世俗给他们的标签是：杀马特、异装癖、不务正业、穷、二次元、看不懂……了解他们的人则欣赏他们，并且绝对为他们站队，忠诚度不亚于影星、歌星、偶像的脑残粉。
早期的二次元因为其内容的关系，大多数被认为只要是一切与其有关的虚构内容都属于二次元。对于具体名称不用太过在意——不管你用ACG或是二次元或是御宅文化等等词语都无妨，现在二次元的内容特征非常非常明显，并不存在被误解的情况。所以只要抱着轻松一点的态度会更容易了解二次元的。
二次元文化能够有今天的成绩可以说是一个必然的结果。
日本社会巨大的工作压力和源自于日本人性格本身的种种因素为二次元的发展创造了肥沃的土壤。严苛的上下级关系，令人倍感束缚的人际交往压力使得年轻人更容易对二次元的作品产生好感——可爱的美少女本身就是符合美学定义的，更不用提宅男们的精神需求了。那么，在如此多条件下，日本能产生这样多的二次元作品是必然结果。
早期的《宇宙战舰大和号》、《鲁邦三世》、《银河铁道999》等作品成为了最早的一批神作，就算到了今天这些作品在宅男心中仍然有着相当重的分量（入宅时间长的人自然明白哦！）。日本二次元自此进入了一个鼎盛时期。
1989年的宫崎勤事件造成的毁灭性影响，到现在仍然让人觉得心有余悸。几年后，著名监督庵野秀明的《新世纪福音战士》横空出世才重新让二次元世界振作了起来。算下来二十多年经久不衰的这部伟大作品被粉丝们戏称为“新世纪坑钱计划”也真不是浪得虚名。
对于国内的爱好者们来说，大家更多接触到的二次元内容多是来自日本。日本的二次元文化早在多年前就成为了一个成熟的产业，随着互联网的发展，二次元同好们在互联网上发现了新世界的大门。
从Niconico到Pixiv，从Twitter到Twitch，这些平台让二次元爱好者们的不同爱好得到了满足。比如说啊，因为画技出众而收到追捧的画师Left Mouse、矶部トース等，凭借好嗓子好唱功高人气而出道成为正式歌手的N站唱见ClariS、Piko、96猫等，这样因为二次元而获得人气和名声的例子简直举不胜举。
作为二次元文化的重要内容之一，Cosplay一直以来都有相当相当高的人气。所谓的Cosplay就是将其他作品内容中的角色通过服装和化妆的方式以Coser还原到现实中来。
Cosplay作为现如今最容易吸引人气的二次元活动，这个行业又有怎样的发展历程呢？
1955年，迪士尼乐园中的米老鼠等角色第一次以真人扮演的形式从平面走到了现实中。这算得上是当代最早的Cosplay活动之一了。虽然当时的服装和道具看上去非常粗糙，但是对于第一次接触到这种形式的人们来说，那种惊喜感是可以体会的到的。
上世纪七八十年代日本的同人志即卖会成为了最火爆的大型线下活动。借着这个机会，越来越多的爱好者们会在参加展会的同时进行Cosplay的活动。
八十年代末期最火爆的作品如《超时空要塞》、《机动战士高达》等因为人气的原因，受众也非常广泛。一些超级热情的粉丝开始在Comiket上表演这些作品的角色。这些人被称为トミノコ族，而从那之后，日本的Cosplay活动开始越来越多，终于也成为了二次元文化中不可或缺的一部分。
从此以后，Cosplay在日本的御宅文化中变得越发重要。良好的氛围使得日本的Cosplay进而成为了全世界最好的。随着时间推移和偶像文化的需求日益增加，日本的Coser们也率先走向了商业化。有商业眼光的人瞅准了这块市场，成立了专门的经纪公司从事Cosplay的专门活动，一批又一批的爱好者们开始将Cosplay当成一份真正的职业。
由于日本有着全世界最广泛的御宅文化基础，所以在日本，Coser们在满足自己的爱好的同时还能获得可观收入并不是一件新鲜事。成名于Comikit80的Coser Enako，因其甜美可人的面容和让宅男们血脉膨胀的魔鬼身材，而被广大Cosplay爱好者们所熟知。Enako自身良好的条件使得她可以驾驭各种各样的角色，所以她的人气可谓是相当的高。
前一阵，在接受电视台采访时，Enako曾自爆其一个月的收入超百万日圆。这水平在日本几乎和企业中层干部的收入不相上下。从任何一个角度来说这都是一件相当了不起的事情！
除了收入之外，Coser们往往也会接触到一些常人难以企及的机会。比如说前一阵知名Coser御伽ねこむ与漫画家藤岛康介结婚的消息就曾经轰动二次元。御伽ねこむ曾在“秋叶原男子美少女Coser总选举”中被评为最美Coser，外貌出众的她曾是不少宅男们的梦中女神。
当然了，御伽ねこむ曾经出过一套藤岛康介作品《我的女神》的Cos作品，如今能和漫画原作者结婚也是一种姻缘。事业上能有如此成就，生活上还能跟著名漫画家喜结良缘，不得不说Cosplay这种事业的可能性还真是无限大呢！
作为日本二次元的盛会，Comiket上除了可以买到各式各样或令人惊叹或令人无语的周边产品，在展馆外的同人Cos也是必不可少的一道靓丽风景线。
