CEPA（《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》）签订，内地和香港的电影工作者开始摸索着如何磨合、共融和共赢。
在此期间，香港导演们也在尝试着走出“东方好莱坞”，寻求艺术表达的更多可能性，最后又无一例外地选择北上回家。
上世纪90年代起，吴宇森、陈可辛、徐克、王家卫、林岭东、于仁泰等等叫得上名号的大牌导演们前赴后继征战好莱坞，带出一拨“留洋”试水。
然而很不幸，“水土不服”让他们无一例外地铩羽而归……
吴宇森大概算是在好莱坞混得最好的香港导演，从93年的《终极标靶》到03年的《记忆裂痕》，前后待了10年时间。
他凭借作品《变脸》奠定了自己在好莱坞A级导演的地位，《碟中谍2》还曾一举拿下2000年全球票房冠军。
然而此后，身处两种文化夹缝中的吴导还是败在了《风语者》和《记忆裂痕》上，他既不能让中国观众找回熟悉的侠义情怀，也不能满足欧美观众的审美要求。
除了王家卫的好莱坞孤本《蓝莓之夜》还能坚持自己的艺术风格，其他港导到了好莱坞都得清一色拍“命题作文”——动作片。
于仁泰、林岭东、彭氏兄弟、徐克只能在好莱坞最熟悉的灵异、动作题材上戴着镣铐跳舞。《曼谷杀手》、《弗莱迪大战杰森》、《地狱醒龙》都难逃恶评。
直到2003年，内地与香港签署具有里程碑意义的CEPA，这项协议给予了香港电影复苏希望的同时，也直接触发了香港导演的“北上”潮。
截止2007年，“留洋”失败的香港导演们悉数归来，迎头赶上了这拨热潮，与他们在好莱坞的境遇不同，香港电影在内地找到了新出路。
比起强行迎合好莱坞审美，香港导演的集体北上更像是美丽的紫荆花找到了合适的滋养土壤。
内地电影产业不仅资金雄厚，票房市场跳跃式增长，在文化积淀、题材涉猎、审美意识等方面均有着得天独厚的优势。
香港抬头就是霓虹灯招牌，环顾就是排档里的众生，香港导演们就在这样的狭小空间内制造出了一批又一批张力十足的港味电影，可是地理环境和题材的局限性也让其难以找到更大的突破。
而内地壮阔的秀美河山和日新月异的都市发展犹如广阔的画卷一般展现在他们面前。
正如杜琪峰感叹：“大山大河，取景开阔”。
在经历过初期磨合的短暂阵痛后，香港导演们的优秀作品很快在内地广阔土壤上遍地开花。
徐克的两部“龙门”的成功都离不开孤烟接天，长河落日的大漠风光。
以往属于维多利亚港湾、会展中心、半岛酒店、青马大桥中的故事发生在北京、上海、广州仍是一样地璀璨迷人。
《单身男女》中融合了苏州和广州标志性建筑的虚构大厦成了古天乐和吴彦祖竞相向高圆圆表达真挚爱意的战场。
