看《乱弹•三月》，与王珮瑜重新认识一次

【乱弹·三月】主打曲《牧羊曲》

❶

一曲，一念，一心一意

“这一首《牧羊人》，来自于我个人的提议，我常常觉得，每一个戏人，都像是一个孤独的苏武，心存汉社稷，旄落犹未还，历经难中难，心如铁石坚。”

——瑜老板

从一首《牧羊人》开始，到最后，有了《乱弹·三月》。

关于这次演出，《牧羊人》足以说明一切：它的原词是一首侥幸尚未被历史湮灭的佚名之作，虽经沧海桑田，世事变迁，它所书写的这个故事和这些情感，却仍能激荡人心、感人至深。现代的作曲家以新的音符赋予了它新的生命，当这些古远的词句被重新诠释、吟唱之时，苏武，这个曾在北海寂寞了二十年的古人，又仿佛再活了一次，又或者，他从未走远，从未离开过所有中国人的记忆。

王珮瑜的歌唱，只是将这种记忆重新唤醒——这多么像一度沉寂和边缘化了的京剧，或者其他旧文化传统的经历。在《牧羊人》里，配器别具心思，周毅主奏的大三弦替代了京胡的主奏功能，不仅有大段solo模拟打击乐，也以扎实准确的伴奏托腔贯穿整个乐曲。

于是，从《牧羊人》开始，又再衍生出来深深的喟叹：京剧舞台上的流光溢彩，总是在角儿身上，驻守舞台一角的乐队（乐手），身上也有着不被照耀的寂寞与孤独。于是，细致感受的层层叠加，同道好友的灵感激发，催生了这次演音会。

“演音会”是一个新的演出概念，但却并不抽象。它似音乐会又非音乐会，似演唱会又非演唱会，似戏剧又非戏剧，它融合了以上所有的演出形式，自成格局，用写意的手法、洗练的笔意勾画出一幅不一样的京剧音乐史诗。

“演音会”概念的提出者，亦即本次演出的灵魂人物，策划、制作、领衔——王珮瑜。

❷

一人，一众，一期一会

“不管做什么，最重要的，我不管去哪里，都骄傲地说我是京剧演员，我不会降低我是京剧演员的格调。我可以参加其他的时尚活动、出唱片、做访谈，我可以教课、讲学，也可以自己演出，也可以跨界合作。很多很多种形式，但最终呈现给观众的，就是王珮瑜是京剧演员。”

——瑜老板

“娱乐化”对王珮瑜而言，只是一种宣传京剧的手段，但她的魅力，又岂止存在于喧闹场之中？声腔入耳，念白动人，自然是当代京剧无可争议之名角。她对自己的定义，从来都是“京剧演员”，只是“京剧演员”。

因此，这注定是一场非常“瑜老板气质”的演出，它非常符合王珮瑜给自己的标签：温和改革、积极保守。

“京剧里面有很多艺术含金量，我们可以打破一些陈旧的观念，也可以打破一些普通观众对京剧的成见。其实京剧可以很时尚、可以很专业、可以很艺术，也可以很High。”

——瑜老板

《乱弹·三月》绝不媚“新”，亦不迁“旧”，它骨子里是保守的：它想要呈现的，是京剧音乐的变迁与发展，使用的所有乐器与人声，所有演奏和歌咏，都是纯正的传统中国的——京剧、昆曲、甚至是《诗经》中的内容，在演音会中皆有体现。但它的形式却是全新的：所有的独奏或合奏、演唱，既独立成篇，又形成对话和交流，在一个主题的贯穿中，构成一部有着完整时间轴的大型作品。

“在京剧中，演员很强势，但在这次的演出中我希望将伴奏人员以演奏家的身份请上舞台，让演员和乐队平等对话。”

——瑜老板

世人总说，京剧是角儿的艺术。红氍之上的角儿们沐浴鲜花与掌声，乐师们往往置身暗处，缄默而沉寂。在《乱弹·三月》的舞台上，乐师也是“角儿”。将传统京剧 “文武场”中的板鼓、京胡、二胡、三弦、阮、月琴、小锣、大锣、铙钹等传统乐器单独剥离呈现，再以戏曲舞台上永远的主角，无论生旦净丑，来为乐器（乐队）做意义的延伸、情感的诠释、思想的解读、色彩的丰富，以期完成一部主创们心中的京剧音乐史诗：从昆腔的形成到水磨腔的延衍，再到花雅之竞后京剧的逐渐完善，乃至于之后京剧的日臻成熟。

“我曾经很纠结：他们到底是喜欢我的戏，还是喜欢我这个人？后来我发现不用纠结，管他喜欢什么，来就好了。”

——瑜老板

也许正在阅读这篇小文的你，早便是京剧戏迷，亦或者才与王珮瑜相逢不久，朦朦胧胧中，似被牵扯，似被指引。这一场《乱弹·三月》京昆演音会，正是王珮瑜褪去综艺包衣后一颗赤子之心的全部体现。走出综艺的喧闹场，走进剧场，她在那一方舞台上等你。这一次，我们终于能够看到这位京剧演员以最本真的面貌，最直接的方式，倾诉她对于京剧的沉醉与爱。

岂可错过?自不该错过。