久负盛名的雷达之下艺术节
Under the Radar Festival
称得上是纽约东村公共剧院
Public Theatre
的“名片”。作为嫁接美国实验创作者与世界剧场的强力桥梁，雷达之下艺术节通过将近十五年的实践，不仅为众多本土艺术家解锁了广阔的国际平台，更是为北美戏剧和表演艺术的版图注入了不少无法忽视的新生力量。假艺术节组委会在今年的乌镇戏剧节期间，巧遇了纽约雷达之下艺术节的总监马克·罗素先生，于是顺理成章有了今天的这篇专访。
FF:
假艺术节
MR:
马克·罗素 Mark Russell
纽约雷达之下艺术节艺术总监
FF:
这是第一次来乌镇戏剧节吗？
MR:
是的，这也是我第一次来中国大陆，之前到过香港很多次。现在的感受有点奇特，因为我身处乌镇，跟在其它中国城市的体验应该不太一样。
FF:
在乌镇的这几天都看了哪些作品？
MR:
我是为了《茶馆》的开幕而来，基本上这几天把能看的都看了。
纽约表演艺术创作团体
Nature Theater of Oklahoma
就是近年来借由
Under the Radar
成功走向欧陆的代表之一。图为作品
Pursuit of Happines
s 剧照，下同。
FF:
纽约雷达之下艺术节之前也有邀请过来自中国的作品。在挑选时，你的标准是什么？
MR:
我寻找的作品，首先要有很强的原创性。我希望它是诚实的，并且容易让我和我的纽约观众们理解。同时，我也很喜欢处于创作阶段初期的当代作品。乌帕塔尔舞蹈剧场（皮娜·鲍什）这样的名团显然我不会考虑。但是像王翀这样在中国有一定知名度，但对世界剧场来说算是“新人”的创作者，我就会格外关注，并且试着把他们的作品带到纽约。
FF:
目前部分舆论认为中美关系有些转凉，政治气候是否会对你的艺术节产生影响？
MR:
局势的确有些紧张。这让我更想要带中国的作品到纽约，去冲击右翼势力的成见。其实即使是对我个人来讲，中国也是充满未知的地方。
FF:
能否跟我们简单介绍雷达之下艺术节的策划理念？
MR:
我不是一个知识分子型的节目总监，因此我会非常依赖自己的观看和直觉。如果我觉得作品很打动我，并且会让我的纽约观众感兴趣，那我可能就会把它放进节目单。当然，我也希望每年的节目单都是世界剧场的一张“快照”，可以为观众提供行业图景式的参考。除此之外，还有一个重要的问题，那就是为什么在此时此刻，我们要做戏剧？我想每一位受邀到访雷达之下艺术节的创作者都用他们各自的方式，在回答着这个问题。
MR:
当然，剧场的唯一和相关性也是绕不开的话题。如果说戏剧作品可以轻易被新闻或电影等媒介替代，那我觉得它本身可能就不成立。今年在乌镇，我看了一个作品叫《大众力学》。我认为这个作品中有很多宏观的东西其实和纽约也能联系到一起，比方说青年和年长一些的人群在文化偏好层面上的差异问题。
FF:
许多借“雷达之下”打开北美市场的艺术家和创作团体目前已经非常成熟。在他们职业生涯起飞之后，你是否还会持续关注他们的发展？
MR:
对我来讲，其实是个自然发展的过程。就拿
大嘴突击队
Gob Squad
举例好了，他们一来纽约就非常受欢迎。由于作品口碑很好，观众也会持续走进剧场，关注他们的创作。慢慢地，对他们感兴趣的场馆和制作方也就越来越多。在这样的情况下，我到一定阶段就会全身而退，去寻找下一个“大嘴突击队”，因为协助他们培养观众的任务，已经完成了。
2012年，大嘴突击队携
Super Night Shot
参加雷达之下艺术节，图为剧照。
FF:
雷达之下艺术节的观众构成是怎样的？
MR:
观众构成挺混搭，有年轻的，也有年长的。我们票价很低，所以学生和年轻的艺术家都可以来看。我认为戏剧和表演艺术创作者应该经常到剧场看同行的作品，这点非常重要。纽约艺术家经常觉得他们处于世界的中心（在某些领域可能真的是这样吧，笑），但是也有很多泡泡和不切实际的想法需要被点破。我希望通过“雷达之下”的这些作品，影响本土艺术家的创作，也为观众审美观的构建提供素材。
在欧陆掀起狂潮的白俄罗斯自由剧团
Belarus Free Theatre
当年也是通过
Under the Radar
进入北美观众视野的。图为作品
Being Harold Pinter
剧照，下同。
FF:
雷达之下艺术节至今已经办了十五年。在这些年的工作中，你是否认为自己的立场和使命发生了变化？
MR:
基本上没有什么变化，但是从工作方式上来说，更加细化和多元了。刚开始，大环境跟现在不太相似。当初有许多艺术家在美国的戏剧行业内几乎没有容身之处，所以他们真的是在“雷达不能探照到的地方”工作。我觉得这很不合理，他们需要得到关注，因此就在筹集资金之后启动了一个论坛。不过与其说是论坛，不如说是小型的展演，因为艺术家不需要讲很多话，而是带着全长的作品来，我帮他们完成制作。后来我把这两天的展演发展成了七天的艺术节，一直持续到今天。
MR:
雷达之下艺术节有它固定的观众群。在纽约，其实有很多地方可以看到实验性的作品。比如
The Kitchen, MoMA PS1, The Shed
还有
Park Avenue Armory
，但是它们现在有点过于精英化了。这些场馆的作品对一般进剧场的，相对而言比较保守的观众来说，有太多不确定性。但是如果是在艺术节的语境中，条条框框的规则其实就不存在了，那么观众也会愿意去尝试冒险。我把票价控制在比较低的区间，就是为了让观众集中时间看更多的作品，这样才能形成一个社群，良性的讨论才可能发生。
FF:
雷达之下艺术节在每年的一月开启，这似乎并不是戏剧和表演艺术领域的“旺季”？
MR:
没错，纽约一月的天气非常糟糕。不过这也是我为什么选择在一月份做这个艺术节的原因，因为没有其它重要的事情在发生。百老汇和外百老汇的秀在这段时间基本处于冬歇期，对我们来说这是很好的契机，可以有机会锁定观众和剧评人的目光。
FF:
目前雷达之下艺术节也是“纽约一月艺术季”
JanArtsNYC
的一部分。你认为跟同期举办的主题艺术节展单元相比，“雷达之下”的不同之处是什么？
MR:
说实话，从我职业生涯发展历程来看，雷达之下艺术节是我做过最主流的项目，但我还是时不时想在里面加一些震撼的元素。我跟我的观众之间似乎有张无形的契约，我们呈现的，一般都是整体意识强烈的作品。其它的节展单元各有侧重，比如跟雷达之下同期举办的
American Realness
主要会关注表演和舞蹈作品，尤其是酷儿艺术家的创作。
Taylor Mac
A 24-Decade History of Popular Music: 1900-1950s
FF:
雷达之下艺术节的运作经费主要来自哪里？
MR:
刚开始由一些私人基金会支持，现在它已经是纽约公共剧院每年的常设单元，所以从经费层面来讲大部分就依赖剧院了。有时我们也会根据艺术节中具体的项目，为剧团去额外谈一些差旅方面的赞助。这几年我们注意到的一个趋势就是在商业赞助方面，其实也有“经济审查”的成分在里面，因为大品牌很在意露出，又很怕出错，这些都是我们需要去解决的问题。
