《大护法》一出，文周编辑的微信群就炸了。
“大护法太碉了！”“一些内核和设置，很《迷墙》……”“昨天看完，现在还有点懵”“台词尴尬！”
有褒有贬，但我们都认可一件事：
《大护法》够特别。
它不似日本，也不学欧美，作者本人的风格特质直露，长板短板都不加掩饰地呈现了出来。
它有槽点，有意思，也有许多未解之谜。于是，《文周》想找《大护法》的导演不思凡聊一聊。
文周：
《大护法》运用大量的远景、全景镜头，即使在枪战中也是如此。为什么这样安排？这样的视听语言给人感觉有些
“闷”
，您认为这样做是否会牺牲片子的电影感？
不思凡：
远景和全景，更能展示空间中人物的关系互动，把枪战的关系体现的更为直观有趣。
做这部片子的时候，就是一个很自由的创作过程，从心和艺术出发，没有考虑太多别的问题。
文周：
片中无论正派还是反派角色，都兼具着“暴力”和“可爱”两种看似相悖的特质，您这种
“暴力萌学”
风格是怎么形成、如何考虑的？
不思凡：
这是个娱乐性的设计，也是对于人物的一个设计尝试。
比如诗词给人的大部分印象是素雅的，清秀的，将这种印象和暴力的红胖子混搭起来，我认为会有新的效果。
“一言不合就念诗”的红胖子，萌？还是尬？
文周：
太子的形象像是致敬了饰演过拜月教主等经典角色的徐锦江？为什么会这样设定？
不思凡：
我个人比较喜欢徐锦江老师，工作室的大家也都非常喜欢徐锦江老师的表演，同时他也是一位非常优秀的画家，
所以才在太子的形象设定上参考了徐锦江老师，希望是对他的致敬吧。
徐锦江老师本人是这样回应的
文周：
大护法中的人物设定中，您认为最成功的是哪个？较为失败的是哪个？为什么？
不思凡：
最喜欢太子，他善良、真实、不乏味。
在我心里，没有失败的人物，每个人物都有他们的善和恶，吸引人的一面。
文周：
您儿时在家乡成长时经常能与大自然接触，这是形成您水墨动画风格的一个因素吗？
不思凡：
我小时候在浙西乡下长大，常常与大自然接触，农村的山水、奇怪的土地人偶、简陋有意境的民居给我留下很深刻的印象。
在乡下生活的经历对我来说非常珍贵，也影响了我的创作风格，比如我在绘制背景分镜时对山水就比较顺手，因为太熟悉了，风景都在脑子里。
《大护法》初期氛围设定
文周：
冷血、爆头、黑色幽默……在中式的水墨动画中融入这样
西式的枪战，
是为了更好地呈现你想表达的内容吗？为什么不选用更匹配中国水墨的冷兵器？
不思凡：
我个人比较喜欢昆汀的电影，所以在风格上可能也会有所借鉴。
选用了“枪”，一是因为觉得枪战更直观而力量，想尝试下这种独特的风格。其次，创作前期时，
资金比较少，
而冷兵器需要很多近距离的画面，画更多的画面去支撑。
文周：
《大护法》的世界观相对于它的叙事力丰富得多，导致很多片段语焉不详，许多故事刚铺设完背景便
戛然而止，
是有意这样做的吗？
不思凡：
有想要做下一部的打算，想要把这个花生镇的故事讲完，但是也要看这一部电影所取得的成绩。
观众OS：赶紧出续集吧，把你挖的坑填上！
文周：
罗丹这个角色身上谜团最多，最让观众不解。比如，他
在大护法的梦里，为什么穿着和大护法一样的袍子？
他临死时说的
“妈妈，要下雨了”
是何意？
最后的彩蛋
又是什么意思？
不思凡：
杀手和大护法，之间其实有一种
惺惺相惜的关系。
两个人都拥有着神秘的力量，以及身为高手的孤独。
第二个问题有关杀手的过去。
杀手是一个先天只有一只眼睛的残疾儿，他的父亲因无法忍受旁人的舆论，决定对自己的儿子痛下杀手，为此杀手的母亲带着他各处逃亡，可惜在某个雨天还是幼童的杀手被生父寻到，并抛下悬崖。
虽然他后来得以幸存，但这一幕后他的人性也消失了，成为了以杀戮为乐的雇佣兵。
片尾和大护法的最终对决，激发了他的人性，让他想起了这一幕。
最后的彩蛋留了一个尾巴，彩向杀手的遗骸施法，至于效果还请在后续作品中寻找答案。
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从2004年的flash动画
《黑鸟》
，到小范围里获得好评的
《小米的森林》《妙先生》
，不思凡早期每部作品的
豆瓣评分都在8分左右
；而《大护法》一下子走进大众视野，在近9万人的评价下，依然保持着8分的水平，对于
一个非科班出身的动画人，
这些成绩已经相当不错，但他始终低调，似乎只关注创作本身。
他自己的豆瓣号签名档是“明白不明白”，个人介绍则写道：
“用点力，把很不明白的整成明白一点点的。”
不难看出他始终在思索，而且是与自身的局限、现实的无奈和解之后，还用力地思考着。
做完《黑鸟》之后，不思凡曾回到老家电信局工作，他坦言那感觉很烂：
“这一辈子上班、吃饭、上厕所，然后上班、吃饭、上厕所，你一辈子就这样看透了。”
于是他回来了，从“悠无一品”改名“不思凡”，成立娃娃鱼工作室，做了《小米的森林》，五年后又有了咕咚动漫工作室出品的《妙先生》。