当然了，在这里你可能会看到像Enako和御伽ねこむ这样让人血脉喷张的妹子，也有可能会看到一些让人说不出话的灵魂表演。近几年人气火爆的水手服爷爷和Ladybeard就是其中两个最好的例子。
水手服爷爷原名小林秀章，毕业于日本名校早稻田大学。有名校光环加成的他不仅是一个高级工程师，同时也是一名热爱JK系Cosplay的可爱老爷子。小林秀章之所以会成为一名不走寻常路的Coser，是因为沉重的现实压力让他透不过气。
在接受CNN采访的时候，小林爷爷表示自己选择这条不拘于世俗的道路是一种忠于自己内心的表现。
“做自己喜欢的事，让别人说去，挺好的。”小林秀章曾这样说。
与小林秀章类似，Ladybeard走上女装Cos这条道路也是受到了二次元文化的影响。Ladybeard曾做过歌手、摔跤手、替身演员，外表高大威猛的他被日本的二次元环境深深影响，穿上女装的他同时展现出了不一样的男子气魄和女性娇柔。
这种事情不是随便哪一个人都可以做到的——穿衣服拍个照片是简单，可是打心里情愿对Cosplay这件事付出努力并非每个人都可以做到的。很多时候，Cosplay面对的是世俗成见和异样眼光，嘲讽谩骂也并不是什么新鲜的东西。能够始终如一坚持下来的，才是真爱。
这几年，随着互联网的发展，国内的二次元环境也发生了翻天覆地的变化。线上平台的增多，线下漫展、商演以及各种活动的频繁举办为二次元爱好者们提供了一个比以往更加丰富的舞台。更多的展示机会在提供更加多样化内容的同时，也在不知不觉中影响了那些切身投入到这个行业中的爱好者们。
2016年，全国大大小小的线下活动超过一百场，其中如ChinaJoy、Comicup、梦次元、囧囧有神等大型漫展每年都会吸引成千上万的二次元爱好者们到场参与。而Cosplay部分已经成为了每一场漫展中必不可少的环节。不论是新人还是老手，漫展才是展现他们才华的最好舞台。
就拿Cosplay来说，国内对于专注于cos活动的人往往会被称为“大大”。和多年前那些Cos作品相比，如今的Coser更加专业和认真。
国内的Cosplay圈子从一开始的小群体玩票性质的活动，纯粹为了满足Coser们自己的爱好这种初期阶段发展到如今有流程化作业的专业级水准是经历了很长一段时间才得来的结果。
早期的Cosplay活动，服装道具需要Coser一个人去准备，而拍摄和后期处理也大多是由参与的Coser们自己搞定的——连买道具的钱都是自己出，更别提因为自己的Cos作品挣钱这种事情了。
而随着现在商业需求的增加，Coser甚至有了自己的工作室，从接单到出片，整个流程都有专人去负责。如此一来，他们创作的作品除了有更好的质量之外，可观的利润也不再是梦。
并非大多数人想象中那样，一个作品的诞生不是穿上衣服摆个pose那么简单。Cos的门槛越来越低，只要有心，人人都可以Cos。尽管如此，并不是每一部Cos作品都可以获得人们的称赞与夸奖。
相比于心意与热情，Cos爱好者的圈子内还会对作品的专业程度做出相当高的要求——从服装的质量，道具的细致程度，妆容的水准乃至Coser本人的身材长相都有着近乎苛刻的要求。这也几乎成为了Cos圈的一个隐藏门槛：长得好的不一定Cos出神韵，而有神韵的，搞不好是后期技术帮的忙。
出一套Cos作品的流程大致而言需要这样：确定作品角色与拍摄场景、购入制作服装的材料、与道具师沟通并确定道具部分的工作、对拍摄好的作品进行后期加工。
就拿国内著名Coser猴子哥哥最近的一段记录自己拍摄作品的视频来说，从开始设计形象到制作相应的服装道具，每一个环节都需要融入Coser自己的感情去表达出角色本身的内涵。从服装材质的选择、道具造型的设计、原作场景的还原以及后期的技术处理等等环节都需要她亲力亲为来保证作品质量，一件Cos作品的诞生往往要凝聚相当多的心血和精力。
这期间每一个环节都需要不断的调整、完善、沟通。你看到的呈现出的完美作品，也同样是凝聚着Coser和诸多协作人员实实在在的心血努力的结晶。
像猴子哥哥这样义无返顾的坚持自己爱好与梦想的Coser还有很多，他们对于自己作品的认真态度是保证质量的最重要因素。而另一方面，能够还原出自己对于喜爱角色的理解与思考，以及自己对于Cosplay这一二次元文化的不断坚持才是对于所有喜爱它的人们最大的意义。这同样意味着他们需要花费远比常人更多的辛苦努力和认真付出。
其实到了今天，不管是兼职或是专职的Coser，都已经是一道独特奇观了。把喜爱的角色认认真真的表现出来，无论对于粉丝还是Coser自己来说都是一件了不起的事情。
时至今日，cosplay已是不可被忽视的二次元文化代表之一。它野蛮生长的背后，是一群不忘初心的热爱者，就像视频里猴子哥哥所说：“梦想是一件奢侈品，一旦拥有了就很难放弃。Cosplay就像一个巨大的磁能量，我是被它牢牢吸住的那块金属。”
