克拉拉·舒曼
需要记住的是,女性作曲家最活跃的时期是在现当代,所以当下世界音乐的趋势也值得一探。关于这一点,罗伯特·弗朗兹在最近一次发言中曾下断言。他相信艺术是循环的,音乐以小型模式为肇始,也将以此为结束。他自己的作品中,也表现了此种论断,因为他的作品形式皆为浪漫曲。贝多芬之后,他认为交响乐再无建树。当世界无法舍弃舒曼和门德尔松的作品时(瓦格纳的影响力在另一个单独的领域),这个观点似乎得到了验证。当今,几乎没有人能在大型音乐上取得成功,而对于文学配乐小型作品的需求在音乐世界也引起了类似的情感气氛。然而,我们可能只是在经历一个时期暂时的低谷,因为已经从俄罗斯传来了更让人振奋的新乐章。很可能在比当下更令人振奋的时期,女性音乐人会取得更高的成就。
如果不谈及女性在另一个方向——音乐文学方面的贡献,是不公平的。这份榜单相当长,但伟大的名字却不多。最重要的名字是丽娜·莱曼。1858年,她开始了人生中最重要的工作——开设一家师范学院。她的写作数量繁多、质量可靠。其中包括几部关于钢琴技巧和练习的书籍、一部重要的《李斯特的一生》、一些儿童音乐教育相关的书籍、许多论文以及巴赫和韩德尔的自传。
许多女性都有这样的坏毛病:她们将过度的多愁善感化成浪漫的印记,注入到作品中。其中一个例子是爱丽丝·波尔卡,她的一些纲要很不错,但对新学生来说几乎全都具有误导性。即使是玛丽·利浦斯尔斯,她以笔名拉·玛拉发表了一系列优秀的自传纲要,也无法完全摆脱这个缺点。
在法国,奥德利夫人写了许多优秀的自传,特别是关于贝多芬和舒伯特的一生和一些关于贝尼尼的文章。横跨海峡,康士坦斯·巴赫在编辑李斯特和冯·比洛的信件方面,做了许多努力。两位英国女性。F.J.休斯夫人和玛丽·马克斯维尔·坎贝尔通过寻找和弦和音色之间的共同点进入思辨领域。但这一理论无法找到任何科学的现实基础。在美国,海伦·特来特巴和法妮·雷蒙德·瑞特家喻户晓。玛丽·琼斯夫人将精力投入到盲人音乐教育中,但这一领域最优秀的作品则来自德国的卡洛琳·韦塞纳德。
最后,作为一项并无不妥的希冀,我们期待女性作品同现在相比,能得到更频繁的倾听。毫无疑问,我们的四重奏俱乐部会发现他们自己和观众对知名女性音乐人的作品如此着迷。尼禄曾说过,没有被聆听过的音乐是无价的。所有的音乐人,都会因女性作品的频繁演奏所带来的完整价值,而感到欣喜。