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一起设计
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艺术装置是现在越来越流行的设计项目，从制造超巨大的视觉装置到动力建筑设计，艺术家们每天都在寻找新的突破。
今天给大家介绍的是日本装置艺术家盐田千春（Shiota Chiharu），她的艺术手法涉及个人主题，例如记忆、丢失、死亡和归属感等。
盐田千春（Shiota Chiharu）日本的装置艺术家，1972 年出生于日本大阪。12 岁时立下了
「我将来想作为艺术家存在于世，除此之外我不想干任何事」
的愿望。
1996 年进入了京都精华大学油画室，毕业后移居德国。
不过很快，她就发现画画并不能很好的表达出她自己的想法，于是转向做行为艺术，师从著名行为艺术家 Marina Abramovic。
一开始她将自己的身体视为表达想法的一部分，随后运用了纤维作为概念表达的主要媒介，她觉得这样才能更好的表达出她作品的核心思想。
如今我们看到她的作品里总是充满了线条的魅力，线，更是作为独特的语言艺术始终贯穿在她的作品中。
除此之外她还会将这种抽象的网络与日常的具体物体
联
系
起来
，例如钥匙、窗户、衣服、鞋子、船和手提箱等。
那一年，她的癌症又复发了，面对死亡以及治疗的痛苦，盐田千春并没有放弃，她认为这是上天为了让她的创作变得更好而专门提供的「素材」。
今年在东京森美术馆开幕的个展《灵魂的颤抖》就展现了她对生死的思考。描述出无形的事物：回忆、焦虑、梦境、沉默等。
这些用丝线创作的
作品令全世界的观者着迷，
一起来看看这些让人叹为观止的装置艺术吧！
2015 年，盐田千春作为日本馆的代表参加了威尼斯双年展。在此次展会上盐田千春的作品「手中的钥匙」将整个双年展推向高潮。
她用 5 万多把从世界各地收集到的钥匙和红色丝线编织在一起，形成了一张错综复杂且富有起伏感脉络的网。
在充满钥匙的纱帷下，整个空间中心的两艘船穿行其中，悬挂的钥匙作为记忆符号，从中仿佛能读出藏在钥匙背后的故事。
这个名为「不确定的旅程」的艺术装置，是盐田千春与 Blain|Southern 第一次合作的展览项目，也是一个全新的因地制宜并具有纪念意义的装置。
「不确定的旅程」装置充满了整个展厅的中庭，看起来像是从屋顶蔓延到船型骨架和地面上。
血红色的纱线纽带暗示了人身体内部和大脑复杂的神经脉络，激发了人们去思考存在、命运以及归属的意义，也唤起了人们如同缠绕的纱线网络一般复杂的想法。
展厅的二楼夹层可以俯瞰装置，只需要向上爬几节台阶就能从装置带来纠缠心理的感受中释放出来。
照片丨Sunhi Mang; Mori Art Museum, Tokyo
这件作品名为「聚集-寻找目的地」是旧物堆积而成作品。
装置共用 440 个手提箱，上面挂着红色的线条，像楼梯一样缓缓上升，通往天堂。
这件作品的灵感来源于盐田过去在柏林发现一个行李箱。用盐田的解释来说，一个人的旅程从一个手提箱开始，当他提起手提箱时，新的旅程就起航了。
照片丨Savannah College of Art and Design
这个名为「无限的线」的
装
置
在美国萨凡纳艺术博物馆的画廊空间中。
红线，始终贯穿在盐田千春的作品里，
引领观众身陷到一个红线编织而成的迷宫中，达到
不可思议
的
艺术
魅力。
线虽然是盐田的装置中常常出现的材质，但白色极为罕见。
这个装置是在约克郡雕塑公园创作的，名为「Beyond Tim」。
一个黑色的钢琴框架释放了大量的白线和乐谱，设计中所用的白线寓意着「新生和永恒」。
这个名为「去哪里」的装置，运用了大量的白线和小船元素，悬挂在天花板上，意寓是纯洁、开始与结束。
盐田千春将回忆中出海旅行时感受到对未知的
「
期盼
」
、
「
畏惧
」
的混合
情绪编织进错综复杂的白线帆船里。
每一艘船都是一个独立的个体，它们代表着前进的动力和对未来的希望。
「超越记忆」是团体展览「柏林将永远需要你」的一部分，这个巨型装置填满了整个建筑的中庭。
参观者可以从两种不同角度观看装置，从地面向上仰望，或者从上层阳台向外看去。
无数纯白色纱线层层交织，中间夹杂着纸质票据、黑白照片、传单以及撕下的书页，绘制出一副定格在空中漫天飞舞的景象。
这个装置是由毛毡、白绳和铁架构成的，悬吊于日本东京银座六号的中心。
白色的线就像流动的水，供给黑色的小船无限的动力，任由它们穿梭遨游。
盐田千春的设计中，用红线表达忧愁不安，用白线象征永恒，用黑线传递恐惧。她用线探索着生与死、缺席与在场、记忆与时间，让观者沉浸其中而不能自拔。
在这个作品中，用黑色的纱线代表过去，用数字代表最有意义的日期。
盐田千春认为每个数字分别定义着每个人，将这些重要日期用黑色丝线串联起来，能帮助人们更好的自我了解。
