杭州西溪风华实景照片
杭州大运河府项目实景照片
本文转自：事园
ID：Gardening-story
写在前面：
景观圈里的设计师看到上面两张图片应该并不陌生，对的，这就是去年新落地的景观网红盘：西溪风华和大运河府，微设计也曾在第一时间做了头条分享，在当下在新中式风格泛滥的风潮中，看到这几个项目的落地，犹如景观圈里的一股清风拂过，雅致清爽的简洁画风，给人很强烈的场景带入感，不仅在视觉上让人耳目一新，更是通过极致的空间与元素，诠释着该空间的场所精神。相信这并不是中式风潮的随流，必定是经过多年经验磨砺与潜心思虑后的匠心创作。小编有幸在微设计的考察活动中结识了这个项目的甲方景观负责人-窈慕颜，几次交流收获颇多，下面的文字便是窈慕颜对西溪风华项目，从前期立意到后期营建的完整阐述，详尽周全，干货满满，和大家共享。
（文章有点长，一共3个章节，大家耐心慢慢看）
【缘起 看山 】
2014年，春夏之交，中国美院象山校区，一次随性而起的旅程。
我告诉你，工作室外竹影婆娑，以及那几尊汉唐遗风的雕塑原模。在那个时间，有光透过天井洒下斑驳：明亮的、昏黄的、暗淡的……进入，是感受空间的最佳方式。
在大片的农田掩映下，青灰色调的建筑，静静伫立着，散漫的开窗，有层层叠叠的爬山虎，开始这一夏的蔓芜。
到达或者经过，感受那光、窗洞框出的山景变化、还有风拂过树叶的轻微声息……
与它的邂逅，也源于此时。
隔河相望，一片黑鸦鸦的瓦面屋顶，呈连绵蔓延之势。檐角之下，裸露的木构件，夯土墙和碎石墙，形成一种朴素的审美感受。
它本身是一栋庞大的建筑，在花木掩映之下，青瓦屋顶若隐若现，更像一座山——瓦山，也是这栋建筑最初的名字。
惊艳！重点在于“惊”这个直觉感受过程：如山的体量以及和周边毫不违和的协调，正如在这片土地上生长了多年一般。
这个季节的花木，多是浓淡不一的绿，青灰色的屋顶，和那绿，远处农田待收割的作物，莫名有了一种淡淡乡愁。
这是用建筑的方式，演绎中国传统的山水绘画和进入式结构。
设计者王澍言：真正能打动人心的，营造的起兴，更来自纯粹的个人回忆经验。那么，乡愁的唤起，是不是成长经历的某一段共鸣？
信步，穿过檐下长廊，一进一进的院落，时而屋顶遮蔽，时而透出狭长的一线天空。我更喜欢栈道，凌空而起，两侧，是大片大片绵延的屋顶，似层峦，更似波涛……恍惚间似乎回到幼时老宅。
从二楼窗台望去，亦是这样大片大片的青瓦屋面，也许还有猫飞快窜过……
那一处巨大的，呈数层跌落的混凝土水池，面层未做装饰，保留混凝土特有的粗糙质感，是为了收集屋面汇入的雨水。
雨天，大量雨水汇入此处，发出雷鸣般的声音倾泻落下，这是功能需求层面的设计，静水或者跌水，等待一场雨落，颇有几分禅机。
你说，景观设计中戏剧化的场景效果，是设计师润物无声的影响。比如双子塔纪念公园中的大水景，有效隔离了闹市的喧嚣。这跌水装置，又一次让我想到幼时乡野，竹筒引流山泉……那些关乎回忆的感动。
……...
