大卫·霍克尼 | 论ps摄影和绘画

今天不聊字，

和大家分享一画家：大卫·霍克尼

大卫·霍克尼1937年生于英国布拉德福德，是当今国际画坛最具影响力的大师之一，被称为“最著名的英国在世画家”。

其艺术生涯横跨了多个领域，包括从拼贴摄影到歌剧舞台设计，从用传真机制作画作，到深入研究艺术史上的古典名家如何利用光学仪器进行创作。而他的作品也几乎包括所有可以使用到的媒材，包括油画、水彩、摄影、印刷版画，并一直使用时代最前沿的科技参与创作，包括传真机、激光影印机、计算机，以及近年来使用的视频、iPhone手机、iPad等设备，不得不说大卫真是一位紧跟时代步伐的老爷子。

关于PS摄影和绘画，

看看 大卫·霍克尼 是怎么说的

观点：PS的诞生代表了绘画的终结

1839年之前，所有的光学技术都是为绘画服务的，油画家画画时有时间的观念，因为它不是一次性完成的。到了后期，因为化学材料的介入，我们在拍摄和抓取图像时才可以一次性完成。照片的发明是化学材料的发明，但是现在这些化学材料我们也用不到了。

1990年，霍克尼被Adobe公司请到硅谷参加PS的首发仪式。然后霍克尼跟他的助手说，PS的诞生代表了绘画的终结，之后的事情我们就都知道了：普通的印刷相片存活了十年。

霍克尼认为，在摄影术产生之前，艺术家“再现”外在的世界时，总是有人的手在其中操作。而化学材料的定影技术代替了人手，直接将世界记录下来。所谓“摄影术的发明”，其实指的是使用化学材料，将投射到平面上的光影“保存”下来的技术。这种摄影术的发明者达盖尔就是一位画家。

但是数码技术的发明将“创作”交还给了“人手”——这一定程度上解释了这位年近八旬的老人使用iPhone、iPad作画，使用Photoshop这种数码后期技术来辅助创作，因为对他来说，PS如同绘画一样，都是由艺术家操作的。“手”又重新掌握了主动。霍克尼对摄影的态度，认为只是另一种形式的“绘画”。但是他表示如果这个世界上最终只有照片留存，未免太“无聊”了。因为绘画不仅记录一个人看到的事物，还记录他看到事物时候的感受。当你观看绘画时，从某种意义上，观看的是另一个再现世界的方式。

看完了？

来，咱们再悄悄地呆在大卫·霍克尼后面，花七分多钟，看他画张画。

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