wabi-sabi——侘寂它描绘的是残缺之美，残缺包括不完善的、不圆满的、不恒久的……现今一般也可指朴素、寂静、谦逊、自然……简单来说，它是一种以接受短暂，和不完美为核心的日式美学。
wabi（侘）原意是简陋，在禅宗中安于简陋被认为是一种美德, 是在简洁安静中融入质朴的美（比如竹子、稻草、泥土、石头中的图案）。与中国人说的“秀外慧中”相对，wabi讲究的是“陋外慧中”。以体现在茶道上的精神举例就是：不刻意追求饮茶的地点、环境、摆设，茶器是否华丽、圆润、亮丽，是否由名家制作等等，仅仅追求一点，便是品茶时的“清静之心”。
东京一家Wabi-Sabi大师的手造陶瓷店
sabi（寂）指时间的光泽，一件物品在使用中提升了它的价值和美。从老旧的物体（也可以是人）的外表下，显露出的一种充满岁月感的美；即使是外表斑驳，或是褪色暗淡，都无法阻挡（甚至会加强）的一种震撼的美。这种美感与“侘”的相似点在于，都在强调一种“不依托于外在”的美。
看侘寂wabi-sabi的发音，感觉总有些怪怪的联想…实际上，在日本文化里，这是一个很美的词汇，是由侘（wabi）与寂（sabi）两个字所结合而成的复合字，想理解侘寂，就要把两个字拆开来看。侘び的原意是简单朴素，意指去除装饰、无需繁华、“陋外慧中”的状态；
Wabi-sabi的哲学理念体现在日本人生活艺术的方方面面。从原木家具到陶瓷茶具，在简单设计和精心制作中，每一样都有自己的价值。
Wabi-sabi陶瓷大师，会在制作瓷具的同时并不只着眼当下，而更看重作品在使用了几年甚至几十年之后，带上了主人味道的样子。
每一个棉布背包，每一张实木椅子，包括每一条牛仔裤，在生产之初也许都一模一样，但经年累月，有了磨损和磕碰，变得不再完美，却变得独一无二。
没有直冲云霄的摩天大楼，没有宽阔的街道和川流不息的人群，藏身在面目越来越相似的城市之间，京都仿佛是别样的存在，也诠释了sabi具有自然观的美学意识，古朴的房屋挨在一起，经过岁月的洗涤和浸润，沉淀下来的就是sabi之美。
日本的陶瓷器皿用色极素，隐有禅意。那些匠人们手中质朴的陶瓷，每一条行走的痕迹，每一个起伏，若心静便能感觉到属于陶瓷器皿的韵律和侘寂美学，在安静的角落，静谧而典雅。
日本人对美的感悟、追求和表达，尤其在日常生活层面抵达的境界，堪可用上“极致”二字。东方美学的动人之处，大概就在于保存了一点自然、朴拙的东西。日本古代审美文化中的根基wabi-sabi（侘寂）表达的意境，这种缘于宗教禅宗的思想境界也深刻影响着日本的陶艺。
在生活上，“物质贫乏，精神富足”就是Wabi-sabi的格言。换句话说，Wabi-sabi要我们不要过分执着于追求成功——财富、地位、权势和奢华享乐，而要懂得享受毫无滞碍的生活。
如果要用一句话来描述wabisabi，那就是削减到本质，但不要剥离它的韵，保持干净纯洁但不剥夺生命力；它是一种不刻意突出装饰和外表，强调事物质朴的内在，并且能够经历时间考验的本质的美。
作为日本美学意识的重要组成部分，wabi-sabi扎根在日本国民心中，经由设计师，展现给世界。它就像空气一样，是日本文化必不可少的一部分，用只言片语也绝对说不清。在日美酱看来，侘寂并不是一味追求老旧的事物，因为过于刻意就失去了它原本的涵义。
侘是在简洁安静中融入质朴的美，寂是时间的光泽，侘寂是需要我们静下心，才能感受到的生活美学。
