专栏名称: CG世界
CG世界是一个分享影视原画,视觉特效和3D动画为主要内容的公众号。分享国内外优秀作品;传递大师制作经验,举办大咖分享会,作精准在线课堂。与世界行业连接,与顶级大神面对面,与粉丝交流互动。Come on!
目录
相关文章推荐
GiantPandaCV  ·  图解OpenRLHF中基于Ray的分布式训练流程 ·  2 天前  
GiantPandaCV  ·  PyTorch 通讯实践 ·  1 周前  
GiantPandaCV  ·  GTX 4090 的 cuda graph 诡异 ·  6 天前  
51好读  ›  专栏  ›  CG世界

为梦想努力和坚持——工业光魔大神的成长之路

CG世界  · 公众号  · 3D  · 2017-07-18 09:29

正文

点击上方蓝字CG世界 关注CG我们

“ 感知CG · 感触创意 · 感受艺术 · 感悟心灵 ”

中国最具影响力CG公号


今天有幸采访到工业光魔的高级动画师张景瑞老师,给我们大家做一次分享。


张景瑞老师,从业十年,现任工业光魔高级动画师,曾任加拿大MPC高级动画师,BaseFX高级动画师。参与项目《捉妖记》、《木乃伊》等。

张景瑞


您最开始是怎么接触到CG行业的?

 我接触到CG行业应该说是顺利成章的事情,我大学学习的是动画专业,在大二的时候就接触了3DMAX和MAYA等三维软件,和所有接触到三维软件的朋友一样感受到了它的魔法,一个模型,一张渲染出来的静帧都让我着了魔似的喜欢,但是我发现在所有的模块走马观花般接触了之后我对让三维角色动起来特别感兴趣,所以就特别专注在动画模块了。在大三之后就通过各种学习视频和书籍来自学动画模块,同时最喜欢买当时每月一期的CGworld, 看里面专访和项目介绍。在毕业和很所有的CG工作者一样通过投递自己的毕业demo进入了北京一家当时以制作电视剧为主的电影特效公司开始了我的CG生涯。所以在这个过程没有什么曲折或者放弃再坚持的过程而是比较平淡顺理成章的就进入了这个行业。


 您是怎样一步步成为业内大牛,走到工业光魔的,这是一个怎样的过程?

 业界大牛,哈哈哈,不敢当真的不敢当。在我认识的国内的朋友圈里比我能力强的还有很多呢,可能我只是比较幸运,遇到了合适的机会加上一些自己的努力就走到了现在。


和很多刚入行的朋友一样,我刚入行的时候也是在一家人数不多的小影视特效公司,里面的流程(应该也不能叫流程)还是比较完全人工传递的方式进行,人员配备也不是很全面,我记得一个项目里我负责项目的模型制作,同时装配并且动画。在当时我非常高兴能接触到很多模块,而且我疯狂的沉迷在各种技术的应用,比如当时制作法线贴图和凹凸贴图能在很少的模型上渲染出非常多的细节,就疯狂的找各种资料一步一步照着做,在装配上当时看到有些人在介绍面部控制器上的次级控制,就是在blendshape层级上还有一些拽点能单独控制表情的调整等等,这样的知识点每天都让我感觉像打了鸡血一样非常兴奋。

但是当我有一天去看一部3D电影(对,带眼镜那种!),我至今还记得名字叫《地心历险记》。里面那种恐龙给我的感觉实在太震撼了,回家我就在想我也想做这样的东西,我也想做能在电影院里能看到的。接着我就开始在网络上找各种各样的资料,很幸运那个时候我Google 的bloger 上找到很多非常好的国外动画师的技术分享,同时也在Viemo上看到很多非常好的动画。我就开始利用自己的空闲时间来制作动画,做demo。经过三四年左右的工作和闲余时间的自学,我有机会向BaseFX投了简历,并且得到了面试。