我散漫地走，从一个天井到一个天井，亦或是楼与楼之间的狭小院落，感受混凝土框出对影、定格这些片断，往往让我忘却目的，伫立良久。
我一直坚信，园林是一场迷失之旅。所有的兴发感动，都指引着你，去往无数的可能性……而意境，则是初始迷离的内心，可说不可说的共鸣。
卷二
【立意】
立意。
2015年夏，初风华。
项目伊始，是一场痛并快乐着的思辨过程，曾经关于东方情结的探讨与思考，如潮水一般，涌动，复归平息，近乡情怯，大抵如此。
风华，一个给人无限遐想的名字，风华绝代，而英文名CHINA CHIC，中国风，则是对这个系列的最佳注解。
布局最终确定为两进院落，而空间的营造，刚刚开始。
前庭，经数级台阶，到达形象入口，再经一条“S”形的狭长流线，最终到达售楼处，比较局促的空间布局，和相对冗长的参观路径，在景观处理手法上，利用景观节点布置对访客心理产生影响，有效引导人流走向目的地，同时忽略对步行路径长度的关注，成了我们关注的重点。
空间营造过程中，景观设计师更多承担类似于场景导演的角色，通过某些节点的营造和布局，来引导客户，产生某些心理暗示，或停或走，有选择性的关注到某些景点——客户以为他们自然而然到达的路径，看到的风景，其实不过都是在这个有限空间里，通过严密的逻辑分析后设计的结果。
空间逻辑梳理完成后，进入景观立意阶段。在中式园林里，意境比景致更重要。
如果说，东方情结是设计师在“西风日渐”的前提下，对于传统“集体的乡愁”。那么，意向则是这种乡愁的直接表现。
通常来源于生活的直觉经验。
情趣，如是。
一片好的园子，好的建筑，首先就是一种观照事物的情趣，一种能在意料不到之处看到自然“道理”的轻快视野。
江南园林，总弥漫着一种淡淡哀愁，将雨未雨的天空，是旧报纸沾水的那种青灰色，衬得粉墙黛瓦，清冷卓然。
因此，在确定材料的时候，我们沿用灰色调，深浅不一的灰，被天空映衬成一道悠长的清愁。
苏州园林，印象中，不论大小，总有游廊环绕。雨天，在廊下，听水声潺潺，雨从檐口落下，形成一片透明珠帘。
幼时住过的乡野，亦有这样的雨帘，在廊亭、在老宅、在院下，雨落，经青瓦檐口，雨帘，有细微的波浪形，是一行一行瓦的印迹……
风华的廊子，正是致敬彼时，难忘的江南意向。
“庭有枇杷树……今已亭亭如盖矣”，园中树，有搜罗于各地的奇花异木，亦或园主亲手所植，多有纪念意义。
那一年，在苏州博物馆，邂逅文征明手植紫藤，那紫藤系从拙政园源引过来，虬枝盘曲，满架浓荫。先贤已逝，紫藤依旧，时值炎夏，伫立花架下，感受那一片荫凉，心有戚戚。
郦城老宅，亦有一株树，泡桐，它静静地伫立着，春华秋实……岁月忽已晚，彼时淡淡桐花香，萦绕成心底缱绻。
如是，就有了树。以及，情怀相关。
中国人的审美哲学，总是偏于含蓄、委婉。落到园林中，则是疏密得宜，曲折尽致，眼前有景。
漏窗、花格窗，是对于视线的设计与引导，框景、借景，将景致展现眼前。游园路线则将到达时间拉长，一个院子套一个院子，心情因等待越发期待……
所以，这种形式被保留下来。
最初设想在廊上开几扇漏窗，考虑到施工界面，不具备条件，故后期调整为壁龛，在廊上设置帘子，避免建筑与廊直接对望，同时采用金属材质，以厚重材质与轻盈形式作反差，是现代东方的一种探讨与尝试。
黄公望“山水画论”，特别强调：论一张山水画的好坏，最要紧是这画要有一个能点题破题的名字。
园林命名更是重要，取名既是发问，也是点醒，不问，无名，景就是沉默的。名字实际就是一条线索的线头，循它问去，看去，多少回忆就一一复活。
一个恰切的名字取出，现场的诸人往往都被打动。这类名字的背后，总是带出一整个画史和文学史，循着记忆和想象，彼一事和当下情景合为一契，看似简单的名字就意味有点复杂，像是从某一小点击穿了什么。
