过去一个月，一场前所未有的互联网迁徙悄然上演——大批因TikTok禁令焦虑的美国年轻人涌入小红书，这群自嘲为"TikTok难民"的Z世代，用表情包和宠物视频在小红书搭建起新的游乐场。在纽约博主晒沙滩浴的照片下，中国女孩正用自制表情包教他们中文谐音梗。这股“洋抖难民潮”虽因TikTok在美国重获的75天续命而热度暂减，两个以瀑布流和精准算法著称的平台，已然成为了跨洋meme（梗图）的培养基。那些曾需要长篇大论的文化差异，正被年轻人转化成0.5秒就能心领神会的九宫格表情包。
TikTok与小红书都以用户主动生成内容为核心，以强大的算法机制在主页上为用户推送精准符合其喜好的瀑布流。这一精准的喂养方式，让用户沉浸在强烈的社区感中。永不停歇的刷新与点赞成为结构性的不平等的障眼法。正如某博主的视频里那只戴着珍珠项链的柯基，当萌宠视频开始混搭政治暗喻，新一代网民正在用指尖滑动解构严肃叙事。此刻打开你的小红书，或许正刷到某个德州女孩用重庆方言解说Met Gala红毯——这荒诞又迷人的画面，在数字时代注意力经济的战场上，频频打造文化爆款，让meme（中译：迷因，梗图及表情包）作为“文化病毒”，无孔不入地进入我们的文化政治生活。
就像病毒必须经过传播变异才有杀伤力，一个表情包晋升为"meme迷因"，得被千万人复制、魔改、玩坏才算数。
艺术家林奥颉作品，来自展览“Meme to Jam”
meme这一概念最早由英国进化生物学家理查德・道金斯（Richard Dawkins）在1976年出版的《自私的基因》中提出。它源于希腊语 “mīmēma”，意为 “被模仿的事物”。道金斯用它来指代在文化中通过人与人之间模仿而传播的思想、行为或风格，是一种承载文化信息的单位，类似于基因在生物进化中的作用。例如，旋律、流行语、时尚等都可以是meme的表现形式。在互联网时代，meme主要以图像、视频、GIF 等形式在社交媒体上轰炸式传播，成为网络文化的重要组成部分。
左图：电脑科学家Scott Fahlman
© Carnegie Mellon University
右图：英国进化生物学家理查德・道金斯（Richard Dawkins）于1976年出版的《自私的基因》
从早期的表情符号，如1982年美国电脑科学家斯科特・法尔曼（Scott Fahlman）首次引入的笑脸表情符号 “:-)”，到如今复杂多样的网络梗图，meme的形式不断演变。人们借助各种梗图传达内心的想法与情感，还能将之作为社会评论的有力手段，对社会现象进行幽默且深刻的批判。meme甚至在政治话语中也占据重要地位，成为不同政治立场表达观点、争取支持的新途径。
互联网的普及使每个人都成为潜在的创作者，meme则为大众提供了一个低门槛、高参与度的文化创作平台。无论是专业艺术家还是普通人，都能利用现有的文化素材进行二次创作，将自己的想法和创意融入其中。网民们通过对原始素材进行扭曲、添加滤镜和有损压缩等操作，创造出独特的视觉效果和全新的文化意义，实现了从文化消费者到文化生产者的转变，满足了人们的创作欲望和自我实现需求。
上自下分别为艺术家薛峰、金佐宁、陈量 x 确实设计为展览“Meme to Jam”创作的作品
meme的核心特征包括模仿倾向、互文性、病毒式传播与不断演变，能够像病毒一样在人群中迅速扩散，传播模式类似传染病的SIR模型，一旦达到一定传播规模，其持续传播便成为必然趋势，并且在传播过程中会不断发生变化，以适应不同的文化和社会背景。
以最近从手机屏幕登陆商场大屏的oiia oiia旋转猫为例，巨大的传播量和画面的无厘头形成强烈反差，以一种出人意料的方式引发人们的笑声，更进一步扩展了它的影响力。
在一定程度上，meme 代表了年轻一代对权威和传统叙事的重新审视与挑战。通过对经典艺术作品、政治事件、社会规范的戏仿和改编，如Z世代把政治竞选变成表情包大战，这些"文化病毒"早就攻陷了我们的生活。当总统竞选海报和明星塌房八卦都用同款表情包，我们不得不问：这些被简化成迷因的复杂议题，到底是让文化更民主了，还是信息茧房的迷幻障眼法？我们热衷于制造梗图、传播梗图，是否又陷入另一种被操控情绪的套路之中？
在杭州X sign Space与BRITA 131空间同步展出的当代艺术群展“Meme to Jam”，堪称一场数字时代的文化实验。这场由艺术家李明、朱昶全发起，与胡丁予、梅数植、尚一心、萧搏、刘国强共同策划的项目，也是一个动态的，传播流动的过程，最终呈现了多达141位艺术家的创作，与小红书平台涌现的"TikTok难民"现象共享着相似的底层逻辑——通过解构权威、拥抱不确定性，在技术狂潮中捕捉文化流动的生命力和感召力。
展览“Meme to Jam”X sign Space
展览现场
“Meme to Jam”谈论的不只是一个网络热梗，而是信息如何传播、变异、存续的机制，更像是实践一个“可扩展的策展模版”的行动。策展的核心不在于单独的作品，而在于艺术家如何在“共识”与“变异”之间找到平衡。展览以两位艺术家李明、朱昶全化身红蓝双色的肉身互动为起点，借助Midjourney与ChatGPT的技术前身DreamStudio的GANs（生成对抗网络）算法，所有参展艺术家都从同一张母图——《南方友爱》——出发。这张母图最初是一件手绘作品，但它经历了一次AI的扩展实验，被输入机器，生成超过2000张变化后的图像，如同文化病毒载体，先后“感染”了141位艺术家加入这场合奏。这些AI生成的图像，随后被艺术家挑选、二次创作，在戏仿与变异中构建出层层嵌套的迷因世界。
顺时针为艺术家董师、唐力、郭隆耀、许嘉琪为“Meme to Jam”创作的作品
在展出的多件平面作品里，互为对峙的红蓝人物就如小红书上正在肆意蔓延的某个话题tag，也暗合"meme"词源中"模仿"的古希腊语义。当AI生成的图像与艺术家挪用的艺术史母题并置和纠缠，传统创作路径的独特性被消解，展览本身也成为研究文化病毒传播的活体样本。换句话说，展览提出的核心命题，恰与当下社交媒体生态形成镜像：在技术加速主义席卷的语境下，追问"人类与AI孰为主导"已失去意义。当算法推荐的瀑布流与艺术家的创作流共同遵循"复制-变异-传播"的迷因法则，
Web3.0时代的文化民主化实践，本质上是一场集体参与的符号狂欢。
技术与艺术的博弈超越了简单的对抗叙事，演变为共生关系的辩证实验。
展览“Meme to Jam”X sign Space
展览现场
展厅内显眼的多屏影像（视频截帧）《"试镜"枚举》，来自艺术家用AI生成的1300个举红桶的人，艺术家最后海选出235个不同肤色性别的"演员"，配上左下角永远慢半拍的，顶红桶入镜的狗子。刚开始看时会觉得荒诞到笑出声，多看会儿突感脊背发凉：这些红桶人就如迷因一样，都在玩自我繁殖的游戏！把大家熟悉的符号掰碎重组，就像把蒙娜丽莎P成梗图女王，在戏谑中完成文化起义。看着展厅里举桶大队和狗子的魔性互动，突然懂了——
为什么我们爱发“已读乱回”的疯批文学，这都是对正经话术的叛逆暴击。
