9月24日，由天猫、时尚芭莎主办，阿里健康合办的《喵眼看世界·瞳色幻想》互动艺术展在北京山水美术馆举行开幕仪式。天猫营销平台事业部总经理刘博、阿里健康董事、天猫医药健康事业部总经理康凯、时尚集团营销副总裁余辉、时尚集团战略人力副总裁刘容、时尚集团新媒体副总裁王凯霏及活动承办方自由型星文化创始人、时尚芭莎形象总策划史焱、山水文园集团副总裁王宇、北京山水美术馆馆长孙越、知名主持人伊一、知名演员刘萌萌、祝绪丹、新生代演员魏天浩、黄俊捷、张炯敏、宋文作等明星及知名设计师兰玉、艺术策展人王炜等各界人士出席开幕式。
此次展览，将持续到11月11日，敬请光临。
本次展览以“喵眼看世界·瞳色幻想”为主题，通过光·影的延伸与色彩的变幻，让有色彩的隐形眼镜从实用主义上升到潮流高度，而每一件作品的内涵也赋予了这微小镜片以宏观的艺术高度。
这场异想之旅邀请六组来自世界各地的艺术家在山水美术馆展出了七件作品。他们在《瞳色幻想》中纷纷变成了幻想师，每一件作品都是想象与色彩碰撞出的火花，每一件作品都凝结了他们对瞳色的独到见解。下面我们一起来看。
“视界”，一个天文学名词，代表着黑洞的界面和边界。黑洞仿佛宇宙中的一只只眼睛，任何跌入视界的事物从视界之外看去都会“凝固”，而视界之外的宇宙万物仍在不断进化、生长。作品通过构建一个浸入式的动态视觉空间，令观众仿佛置身于视界之下，头顶是凝固的宇宙之眼，身边是流淌的时间之光。
作者简介
冼枫，本科毕业于清华大学工程物理系，后留学英国Heriot-Watt大学攻读交互式多媒体专业获得硕士学位，2005年7月进入清华大学美术学院信息艺术设计系任教。现担任清华大学美术学院智能交互系统设计研究所所长，清华大学美术学院艺术与设计实验教学中心主任助理、工程师。
肖文鹏，毕业于北京理工大学计算机科学与工程系，获理学学士和工学硕士学位。前IBM中国研究中心高级研究员，北京创客空间联合创始人，知名创客。现任清华大学美术学院信息艺术设计系客座讲师，清华大学美术学院智能交互系统设计研究所技术总监。
这是一个虚拟的数字空间，空间里的一切都与声音有关联。观众被采集影像进入这个虚拟世界，通过肢体触发空间里的机关改变声音，同时也能实时看到自己在空间里影像的变化。
作者简介
In_K（毕振宇）
数字交互影像工作者，视觉设计师。自2010年以来，以『In_K』为代号开始交互媒体影像的尝试及创作，主要方向是实时生成和控制影像。期间也尝试编写过不同的AudioVisual 方向的视觉生成和演出软件。2011年创办了『神经元』视觉团队参与和推广新媒体影像艺术。2016年，建立了交互视觉解决方案团队Liminality。
《Eyes Resonance》是一件由频率触发水面共振而生成随机蕾丝图形的作品。观众不同的选择，会实时生成不同的蕾丝状波形，而美丽的波形投影，将被放大，投射在墙面上。观众将看到美丽的形状随着自己的选择而变化，引发人们的遐思。
作者简介
*LLND是一对艺术家组合，致力于创造创新艺术概念、视听媒介多重融合的乐器以及交互装置。
*Laurent Lettrée
生于1977年，他曾在美国居住7年并攻读查尔斯顿大学。他有着对声音无与伦比的激情并以此作为他艺术创作研究的动力之源。他追随新现实主义艺术运动证明他拥有惊人技巧，作为音效制造者将抽象艺术语言融汇于音乐之中。
*Nathalie Delpech
生于1972年，对文学、艺术和社会科学包含激情。继主修视觉艺术后，她又在巴黎的高等装饰艺术学院取得了电影动画-卡通视频的学位，尤其在合成图像及特效领域颇有建树。她的视频及图像作品常被视作充满诗意的迷幻主义与超现实主义的结合。