在风华，我们选择了文人山水画作为载体。
于山，步苍穹八荒，人路两相茫；
于水，看轻舟乐荡，知音著红带；
于云，听风清雾凉，千秋绵绵；
于月，醉白露无霜，长河尽洗。
似乎源自闲谈，又似乎是偶然间翻阅得来的字句，于是，就有了 “山”、“水”、“云”、“月”四庭。
……
这些细碎而持久的印象，它从局部，一点一点变得具体而清晰。
立意，是这样的过程。
卷三
【营造，匠与匠心 】
从图纸设计到最终效果呈现，营造过程格外重要。
传统意义上的营造，是一种身心一致的谋划（营）与建造（造）活动。尤其古典造园活动中，文人指导原则，工匠则负责对建造的研究。
近些年，由于专业的细分，通常讲的营造，往往偏重于造，指的是设计图纸完成后到现场施工完成这个阶段。
营造分离。从教育体系到工作模式，大多数设计师接触现场的机会甚少，与工人基本无交流。工匠的工作就是在现场按图纸浇筑混凝土，他们也几乎没有交流与了解设计理念的契机……这种现行系统导致设计意图不能完全落地，传统意义上追求“自然”的建造法日渐式微。
园林景观有其本身的特殊性。
造园四要素：山水、地形、植物和建筑。除了建筑可以用图纸准确表达，其余元素均需要根据现场实际情况做调整。
设计，是空间从无到有的过程。现场营造，则是对空间的理解与深化，如何适宜地建造，是一种“见微知著”的过程。不同工人的理解，指向最终效果的无数种可能性。绿城“三分设计七分营造”的论断，正是基于此。
风华就是这样一个项目，从立意到图纸，再到现场营造，那些景致背后的情感，以细节来一一还原。
月庭。
树，是最早确定的空间意向。空旷庭院中，有一棵姿态飘逸的树，偏冠，树冠恰好在硬质平台上方形成一片浓荫。
有“月庭”的命名，故而有了象征阴晴圆缺的月形蒲团。正好选棵开花的树，取“花前月下”的意境。
还原这个设计推导过程：
风华示范区两进庭院，四处焦点位置，均需特选苗木。设计在图纸阶段，选择2-3种备选品种，后期根据实际情况深化确认。
先根据空间的尺度，确定苗木形态和规格要求。
确定空间意境后，根据施工方提供的开花苗木照片，最终确定品种为八棱海棠。必须是河北怀来的海棠，因为在风口上，树形飘逸，树皮纹理苍劲，正符合项目的定位要求。
怀来海棠，不同于常规印象中椭圆树形，姿态飘逸，树干苍劲。
下图是月庭苗木的演变过程：
左一，是施工方提供的八棱海棠照片。拍摄于两年前，形态、规格与分枝点均符合设计初期设想。是整个项目最先确定的苗木意向。
左二，2016年4月初，怀来县。北方海棠林没有明显标识区分。为了这棵两年前的树，我们在田间反复转悠三个多小时。然而，再见到它，因为炎夏缺水，树枯死大半，唯余顶部数枝绿叶……却是不能再用了。
左三，最终确定的替换苗。胜在满树花芜，姿态轻盈。
左四，长途运输导致的苗木过度修剪。原本能填满整个院子的蔓长枝条，只余两个枝杈，甚为痛心。
最终景观效果，用小朴树替换修剪太过的八棱海棠。依旧月下，不见花前，是关于月庭的一个小遗憾。
营造是这样的过程：以什么姿态去做永远比用什么方法去做要重要的多。接受践行过程中的一切变数，并尽可能的去展现效果。一种“既来之则安之”的哲学态度。
山庭。
纳山势于方寸之间，是山庭的空间立意。
山，最初设想是类似盆景的方式。传统叠石，利用新材料，比如镜面不锈钢，做反差处理？形式创新，还是材料创新？
山庭，在思考和探讨过程中日渐清晰。
我们刻意避开了条石、片岩及叠石等常规做法，而是采用几块泰山石，利用原石外皮起伏的形式，切片、整形、重排，取其自然真趣。
调整是漫长而痛苦的过程，先期对于景石用量的估算不足，原石切片体量偏厚重，现场山势不明显……会让人疑惑甚至怀疑这样的尝试是否可行。我和设计团队，在现场，根据片石的落位继续调整、优化，用炭笔在片石上画出需要修整的轮廓……日复一日。