进入到BaseFX之后又让我对电影和CG制作水平有了一个全新的认识,在这里见识到了真正的制作流程,也见到了非常资深的行业前辈,更重要的是我看到了一个镜头的完成,它背后所要经历的复杂程度。同时很幸运的赶上了BaseFX和工业光魔(ILM)达成了战略合作关系,在BaseFX有机会接触到了ILM的项目,得到了ILM的总监的指导和反馈,这些都是我觉得能快速成长的重要条件。在2014年有幸和《捉妖记》的导演许诚毅合作,参与制作他的第一部实拍和CG相结合的电影《捉妖记》。在这个过程无论是对动画的创意还是对动画细节的要求都有了非常大的提升,这也是我后来想出国去试试的最重要的心里基础。


大概在2015年底我在linkedin上看到MPC在招聘动画师,我就准备了一些我之前的作品并且按照官方网站的要求投出去了。大概半个月后我收到了MPC的招聘HR的回信,说动画部门的HOD想约我面试一下。然后的过程就比较顺利了,面试结束MPC对我比较满意,顺利拿到offer并且办理了工作签证,然后在2016年就踏上飞往地球另一半的飞机。


来了MPC之后对制作公司的印象和标准又有了新的认识,在西方的这些制作公司和中国的公司有非常多的不同,这里的流程很不一样,非常复杂但是又合理高效。制作标准和要求非常高,但是制作时间比较充分,会做很多前期准备和测试,同时在制作上要求和标准也都更高了,每一个环节都会尽全力完成到最好。因为西方的这些公司大部分都是合同制,而这些合同期主要是根据当时各个公司的项目来决定。在完成了和MPC的合同后,我有机会在一次类似招聘会的场合和ILM的人进行了一些交谈,并且留下了我的demo, 结果在第二周我收到了ILM的面试通知,很幸运我拿到了ILM的offer,进入了目前我在的这家公司。


在工业光魔一天的工作是什么样子的?跟在国内工作有哪些区别?

在工业光魔的工作内容上和国内是没有太大的区别的,国内现在的很多特效公司也都有比较细分的专业和部门,人员的制作内容更加专业和深入。这个方面其实并没有太大的区别。而我观察下来觉得区别最大的可能在流程和标准上。


首先;是在对于创意的过程上我觉得是很大的不同,因为视觉艺术是一个相对主观但是又依赖于经验的行业,导演固然是整个环节中最终要的人,但是在国外的制作体系上已经默认了这个创意的过程是一个反反复复而且不同人会有提不同意见的权利,在国内往往是导演说了算,但是具体到非常细节的制作上导演相对来说也是外行人,而在国外的这种工业体系中,如果一个镜头能呈现到导演面前那么应该说在之前已经经历过很多很专业或着不同想法的尝试了,而呈现出来的往往是不同创意后总结的最适合的效果,所以在ILM我们交动画永远没有最终final,随时根据剪辑的变化,根据创意的变化,根据制作要求的变化在修改。


其次;在流程上,无论在MPC还是ILM ,都有自己的流程而且大不相同。不能说谁的好谁的坏,它们肯定都是自己工作习惯的总结和一些传统遗留下的习惯。但是在以减少人为出错和简便制作人员的工作上,我觉得这些公司的流程上更好一些,当然经验的积累是前提。


第三;我觉得在制作标准上也是有比较大的不同。在欧美这种成熟的电影工业体系下已经形成了一套标准,而且在各个工作室都比较清楚镜头要做成什么样是可以通过的,反而在这一点上国内能还在探索和尝试,这也是为什么我们有时候能看到国内五毛特效什么的。


有没有您在工业光魔看到的一件事让您觉得这家公司确实是真牛,牛得是有道理的?

当然有了,很多方面都会有很深的感触,但是我觉得最深的感触还是我第一次进入项目后参加的dailes(看片会)。 ILM的dailes和其它的地方有些不一样,很多公司每天都会集中一个时间段所有参与项目的艺术家会在一个会议室或者放映厅集中观看当天或者前一天制作的镜头,ILM也是一样,不过这个频率变成两天一次,印象非常深的就是在dailes上我看到的每一个镜头都非常震撼,而总监的反馈更是非常简单,似乎所有人都知道标准是什么样,怎么去达到那个标准,这个会议的目的就是让大家看一下镜头进展到了什么阶段还需要再做点什么而已。


在您参与的各种大片制作中,有没有什么让您印象特别深的事情?或者是对您影响特别深的一部作品?