此时他对中国元素的运用已日臻纯熟，画风、叙事都上了个台阶，
但高口碑低收益的残酷现实让他在“遵循商业”和“由心创作”中纠结不已。
此时，好传动画的创始人尚游找到不思凡，《大护法》的故事就开始了。
文周：
您起初决定做《大护法》的时候，就“决定做的暴力点和不友好”，这似乎和您相对细腻的性格、曾经阅读大量哲学、佛教书籍的经历相矛盾，这很有意思。这种
“暴力和不友好”
的想法是如何形成的？
不思凡：
我创作上进入一段长久的瓶颈期。一种很强烈的被束缚感，是到杭州后大约6年左右的时间，认知和经验占领了我的思维。
刚好好传动画的尚总来找我，谈起合作的事。
当时我刚刚离开前一家公司，几个作品因为一些创意的问题并没能完成，
那个时候我有干脆去画漫画的打算。
尚总知道后，跑到杭州和我聊了很久，就开始《大护法》的创作过程。
《大护法》前身《黑花生》印象涂鸦
尚总给予了非常高的自由创作空间，简单讲就是我想做什么就做什么。正好我就顺了当时的情绪，企图摆脱束缚，找回原始创作状态。顺着想要打破束缚的感觉，就想讲一个关于束缚的故事。
至于暴力，任何尝试都会有风险。并没有刻意做的“暴力”点儿，只是某些地方用这种方式更适合呈现电影内容，而制片人也非常尊重我的想法。
好传动画CEO尚游，他让不思凡做了一回“兴趣使然的英雄”
文周：
简单介绍一下《大护法》的制作团队？创作过程中遇到的最大的瓶颈或挑战是什么？如何克服的？
不思凡：
制作上好传主要负责了大部分最繁重的工作，我们和几个在杭州的同事主控的是前期和场景美术。
和尚游合作的最初两年，工作室是一个杭州郊外的民居，就我和3个男生，自己负责做饭清洁，我们白天聊创作，晚上打游戏，很像一个家。
创作中最大的瓶颈，是一开始因资金不够，做画面的时候很受限制。后来遇到了好传、光线，得到了支持。
因此，很多时候我觉得自己像一个太子，而他们如同大护法守护着我。
文周：
您与周星驰、徐克御用的剪辑师林安儿合作这部影片时，有过什么意见分歧吗？
不思凡：
林老师是非常有名的剪辑师，能邀请到他我也很意外。
林老师其实是在光线看过片段后，非常喜欢，主动要求参与电影创作的。听说，为了我这个作品，她拒绝了好些大片的邀请，所以我非常感激她，也很开心。
我和她的相处过程非常愉快，她是非常有经验的剪辑师，经常会提一些关键性的意见。她也是我的大护法，并没有什么大的分歧。
林安儿（右）在《大护法》同济大学路演现场
文周：
《大护法》在与彩条屋影业合作后，为登上院线做出哪些调整？
不思凡：
主要的调整在于怎么把故事说的更清楚，《大护法》在一年前的第一版时，我们组织过众筹看片，现场搜集大家意见进行调整。
文周：
普遍认为部片子能通过审查很让人吃惊。能否简单说说审查的过程？在审查中片子又做出怎样的调整？
不思凡：
其实审核没有大家想象中的这么困难，
起初因为作品里面有很多尺度较大的打斗镜头，我们也有过审核难过的担忧，但是真正走到审批流程后发现——
审核老师会给出非常详细的修改意见和理由，
这是真的很认真的看了这部作品后才给能给出的修改意见，
并不会因为一个不合适的镜头就一竿子毙掉整个作品，
只要参考意见修改就可以通过。
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据内部消息称，《大护法》还是赔了，但是它赔得有尊严。一个几乎不可能上院线的动画电影最终透过银幕和大众见面，已是一个奇迹，这个奇迹还感动了不少人。
为它，蔡琴继《无间道》后时隔14年再次为电影献唱主题曲，徐峥、蔡骏等名人发微博声援，使徒子、非人哉等同行为它绘制贺图，大量观众成为“自来水”，微博上粉丝自发创作各种同人图、3D建模、条漫支持《大护法》。
不思凡说这是一次“神奇”的经历，在采访的最后，他感谢制作团队的努力，感谢各种方面的声音，对于好评，他说：
“由衷感谢大家对这部不算完美的作品的爱护。”
有趣的是，采访中
有关受到过什么文艺作品影响的问题，不思凡几乎都没有回答。
后来了解到，有关艺术的问题他基本上都不会回答，因为不是艺术科班出身、半路出家开始做动画的他，从来也不会去想这些。
他只谈到自己喜欢的作品有
《正见·佛陀的证悟》（宗萨钦哲仁波切）《没有疆界》（肯·威尔伯）《自我观察》（雷德·霍克）
，并且说到在创作《大护法》时，对他影响最大的是两套小人书：
《丁丁历险记》（埃尔热，比利时，1929-1983连载）和《森林大帝》（手冢治虫，日本，1950）。
昨晚《大护法》官方刚刚发布了《大护法2》的概念稿，
“从花生镇到市井都城，从奴役变成被奴役，从破碎的爱情到新的发芽……故事的延续，将是一个全新的开始。前路虽远，明日可期。”
让
我们拭目以待。
记者丨
《文艺生活周刊》团队
编辑、撰文丨亏亏
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