修形和调整落位是一个枯燥而痛苦的过程，我们孜孜不倦，因为热爱，更因为相信。景致，会引领我们，逐渐找到，它原本应该呈现的样子。
调整好片石落位，现场依旧是一片杂乱——建筑垃圾、碎石和包装纸。随着一声“哐当”，凿子应声而断，完成它的最终使命。而片石，已然有了山的起伏……
片岩完成后，进入植物营造阶段。
一棵树，还是两棵树？
最终数量，取决于现场空间尺度，以及选定苗木的树形与规格。
主景树，结合片岩，形成相迎姿态。树冠稍稍高过屋檐，做视线的延伸与引导，而整个庭院空间，沿用国画的留白技法，将植物控制在画面一角。
空间设计确定，树形及规格要求也相应确定：廊高3.6米，故而主景树高度4.5 — 5米。主景树，不论一棵，还是一组，占据空间约1/3的位置，将大面留白……亦是源自幼时临摹山水画的经验。
选苗：
花木市场的造型松，多偏匠气。它们大多做成迎客松的姿态，枝叶层层分明，如云。美，却缺乏风骨。
我更偏好形态自然的，依稀可见生长于野的不羁，树皮斑驳，松针疯长，树干宜苍劲，树冠宜飘逸。
逛遍花木市场，终于在墙角看到一棵黑松，疏影横斜，枝干微曲，独株成景。奈何被人捷足先登，早半个月下了定金。
选苗往往如是，得之，我幸；不得，我命。何尝不是中国古人“顺其自然”处世哲学的某种投射。
退求其次，最终选定一棵约5米高的黑松，枝干偏向一侧，苍劲挺拔，只是主干无分枝，冠下稍空。故而在庭院一角增加一株小松，与其呼应……
片岩，苍松，清理完现场，洒上砾石的那一瞬间……忐忑、惊喜相互交织。呼吸停滞——眼前，景致简洁，意境深远，正是期待中的样子。
我宁愿相信，所有的景致，一直都在。设计，是景致的回归……营造的过程，与其说是设计意图的最终落地，不如说是景致的返乡之路。
作为甲方设计师，我更愿意将自己定位成一名匠人。以贯穿项目始终的探究之心，把“自我”搁置进“空间”，去停留，去感受，去质疑，去推敲，亲手去实践。
“匠”，是一种态度。执著一切的可能性以及第101种尝试。
从树的朝向，到片石的落位及起伏形态调整……细节，是对意向的还原与升华。
“匠”，亦是一种顺其自然。
营造过程中，有一个现象——越是想表现“自我”，真正的“空间”就越造不出来。我们常常说的匠气，是看似完美的形式下神的缺失，它更像一种对自我的苛刻要求。
触景生情，兴发感动之后，接受不完美的永恒，类似禅的精神。那种自然而深远的空寂，有形的美得以欠缺，却可以有深层，无形之美的追求。
正如那些景致背后……
山庭中一大一小两相宜的黑松。
月庭曾经的“花前”。
水庭，鸡爪槭的前世今生。
……
前世：初进场的鸡爪槭，曾被诟病偏冠、形态太野。
今生：经过疏枝处理，鸡爪槭形态飘逸、洒脱。
现场，有“衣带渐宽终不悔”的执著，更要有包容错误的弹性。
那些完美与不完美之间的纠结……最终落成，与其说是一种妥协，不如说是顺其自然，一种朴素的情感回归。
所有文明的伟大之处都在于其差异丰富的细节。
项目的落成，意味着一个阶段的结束，而另一种意义上的空间营造才刚刚开始。设计师提供了一种暗示多种可能性的场所，但并未决定它。后续使用者的使用和阅读将成为它带来的真正震撼的效果。
原本，风华无边……
最后附上窈慕颜美女的照片，一位集才华与美貌于一身的甲方设计师，明明可以靠脸吃饭，却偏偏要拼才华，小编突感压力倍增，美女都这么努力，我可咋办....
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注：本文转自事园，ID：Gardening-story，十分感谢小编的悉心整理，如若图文资源侵犯您权益，请及时与我们联系，我们将第一时间做出处理。
