韩松
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公众号：原画册
手机摄影师
旅行者
尤其擅长街头人文类题材作品
“原画册”摄影工作室的创立者及首席摄影师
作品曾获得全球iPhone摄影大赛人物类金奖
MPA，MIRA手机摄影大赛优秀奖
2015Arcaid images最重要佳建筑摄影奖
城市建筑摄影，在手机摄影特别是旅行拍摄中几乎是最常见的拍摄题材了。无论古典建筑还是现代建筑，都是直观的视觉符号，很容易能转化成我们的摄影语言，然而，真正好的手机建筑摄影作品并不多。建筑摄影，需要我们对建筑（Architecture）多些理解，而非仅仅对建筑（Building）的“样式”进行记录。
从理解建筑的内在美开始
我们谈论建筑的古典主义、巴洛克风格，以至一些商业化营销用语如“地中海风格”“美式”“西班牙风格”，其实谈论的都是建筑的“外在美”。对于摄影来说，更上一个台阶的做法，应该是透析建筑的内在美，然后再通过我们可以看见的形式表现出来。
相信大家都听过这句话，“建筑是凝固的音乐”。这绝对不是艺术家无病呻吟式的感性比喻，而是对建筑内在魅力最好最精准的诠释。音乐的“好听”和建筑的“好看”是这两种艺术形式的外在美，而他们共同秉承了这样一些内在美：格局，节奏， 数学化的比例、对称、均衡，对比。
▲ 韩松/摄 iPhone 7p
玻璃金字塔：贝聿铭设计的卢浮宫扩建工程
▲ 韩松/摄 iPhone 7p
莫斯科红场：圣瓦西里大教堂在水中的倒影
▲ 韩松/摄 iPhone 7p
葡萄牙里斯本：狭窄的街道两端耸立着连续的民居群，体现良好的围合感
▲ 韩松/摄 iPhone 7p
西扎设计的葡萄牙馆：人物的出现彰显了建筑高大的尺度
所以，就摄影来说，我们的目光或许不应总停留在建筑最终呈现出来的“门脸儿”上，而是拍出建筑精神的本质。在谈构图的时候，我们曾经专门梳理过节奏和韵律、比例、对比和冲突等问题，其实这些内容在建筑摄影上最合适不过。
观察：从建筑之美到摄影之美
建筑的语言怎么转化为摄影语言？
城市建筑摄影是原画册摄影师的主要拍摄题材，为此我们总结了建筑摄影五字诀——“空、白、人、形、光”。
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2.1 空
"表现空间比表现实体更重要"
埏埴以为器，当其无有器之用。凿户牖以为室，当其无有室之用。故有之以为利，无之以为用。
这是老子在《道德经》中的一句话，在过去的分享会和课程中，我们多次提到。它说到的是“ 无之为用 ”的道理——我们用陶土造器皿，利用了陶土中空的部分，器皿才能使用；我们建造房屋，利用了四壁窗户围合起来的中空部分，房间才能使用。相应的，我们观赏（拍摄）建筑，看到（拍到）的是内外墙、柱子、门窗，然而真正体现建筑精髓的却是其中的空间。
空间没有办法被真正的“拍到”，但是我们能拍到的是围合成空间的各个面。它们有了长、宽、高，空间便有了形状；它们有了颜色和质地，空间便有了情绪。无论我们之前是否真正注意过空间的存在，我们在拍摄的时候或多或少都会被建筑的空间所感染。
例如我们拍摄哥特式教堂的内部，看到的是竖直向上的线条和高大的尖拱，但真正让我们目光向上心生畏惧的，实际是高大空间的尺度和惊人的长宽比例；游客们拍摄京都千本鸟居，看到的是依次排开红色鸟居，但真正让人印象深刻的，是鸟居立柱和横梁围合成的部分；我们深处香港中环，所看和所拍是林立的高楼，而真正让这片城区与众不同的，是建筑之间形成的街道空间的惊人距离和对抗。
▲ 韩松/摄 iPhone 7p
京都千本鸟居：密集的鸟居立柱形成一个半围合的空间
无论如何，我们带着“空间”的世界观去观察，想想“有”和“无”的辩证关系，这对于建筑摄影有着至关重要的影响。
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2.2 白
"留白，主题集中"
由于拍摄者本身就身处“环境”中，所以很容易让我们对环境本身的拍摄找不到主题。所以很多建筑摄影，尤其是手机随拍的建筑摄影成片都会显得混乱不得体。大胆地留白，使照片所要表达的主题集中，是建筑摄影一条重要的法则。大部分建筑的几何感是很强的，几何形状硬朗的视觉感受和几何与生俱来的精确的“数学性”对于其他元素的介入是十分敏感的。
对称的柱廊，网格状的玻璃幕墙，圆形的穹顶，简洁的玻璃幕墙都是我们拍照中常遇到的几何元素，在取景和后期裁切的时候，我们一定要学会“保护”好这些几何元素不受破坏，通过背景留白和元素的归纳，让这些元素充分表现，使他们成为照片中的“视觉骨架”。
▲ 韩松/摄 iPhone 7p
