奥斯卡 | 《月光男孩》，政治正确的胜利还是电影语言的成功？

题图来源：《月光男孩》

知友 | 郭连凯

3 个月前，在威尼斯电影节还在如火如荼的进行中的时候，远在美国科罗拉多州的小镇特柳赖德，一部名叫《月光男孩》的电影在此首映，在场媒体无一例外的给出了满分评价，《纽约时报》则在影评副标题中直接提问「这会是今年最好的一部电影吗？」。

直到现在，该片在烂番茄的新鲜度仍为 100%，Metascore 的分数更是高达恐怖的 99 分。看近十年来的分数，只有《少年时代》的 100 分能够与之相提并论，并略高一筹。

《月光男孩》是导演巴里·詹金斯的第二部长片，改编自戏剧《In Moonlight Black Look Blue》。翻开的剧情简介，整部电影所讲的故事似乎并不是重点，但「黑人」和「同性恋」这两个字眼似乎被自动加粗加下划线的标注了出来。

「政治正确」这个名词又被提出、并拎出来批判了一番。在这个凡事都要讲政治正确，你唯一能侮辱的人只剩下「白人中年基督徒男性」的时代，政治正确似乎已经慢慢地变成了一种政治不正确。

殊不知《为奴十二载》捧得小金人那一年有多少人骂娘跳脚，大家关注的只是又一部黑人题材电影拿了奖，却忽略了《为奴十二载》同样精彩的导演手法和艺术表达。

这也就造成了《月光男孩》在英文互联网上和中文互联网上观点的极大分歧，在可见的对这部电影的中文评价中，「政治正确」似乎成了一种低分的理由。

但事实上，这部电影真的像今年另一部黑人题材电影《一个国家的诞生》一样除了黑人题材意外一无是处吗？在我看来，真的不是。

如果我们抛开「黑人」和「同性恋」这两个标签去看这部电影，它讲的是一个男童成长为男孩，最后到男人的故事。

从故事类型上，它是一部 Coming-Of-Age 电影，与之前提到的《少年时代》同属同一类型，甚至连故事脉络都几近相同。

这才是《月光男孩》最有价值的地方，他的故事主角 Chiron 虽然是一名黑人，但它并没有套用陈词滥调的种族歧视情节来赚取观众眼泪；主角 Chiron 虽然是一名同性恋，但它也没有涉及任何性向歧视，搞个平权斗争。

这两个标签是 Chiron 与生俱来带有的，它就像男女，高矮，胖瘦一样，只是每一个人的个体特征而已。

《月光男孩》更像是一部成长诗，它无关肤色，五官，形象，它讲述的只是一个普通的内向小男孩的前半生故事。

影片节选了黑人小男孩 Chiron 从 7 岁到 25 岁（大概估计，影片中并没有提及）成长过程中童年期，青少年期以及成年期的三段故事，每一段独立成章，分别讲述。

不同于《少年时代》跟随一个演员 12 年不间断地拍摄，《月光男孩》在选角阶段选择了三个年龄不同的黑人演员来扮演主角 Chiron。

虽然在长相上很难说这三名演员有神似之处，但影片聚焦于单个角色的拍法并不会让观众有角色混淆的疑惑。影片海报也分别截取三名演员的一部分脸拼接而成。

我们第一次见到男主角 Chiron，是瘦小无比的他在躲避他同龄人的追打，这样的追打不是小孩子之间的打闹，其他人的目的只是想要胖揍他一顿。

于是 Chiron 躲到了一处废弃的房屋，殊不知这是当地有名的毒贩 Juan 没有上锁的住处。随后 Chiron 被 Juan 发现，并在其家中住了一晚。

Juan 在某种意义上成为了他的养父，他住在 Juan 家中，Juan 和他的女朋友视其为亲生骨肉，但 Juan 毒贩的这个身份却为之后的故事埋下了伏笔：Chiron 的单身母亲是一位吸毒者，且她的毒品之前都是从 Juan 手中所买。这样冥冥之中的巧合让 Chiron 的生活变得更加复杂。