这件作品更多的是形式上的探索，尤其是在颜色的运用上。在科技艺术之中，多彩可爱的颜色的运用，并不是主流，它可以和严肃冷峻的科技感有什么样的冲突，是个有趣的事情。作品使用了NASA voyage录制的Neptune的环境声音，加上1995年Neil Postman在PBS做的采访的录音。录音是关于Postman关于Cyberspace的一段解释，他一直对人和科技的关系有兴趣，关于人利用科技的得失很有研究。
作者简介
汪洋，是一名新媒体艺术家，交互设计师和创意科技人。来自于平面设计背景，他对于视觉设计和体验设计有着丰富的经验，同时又醉心于编程技术的学习和利用。他曾经受雇与纽约知名的博物馆交互装置设计公司Potion，作为公司第一个拿到『交互设计师』头衔的设计师。而他更多时候是作为一名自由设计师和技术艺术家，曾与纽约诸多知名团队比如FAKE LOVE和艺术家个人合作开发中到大型的新媒体艺术项目。
汪洋目前为艺术家Ian Cheng工作，作为技术艺术家。2017年6月他刚刚帮助Ian完成了MOMA PS1的个人作作展览。
在我们生活的时代，时间和空间越来越碎片化，有时候会感觉陌生人与人之间有很多不同的相遇，但同时又因为年龄职业和生活习惯的区别，深度的交往变得稀少，地理似乎缩小了，但是关系是不是稀释了。［棱镜］是想要通过技术和视觉，表现出一种我们之间碎片化的，忽近忽远的关系。
作者简介
漆贞贞，艺术教育者和创作人，目前是哥伦比亚的博士生，研究和实践新媒体艺术教育，贞贞同时是纽约的Baruch College的客座教授，自从2015年初开始教授新媒体艺术，她同时也在哥伦比亚大学教授一门新媒体艺术的入门课程。在2017年的Creative Tech Week，她带领了名为［与机器共同创作，你的第一份生成艺术］的工作坊，在2016年的艺术夏令营Beam Camp，她教授孩子们用Unity 3D和Oculus Rift，Aeduino开发艺术游戏，漆贞贞是哥伦比亚大学［创意科技课程］的研究员，参与制定美国教育部认证的［创意科技教师执照］的课程制定，她利用新媒体创作与教学寻找当代认知，表达和沟通的新语境。
《薛D呃的喵》
有喵？没有喵？
人群聚集，影像便会更清晰的呈现出来。只有走近它，你才会“看见”它。
观众与作品在互动之中产生更多的愉悦感与趣味性。
《Chomper》
这是一个触发式影像装置。它是一个带有传感器的逻辑编程的影像，观众一靠近，就会打开。触发生成不同的环形几何图形。
作者简介：
Liminality团队
由数字交互影像工作者In_K（毕振宇）集结设计、编程、声音等各领域伙伴组成的一个致力于创造和提供创意交互视觉解决方案的团队。
此次艺术展对于色彩的大胆想象，越过现实与虚拟的围墙，展览以最微小的时髦元素隐形眼镜镜片为起点，用艺术解读每一种色彩、每一丝花纹、每一个风格，却又不止步于此，放大的瞳孔里有另一个宇宙、夸张的纹样和色彩给你冲击的不仅仅是你的视觉感官，终点在哪？这要取决于现场观众的想象力。漫步在没有边界的空间里，用极致瑰丽的色彩带你脱离喧嚣的城市生活，在瞳色中看见自己的原色。
这是一场时尚和艺术碰撞出的视觉体验盛宴，也是一次充满实验主义精神的跨界表达。此次先锋艺术展览正是基于新艺术与新潮流的对话，完成的一次充满实验主义精神的跨界尝试。在跨越空间与时间、穿越现实与虚拟中，以期用交互艺术的新路径去展现真正的创造力，解读世界的多样与无界！