日本金泽海未来图书馆：通过背景大面积的留白和几何元素的规律重复使画面变得十分简洁有章法。
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2.3 人
"观察人与建筑的关系"
很多时候，真正让一幅建筑摄影作品具有活力的还要靠人物的表现。
在建筑摄影中加入人的元素，很重要的原因就是“移情”。人们观看照片的时候，总是会找最熟悉的东西作为参照，在潜意识里去解读，我们最熟悉的自然是自己身体。
例如建筑是高大还是低矮，如果单看一幅没有人物的照片我们很难直观感受，但如果有人物在其中，除了形状的信息，我们能很快感觉到建筑的尺度信息；又如人们在建筑空间里的活动状态，是兴奋、平静亦或是怡然自得，他们和建筑一起方能形成一幅完整的场所图景。
▲ 韩松/摄 iPhone 7p
首尔东大门设计中心：通过人的尺度反衬出建筑的高大
▲ 韩松/摄 iPhone 7p
里斯本的Oriente车站，几何化的背景中加入经过的一对母子，人物处于剪影状态，极大地增强了画面的故事性
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2.4 形
"观察建筑的图案"
我们再回到建筑最直观的“形”上来吧。在之前章节中我们说了那么多点线面、对称、对比、比例、冲突，其实对于整个摄影来说，建筑的外立面是这些东西最直观、最集中的体现了。建筑之美，在外形方面，这些东西通常会成为我们的摄影的素材：
雕塑感。从金字塔到现代建筑的方体，作为几何形体的建筑天然具有雕塑感的美。
▲ 谭凌飞/摄 iPhone 7p
妹岛和世设计：金泽21世纪美术馆，白色方体形成的雕塑感
图案。窗洞的重复，构件的节奏，线条的延伸……任何能想到的几何元素，都能在建筑立面上形成一幅或具象或抽象的画。
▲ 韩松/摄 iPhone 7p
莫斯科大学主楼，典型的苏式对称建筑外墙图案
▲ 韩松/摄 iPhone 7p
莫斯科列宁图书馆的外墙：左侧的圆形窗户和右侧的方形天梯形成一种几何元素的对比与冲突
▲ 韩松/摄 iPhone 7p
圣彼得堡，苏式居民楼的窗户排列有一种简单的节奏韵律感
材质。石材的粗糙，玻璃幕墙的反射，金属板的光泽……
▲ 韩松/摄 iPhone 7p
巴黎法国国家图书馆：玻璃幕墙的质感让画面充满了现代主义的摩登时尚感
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2.5 光
"光影是建筑的灵魂"
英国建筑师罗杰斯说:“建筑是捕捉光的容器。”光将建筑的空间的魅力演绎到了极致，为几何味、雕塑味浓厚的建筑的富裕了灵性。 光的演绎，是建筑师的手法，也是摄影师的手法。一个比较著名的例子就是安藤忠雄设计的“光之教堂”。我们需要时刻注意一点，建筑摄影，并不仅仅是拍拍摄房屋，而是拍摄和房屋有关的各种元素，其中光线是最重要元素之一。
原画册的摄影师是这样看待建筑摄影和光线的：
光线落在建筑形体上，让雕塑感和立体感更为明显；落在建筑构件上，和门窗构件等碰撞出时刻变化的节奏和韵律。 早晚时分的斜射光，通常带一点颜色，也不那么强烈，从建筑的间隙、门窗中射入，容易形成“丁达尔效应”，为建筑空间平添几分神秘色彩。
▲ 韩松/摄 iPhone 7p
西扎设计的葡萄牙馆，两个出口处透过的光线成了这张照片中最迷人的部分
拍摄：手机拍建筑的能与不能
我们看看手机建筑摄影的技术要点。
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3.1 透视和焦距
“手机建筑摄影的最大矛盾”
一般来说，严肃的商业建筑摄影都是以两点透视为主——建筑的竖直线条是垂直的，这样建筑才会显得挺拔、有立体感。这需要用移轴镜头来拍摄，相当于是在拍摄的时候就对照片做了一个“梯形校正”。建筑物一般都比较高大，所以除非我们离建筑距离够远，否则我们人眼要观察完整的建筑通常会稍微仰着头。接近人眼的手机镜头拍下完整的建筑，通常也需要仰着拍，所以这就产生了大量“看起来斜的”手机建筑摄影照片，这是“三点透视”。
要得到“两点透视”的建筑照片很简单，将手机摆正，手机面和建筑垂直面平行即可。手机焦距一般是28mm（iPhone为例）左右，对于高大的建筑来说还是无法在比较近的距离拍完整；如果退远了拍，28mm的焦距又显得太广角了一些，虽能拍完整，但建筑细节和在画面中的比例又会过小。
手机建筑摄影中最大的矛盾——透视和焦距限制，我们的处理原则是手机保持不变焦，尽量拍全所需要全部形体，后期再通过软件来摆正和拉直，以获得“两点透视”。
当然，现在许多手机有双镜头，如iPhone7s，可以在28mm镜头和56mm镜头之间无缝切换，这可以在一定程度上解决稍远距离拍完整建筑，同时又不至于太过仰视的问题。