我觉得应该是参与制作的《捉妖记》这部电影对我的影响特别巨大。首先从制作量的角度来说它的镜头量是巨大的,那么制作压力就非常大;其次这部电影的导演许诚毅,他对动画的要求高,以往我们做的很多电影是一些怪物和生物类的角色,这样的角色并没有太多的情感或者内心戏,而这部电影大量的是需要角色进表演和传递内心情感给观众,所以在制作水平和对动画的理解上又学到了非常多;最后就是动画细节的要求,很多我自己以往不是太注意的一些细节,在这个项目上都有了很多新的认识和提升,所以我觉得这部电影是对我印象最为深刻的一部。


并不是所有同学都有机会进入一线的公司工作,当我们进入了一家一般的公司,那我们能做哪些可以自我提升?

我觉得可能最重要的还是一个自我学习态度。怎么来说呢,我们处在这个艺术创意的行业,变化和发展是每天都在发生的,人们对视觉的要求每天都在变化,行业内在针对新技术和新探索每天都在发生,这就要求我们进入到这个行业后要保持一种不断学习的状态,进行自我提升和自我更新。


 这是比较笼统的说法,具体的做法就很多了,而且因人而异,有人用绘画提升艺术修养,有人大量的看电影来学习镜头语言,还有人孜孜不倦的做demo来训练技法,我觉得这都是一种自我学习的手段。而对于动画师我觉得基础很重要,动画基础原理等,因为很多很复杂的动画其实剖析下来还是最基础跟随重叠和弧线运动等。所以夯实基础,同时多看和动画有关的视频,电影等,开拓眼界和思路也很重要。


国内的CG行业教育有哪些问题?国外的教育优势有哪些?如何弥补国内外的这种差距?

我觉得在国内CG行业的教育中还是缺乏一些具有品牌效应培训机构。比如说国外的一些网络动画学校例如animation mentor 或者Ianimate.这样的培训机构是非常有品牌效应的,在我周围很多同事都是从这些培训机构毕业的。


其次就是培训的质量和如何管理学生方面。国外的教师和培训内容都非常接近于实际的工作内容,比如课程设置更加细致,比如如何入门,初级课程,生物高级课程,角色表演课程等等。所有的细节和知识点都会尽量考虑到。而国内会相对比较模糊这块比较多但是比较杂。


奇迹曼特在培训质量和管理学生方面算是我见过的国内非常好的机构了,在线教育的模式也让学生有接受业内人指导的机会,这对行业新人来说是十分重要的,但是品牌上还没有广为认知,也是希望奇迹曼特能够越做越好,多像国外的CG培训机构学习,让更多学生受益。


在奇迹曼特带学生有什么样的体会?什么样特质的学员会让你觉得他有成为优秀动画师的潜力?

在奇迹曼特带学生给我有一种像看到当初我自己刚入行时候的感觉。真的是有很多学生白天需要工作,晚上还会花时间在看视频教学然后完成作业并且一直坚持下来,这些是让我很感动的。


我觉得能成为一个优秀的动画师首先要对这个专业非常的热情,其次能有不断的自我学习和自我更新的能力。希望学生们都能够坚持梦想,不断努力。


您回看这一路的从业经历,对我们正处在学习阶段的同学们有什么建议?

我觉得很关键的一点对于我来说是一直保持对这个专业的兴趣和坚持,因为我们的社会和生活都变化太快了,很多时候我们还没有完全沉淀下来就做了很多决定,但往往事业上和专业上的开花结果是需要时间慢慢来等待的,希望我们都能多一点耐心多一些坚持,继续充满热情不断的学习和探索。



想看奇迹曼特学员作品?请点击阅读原文

点击下方
阅读原文