分享丨极度奢华！在采石场露天竞技场上演的《阿依达》

中国舞台美术学会 · 公众号 · 美术 · 2024-11-25 13:51

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每年7月的第二个星期三，在维也纳布尔根兰省圣玛格丽特采石场都会上演一部巨大体量的大型歌剧。我们曾给大家介绍过2019年的演出剧目——《魔笛》（Die Zauberflöte/Magic Flute）。之后这个古老采石场露天舞台上又接连上演了《图兰朵》（Turandot,2021）、《纳布科》（Nabucco,2022）、《卡门》（Carmen,2023）。今年夏天，这个舞台又以金光灿灿、极度奢华的《阿依达》（Aida）再次震撼了观众的眼球。去圣玛格丽特采石场看一场歌剧，已经成为了人生的打卡清单。那么今天，就让我们一起来看看今年舞台上《阿依达》的风采吧。

位于圣玛格丽特采石场的独特露天竞技场将再次成为有史以来最受欢迎的歌剧之一：威尔第的《阿依达》的舞台。

朱塞佩·威尔第1871年的歌剧以古埃及为背景。它讲述了一个悲惨的爱情故事：埃塞俄比亚公主阿依达作为奴隶生活在埃及。她对拉达梅斯的秘密爱使她陷入了两难的境地，因为拉达梅斯将领导一场针对她的祖国，进而针对她的父亲埃塞俄比亚国王的战争。她的情妇Amneris也爱上了Radames。当艾达的父亲要求她提供有关埃及军队的信息时，她必须在对拉达梅斯的爱和对父亲和国家的忠诚之间做出选择。

今年适逢圣玛格丽特“采石场歌剧”庆祝它的25周年纪念日，在圣玛格丽特露天剧院上演这部史上最伟大的歌剧之一，主办方希望能最大限度地在舞台上上演一场壮观的盛宴。

因此，为了能让新作品《阿依达》达到最佳的表演效果，圣玛格丽特为今年的演出设定了特别高的标准：不仅广阔的舞台被装饰成巨大的寺庙建筑群和石棺，还有一座14米高的方尖碑高耸入潘诺尼亚的天空，还有一头金色的大象，鼻子燃烧着，除了火，舞台上还兼有水地元素——巨大的水池、瀑布以及一米高的喷泉。同时视频投影（媒体设备）将古埃及和迷幻的景象融入到背景中。

在这个美丽的背景下，观众不会注意到背后会有如何多的技术及各部门的完美配合，每一场大型的、震撼人心的演出都是这样一种神奇的东西，你不知道这些效果来自哪里，但一切都与音乐和戏剧内容一起工作。

圣玛格丽特采石场2024年的《阿依达》由菲利普·克伦（Philippe Krren）执导，主创团队阵容也是十分强大，负责舞台设计的Momme Hinrichs以舞台空间和投影之间的完美共生而闻名，创造了一个与音乐和舞台动作相融合的整体艺术作品，并辅以Eva Dessecker华丽的服装创作。国际知名的德国艺术大师、经验丰富的瓦格纳指挥家帕特里克·兰格（Patric Lange）首次担任音乐总监。皮德拉节日管弦乐团（The Piedra Festival Orchestra）作为常驻乐团，与往年一样，在沃尔特·泽赫（Walter Zeh）的指挥下，维也纳爱乐乐团合唱团（Philharmonia Chorus Vienna）将提供一支出色的、经过验证的合奏团——这一次，他们再次在舞台上演出。

下面，我们着重来看这个大型户外舞台的本次舞美设计有哪些亮点。

舞台的大型结构由三部分构成：神庙、方尖碑和大象。

一个巨大的石棺矗立在舞台上的寺庙上方，方尖碑矗立在舞台的一侧，在舞台开始之前，大象的一部分就已经可以看到了。虽然舞台上的元素很少会在整个作品中发生变化，但寺庙的不同照明创造了舞台上的不同氛围。

舞台后面是一个复杂的系统，由85吨的脚手架、无数的木板和各种电缆组成。团队花了一个月的时间在现场搭建整个舞台。该项目提前两年获得批准。当时，塞迪厄斯·斯特拉斯伯格（Thaddeus Strassberger）被委托为今年的《阿依达》制作舞台。此外，每一块石头、缝隙和哪怕是最小的地面不平度都是在五年前用最先进的技术测量的。因此，可以创建该地区的数字地图。

通过对采石场进行精确的3D扫描，可以准备金属脚手架和舞台的每个部分，这样各个部分就可以在采石场中组装起来，而无需进行进一步的修改。舞台上方的石棺也是用3D打印机一点一点地制作和组装的。就像乐高，只是这个“乐高建筑”必须承受高达170公里/小时的风速、降雨、雷暴和其他极端天气条件。在舞台设计中，采石场、地形和自然本身被嵌入和整合，以尊重和突出自然保护区。

然而，不可预测的天气条件和露天舞台阻碍了管弦乐队的乐池。因为没有一个音乐家愿意把自己的乐器托付给天气。因此设计团队为管弦乐队建造了自己的“小屋”，以保护他们和他们的乐器免受雨水、沙粒和其他天气干扰。

水和火虽然是两个对立的元素，但在这版《阿依达》中相互作用，形成了非常炸裂的视觉效果：凉爽的水从方尖碑上倾泻而下，像泉水一样倾泻到天空中，形成旋转的喷泉，在舞台边缘的一些浅水池也有水的运用；燃烧的大象以及演员们在火中的表演，特别是第二幕中拉达梅斯将军的胜利场景，真可谓是当水与火的效果相遇，灯光与舞蹈的元素相遇时，不同的眼睛刺激不仅相互中和。这种极度活跃的共存——加上一群人在剩余的自由空间上挥舞着旗帜——给人一种空间甚至不够的感觉——确实称得上是7000平方米的舞台上的一件真正的艺术品。

除了舞台布景，你的眼球还会被朱塞佩·帕雷拉（Giuseppe Palella）和Eva Dessecker设计的服装所诱惑。据估计，这些金光灿灿的服装由一平方公里的布料制成，为临时演员、舞者、特技演员和歌手提供了黑暗的牧师或金色外观的演出服饰。然而，歌剧迷们可能会对《阿依达》从现场散发出的贵金属般的光芒感到惊讶。毕竟，在敌国埃及，埃塞俄比亚国王的侍从已经沦为奴隶。然而，导演显然是在为一个美好的夜晚做准备，因此，它巧妙地掩盖了威尔第的武器战争故事的阴暗面——贫穷、破坏、战争暴行。

尽管已经精彩连连，但事实上，观众们最后的掌声来得太早了，导演塞迪厄斯·斯特拉斯伯格（Thaddeus Strassberger）在这部剧的结尾做了特别的安排来让这部剧真正达到极致的惊喜：就在阿依达和拉达梅斯被活埋在一起，为他们共同的爱情之死欢呼时，导演派了一个绳索舞者穿过夜空，让他在接近尾声的几小节时点燃了分散注意力的烟花，观众们无不为这精彩巧妙而完满的结局所震撼。

据《纽约时报》报道，有超过10万名游客前来参观演出，超过了去年《卡门》（Carmen）演出时的9万人。另外也就是在几天前，官方宣部了圣玛格丽特“采石场歌剧”2025年夏天的演出剧目——《飞翔的荷兰人》，舞美设计师依旧由Momme Hinrichs来担任，而他的舞台设计图也新鲜出炉，让我们一起期待一下明年圣玛格丽特版本的《飞翔的荷兰人》吧！