▲用长焦一些的镜头拍摄（例如iphone7plus的双倍焦距镜头），可以减少画面的仰视畸变。可以对比双倍长焦的上图和正常焦距的下图，明显发现下图的窗户畸变更大。
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3.2 摆正，拉直
非主流的构图方式只在小部分时候奏效，大多时候，一幅端正、干净构图的照片更适合表现建筑。
拍摄的时候，摆正手机需要主要检查这样几个问题：有地平线的时候，地平线是否水平？如果正面拍摄建筑，建筑的横向线条是否水平？如果要表现的主体在正中间，是否恰到好处？而拉直主要靠后期的“梯形校正”了，一般使用skew之类的后期APP，将需要修正的竖直线条拉正。
“创新构图”从来不是无法摆正和拉直的借口，除非歪斜的线条本来就是你所需要的。
▲ 韩松/摄 iPhone 7p
端端正正拍好一座房子：巴黎郊外，柯布西耶设计的萨沃耶别墅
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3.3 不吝啬多角度
“俯拍仰拍及其他”
手机建筑摄影中，最常出现的角度是在街道上地面上的平视拍摄。表现微观空间手机建筑摄影通常需要我们穷其可能去发现不一样的角度。
仰拍，对于表现建筑高大的中庭，或者摩天大楼之间的空间十分奏效。香港公租屋这一组中庭的仰视拍摄在手机摄影圈流传甚广，表现的就是几何感极强的空间。
而俯拍是很多爬楼党的最爱，站在一般人所不能及的角度，通常也会给人耳目一新的感觉。平拍很适合用于写字楼中的拍摄，处于某一层拍摄水泥森林的建筑外部空间，临场感和好似飞翔的视觉动力铺面而来。
▲ 谭凌飞/摄 iPhone 6
香港益昌大厦：密集的公租屋从两端逼向中庭
▲ 韩松/摄 iPhone 5c
香港元朗百鸟塔，仰视的角度经常可以得到更为奇特的效果
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3.4 人物
“要彰显建筑而非打破氛围”
如何让人物是在彰显建筑而非打破氛围？
首先是比例，如果一幅照片所要表达的重点是建筑，那么人物在其中还是应该以不破坏建筑“视觉骨架”为原则。一般来说，建筑摄影中的人物比例是比较小的，看不出人物的细节，这是最保险的方式；然而也有一些建筑摄影的异类，比如享誉全球的建筑摄影师Ivan Bann，他的很多作品人物在照片中的比例就比较大，偏向于表现更为真切的人物活动，有兴趣的朋友可以去学习。
人的分布，自然疏密有致为佳。很多时候，为了得到恰如其分的人物分布，会在同一个建筑拍摄角度拍摄多张来选择。
通常来说，单个人物出现在照片中是最出效果，也最“保险”的做法。在对称式的构图中，单个人物通常想办法让其出现在中轴处，以保持对称视觉的平衡感；而非对称的场景中，将人物设置在三分点处，通常能抵消掉不平衡构图的不适感。如果在画面中安排多个人物的话，我们认为要做到疏密有致，如单个人加旁边一小群人，或者几个松散的人中出现一两群相对位置较为紧密的人等。
手机建筑摄影中的人物，宁缺毋滥，如果遇到假日出游或人群扎堆，又无法等待合适的时机的话，安心拍建筑的几何感和图案也不错的选择。
▲ 韩松/摄 iPhone 6s
东京大学主教学楼的拱门，等来一个骑车的人，出现在画面正中，给画面带来绝佳的平衡感
▲ 韩松/摄 iPhone 6s
鸟巢的非对称外立面充满几何结构感，将人物安排在画面的三分线上，让画面在视觉上更为平衡
拓宽思路：用手机搜集属于自己的建筑标本
原画册的摄影师不知道自己是否穷尽手机建筑摄影的可能性，但在这里做一个模式上的总结。大家不妨一试。
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4.1 图案
立面图案，门窗构件的节奏、重复、对比和韵律，天然的数学美。
▲ 韩松/摄 iPhone 7p
法国巴黎，重复的窗户形成一个美丽的图案
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4.2 几何
建筑形体本身的几何状态；庭院和内部空间的几何形式；门窗和其他建筑元素的几何形态。这些简单的几何形具有静谧和精准的美。
▲ 韩松/摄 iPhone 7p
葡萄牙馆的入口，午后的阳光洒在建筑上，带来了整齐而颇具魅力的三角形几何光影
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4.3 纵深感
利用建筑物的线条形成引导线构图，在平面的照片中制造纵深感。门廊、大厅、天井等通透端正的筒状空间是拍摄的良好素材。
