疯狂的执着丨柴姆 · 苏丁 Chaïm Soutine

柴姆·苏丁

Chaïm Soutine

1894—1943

苏丁是巴黎画派 中一位杰出而独特的画家, 处在现代主义时期但是不随波逐流 ,积极吸收现代艺术, 又借鉴传统的艺术, 最终形成自己独特的艺术风格, 在美术史上起着 很重要的作用。

苏丁的很多作品

都在表达潜意思的自我，

他用很厚的粘稠颜料重复绘画，

有时故意露出底色

来丰富画面，

有很强的 形式美。

苏丁是一位拒绝放弃自然感情和内容，

具有直觉性的表现主义画家。

他坚持绘画的直接性和生动性，

以写生的方式为基础，

对客观事物进行大胆的变形夸张，

运用单纯、浓郁、强烈的色彩，

追求画面的平面化，

丰富了绘画作品中的艺术语言，

在不削弱表现力度的同时

追求统一性和整体感，

形成确立了自己的绘画艺术风格。

他的绘画艺术道路是曲折的，

寻求内心真实自我的过程是孤独的。

苏丁的内心暴动而狂乱，

象梵高一样，

苏丁是痛苦的，

他沉溺于狂暴和喜怒无常的

过度行为之中。

由于早期受立体派和野兽派

的思潮影响，

他的画作大胆，直白，

传达情感比梵高更为直接，

酷烈。

他的画作更像是色彩和线条

发生了一场暴动。

如果说梵高的绘画

是根据内心的痛苦通过精确

有规律的笔触来表现自然和人物，

那苏丁的绘画则不受自然景色的控制，

用笔狂乱自由，

而且强调一种主导色的作用。

他的直觉性表现和

不受控制的笔触

常常让人过目不忘。

苏丁的画面特别是风景常常有呼之欲出的强烈的震撼力。画中的树、房子好像是带有精神质的舞者奔跑 、旋转、跳跃。每个物象都被当做一个单独的母体，摇动，旋转。而这些像被地震所颠覆倾斜的房子、树组合在一起产生了一定的秩序感。这种造型夸张，形体疯狂的笔触营造了一种扭曲紧张的氛围，同时画面又带有律动感。简洁，自由，平面的构成形式具有很强的象征意义。主题突出、形式感加强，随着画面的起起伏伏，感觉内心都是心潮澎湃的。

面对二十世纪初巴黎的艺术现状，苏丁曾彷徨、迷茫，正是他对绘画艺术坚持不懈的执着精神，敢于直面内心，勇于追求真实的自我，使得他最终寻找到自己的艺术追求，确立了他独特的绘画艺术风格。

对现代绘画艺术和传统绘画艺术的学习，他没有盲目的模仿，没有忽视绘画技术方面的问题，而是有选择有目的有创新的运用到自己的绘画创作中，更加注重追寻自己内心的真实感受。

他的作品带有极其

强烈的个人主义绘画风格，

是在传统绘画的写实基础上

进行适当的变形夸张，

有着“随心所欲而不逾矩”的分寸感。