Juan 教 Chiron 游泳

Chiron 的母亲几乎是 Chiron 所有性格的成因。她喜怒无常，正常时可以抱着 Chiron 说亲昵地说「我爱你」；毒瘾发作时则不惜以死相逼，也要从 Chiron 手中抢走午饭钱去买毒品。

我们可以发现，Chiron 身边的人，基本都有天使和魔鬼的两面。Juan 待他如同亲生父亲，却是他母亲染上毒瘾的罪魁祸首。

第二章中 Chiron 的朋友，也是他这一生可能是唯一给予过他爱的同龄人—— Kevin，在某种程度上是他的男朋友，却在他们两人在月光下互相手淫之后的第二天就背叛了他。

这样复杂的人格性作用在 Chiron 身上，也在某种程度上造就了他复杂、内向的性格。

但是在我看来，导演过于急切的想要塑造 Chiron 的身边人的性格特征，却忽视了一定的合理性。缺乏情节铺垫，使得这几个角色都略显站不住脚。

Kevin 这个角色尤其突出，在海边沙滩上的那场手淫戏（也是影片中唯一一个同性场景）虽然拍得极克制、极美，但回头想想，还是有些来得太快，并不真实。

当然，这部电影是 Chiron 这个角色的成长故事，是一部独角戏。周边人物的角色塑造虽略显牵强，但也并非硬伤。在主角的塑造上，导演的任务完成的还是几近完美。

我们跟随 Chiron 从小到大，他就像每一个内向孤独的幼小灵魂一样，经历过家庭的折磨，同龄人的凌辱，和自我认知的摇摆不定。

这也让影片第二段的结尾显得极有煽动性，Chiron 情绪上的爆发突如其来，对长时间受到的凌辱的反抗，让观众措手不及，一个长镜头和几个干净的碎剪，目的明确，执行到位。

这样一个佳句也让人对紧接着的第三章抱有更高的期待。但可惜的是在我看来，第三章的观感相比于前两章下降比较明显。

在这一章，Chiron 已经从一个瘦小的黑人小孩成长为口戴金牙，肌肉线条壮实的黑人毒贩。他是如何从一个痛恨毒品的懦弱灵魂成长到现在这样，导演略而不提。他将绝大部分的笔墨着手于 Chiron 和 Kevin 的重逢，但这段重逢戏拍的也太过含蓄于克制，整个的影片和对话节奏相比于其他两章都是一个极大的放缓，造成了非常大的脱戏感，让人略为如坐针毡。

成年的 Chiron 和 Kevin

这也是《月光男孩》的问题所在：它有佳句，却在某些段落无法形成佳章。

在摄影风格上，由于导演对于王家卫的崇拜，某些桥段明显能够看出对王家卫的模仿，或者说是致敬。但这样的风格混淆也就造成了在视听风格上的间离感。

在这部电影中你可以看到极有灵感的长镜头美学，极具现实风格；同时还能看到霓虹色彩的慢镜，甚至超现实的章节转换。

这样的观感变化让人不禁怀疑导演是否真的清楚自己想要的是什么。这也让《月光男孩》距离 Metascore 几近完美的 99 分评价，始终差一口气。

但抛开视听语言上的不统一，本片的摄影还是极具水准，这也得益于摄影指导 James Laxton（《X 射线营地》）的工作。

我们回到影片主题，将“黑人”和“同性恋”两个标签放回来看就能发现，有关有色人种的 LGBT 题材电影是在是太少太少了，这一主题似乎被大众所忽视。

导演巴里·詹金斯有勇气拍出这部电影，并且将其中的同性恋情节拍摄的如此克制，不管怎样，已经是一大成功。

影片的结尾，我们看到成年的 Chiron 突然变成童年的他，小小的身体独自站在海边，蓝紫色的月光洒在他的身上，这才是影片所要讲述的：永远不要忘记，你是如何变成现在的你和你曾经是一个什么样的人。

本文首发自巴塞电影

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