“蒙太奇”如何让电影成为独立艺术

蒙太奇艺术表现手法源于法国的建筑用语，卢米埃尔兄弟在19世纪末拍出历史上最早的影片时，他们没有过多地考虑蒙太奇问题。 因为他们总是把摄影机摆在一个固定的位置上，把人的动作从头到尾一气拍完。后来，发现胶片可以剪开，再用药剂黏合。于是有人尝试把摄影机放在不同位置，从不同距离、角度拍摄。结果发现各种镜头用不同的连接方法能产生惊人效果，这就是蒙太奇技巧的开始，也是电影正式摆脱舞台剧的叙述与表现手段的束缚，有了自己独立的手段的开始。蒙太奇这一术语虽出自近代西方影视界，但在我国历代文学描写中，这种艺术表现手法早己发挥妙用，其表现形式可分为单线蒙太奇、并列蒙太奇、平行蒙太奇、隐喻蒙太奇、事件蒙太奇，色彩蒙太奇、声音蒙太奇等等。电影蒙太奇手法在描写上的运用，说明文学与一切造型艺术及音响艺术是息息相通的。

“蒙太奇”是电影成为独立艺术的关键因素。

演员用形体影视用镜头。镜头语言决定了画面的形式，如何在镜头中实现蒙太奇的剪辑呢，那么就要注意下面三个点的问题。

一、动作剪辑点，就是动作发生的高潮处或者动作的最大幅度处。

这个剪辑点在影视剪辑中最为常用，举个例子在新近出的国产影片中的第一个场景里，主演谢霆锋饰演的小冷与黑社会老大和其小弟的对手戏中大量运用了这个动作剪辑点来进行剪辑，小冷和老大同时进入房间，小弟与老大对白开始，小弟每指向小冷，镜头就在小弟抬手动作结束后打向小冷，连贯的镜头让观众的参与感油然而生，而每次的这种参与感又再次地拉近了主人公和观众的关系。而且短镜头的快切让画面节奏感更加紧密。镜头语言更加丰富。用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的。