自在观“光”

——用心感知美好生活 

由中共宜丰县委宣传部和中国美术学院公共艺术研究中心联合主办，由江西省宜丰万国矿业有限公司冠名赞助的2024光影宜丰·公开赛面向全球开展作品征集以来，共收到16个国家的81件作品，获得来自高校、国内外艺术家团队及行业知名企业的高度关注和大力支持。

入围的23件作品在崇文塔进行决赛的现场评比和展演后，由赛事终审团根据作品内容结构的逻辑性与完整性、与投影建筑载体结构的契合程度、在载体上的视觉张力表现力与艺术风格、对文化的传承与创新表达、音乐与画面在节奏感与情感表达的匹配度等多个维度进行评审打分，最终评审23件获奖作品，其中金奖1名；银奖2名；铜奖3名，入围奖17名。

创作说明：

《Fluid Echoes》是一种前瞻性的建筑与动态叙事的融合，以崇文塔为载体，将艺术与科技的协作推向新高度。作品融合了液态般的运动、旋转序列和变形结构等元素，将崇文塔的建筑形态重新想象为处于永恒转变中的存在——象征着历史与传统如何在当代数字现实中演变。

作品通过光影与声音的同步交织，打造出一个流动而富有情感张力的沉浸式体验空间。塔楼的形态被重新诠释为动态的、有机的存在，象征着历史记忆在现代科技加持下的持续演变。这种创新表现形式不仅是对建筑美学的全新探索，更是一场激发观众思考传统与未来对话可能性的艺术实践。

创作说明：

位于江西宜丰县的崇文塔，是当地悠久文化和历史的象征。建于明朝天启年间（1626年），为七层八面的楼阁式建筑，旨在弘扬文教精神，曾激发傅抱石与陶渊明等艺术家的灵感。我们的作品以崇文塔为背景，向陶渊明致敬。他从迷恋都市生活到厌倦物欲喧嚣，最终归隐宜丰的自然风光，在宁静中重拾创作灵感，形成了独特的哲学思想。

展演通过光影展现现代人心灵从城市喧嚣到自然宁静的转变。初始画卷描绘繁忙都市的紧张与束缚，动态画面与声音让观众感受现代生活的压力；随后画面转向祥和的田园风光，绿意盎然、流水潺潺，展现自然的治愈力量，重现陶渊明从都市到田园的心路历程。最终传递陶渊明的智慧：宁静与幸福常源自简单的自然生活。

创作说明：

《墨花逐梦》以崇文塔为舞台，展现了一场光影的诗意交响，试图捕捉传统文化与现代科技交汇的瞬间。

错落光影辉映，照耀出塔身错落层次，随着毛笔轻盈旋转，唤醒塔身绽放出繁花似锦，暗合“落笔生花”之意，又仿佛在诉说着文人墨客与自然的深厚情谊。塔身错落结构变换，又引出星空点点与古代的浑天仪，代表古人对于星空宇宙的向往与追寻，最终，笔落生辉，化为一只腾飞的火箭，寄托着对未来探索的无限向往。

从古及今，逐梦逐星之旅从未停止，对科技的探寻和文化的传承也从未停歇。我们希望在这段光影旅程中，以新的视觉媒介赋予传统文化全新的生命力，在光影的流动中，探索文化的深邃与创新的可能。

创作说明：

该项目是文学对人类心灵深远影响的有力隐喻。通过颂扬文字改变思想和丰富意识的能力，引发了人们对文学在社会中发挥的关键作用的反思。

文学不仅完善了语言，还增强了人与人之间的交流。每一部文学作品都是超越时间、文化和社会界限的独特声音。通过阅读来自不同背景的作品，人们可以获得新的视角和独特的故事，从而丰富相互理解。在一个文化交流日益频繁和必要的世界里，文学成为培养宽容、同理心和开放心态的关键。它是差异之间的桥梁，是人类身份的镜子。

然而，文学最重要的作用无疑是提升精神。通过文学作品，鼓励个人反思正义、自由、美、爱和寻找意义等普遍主题。每次阅读都是一次沉思、反省甚至质疑确定性的邀请。文学开阔了视野，推动每个人超越自己世界观的局限，接受新的、丰富的概念。项目试图阐明的正是这种个人和文化转变的动态。该项目的灵感来自陶渊明的经典作品《桃花源记》,该作品讲述了一个隐藏在大自然中的乌托邦村庄的故事。该项目所指的不是村庄，而是一棵神奇的树。这棵树成为转变和重生的象征，就像树木在四季中不断自我更新一样。

创作说明：

在梳理创作资料时，古塔常作为信仰或是纪念祈福的建筑形式，而宜丰的崇文塔起因“因兴文而建”,先人的初衷使我们深受感动，所以作品《竹影文心》创作背景以宜丰当地的「竹文化」为线索，串联起宜丰的历史文化与现代的非遗传承，展现出竹子作为文化象征的深厚意义。

作品分两个篇章，第一篇章：在历史的长河中，宜丰因“崇文”而建造了崇文塔，象征着对文化与教育的重视。在中国传统文化中，竹子被视为文人的象征，寓意高洁、清雅的品格。竹子的挺拔与崇文塔的精神内核遥相呼应，体现了文人对理想生活的追求。同时，宜丰作为曹洞宗的发源地，竹子的特性与禅宗思想相得益彰。

第二篇章：该章节聚焦于宜丰丰富的非遗传统，强调其作为“中国竹子之乡”的文化价值。宜丰不仅拥有“宜丰竹艺”,还有“火龙灯”等与竹子相关的非遗手工艺。这些手工艺不仅展现了当地人民的智慧与创造力，也承载了代代相传的文化精神。

在这一篇章中，展示当地工匠如何以竹为媒介，传承“文心”。通过手工艺的艺术化表现，可以看到竹子的灵动与生命力，体现出宜丰人民对竹文化的热爱与尊重。这一部分通过生动的视觉表现，带领观众走进竹艺的世界，感受竹子在日常生活中的重要地位，以及它在非遗文化传承中的独特价值。

创作说明：

生命的旅程始于我们内心深处的一束光，这束光以无数形态展现自身。这内在的光芒成为我们的希望与动力，推动我们前行，激励我们面对挑战、寻找意义。通过巧妙融合的2D与3D动画，我们赋予这束光生动的表现，捕捉并展现它在生活中的多种形式。 

我们希望传递这样一个理念：即便在黑暗时刻，也有光环绕左右，为我们指引方向，赋予力量。通过这次创造性的呈现，我们期望将这份光明与希望传递给每一位观者。最终，我们的愿望是，这束光能够成为一个小而有力的鼓励之源，激励他人继续前行，拥抱自己内心的那道光芒。

创作说明：

这场光影秀，以古塔为幕，将光影之美与文化精髓交织。以传统三维艺术为基础，通过数字生成艺术与AIGC创新手段，呈现传统文化、自然人文与未来科技交织的独特魅力。从历史文化到自然景观再到未来愿景，带领观众踏上时空旅程，感受文化的传承与创新。

第一篇章：光映文化传承

开篇，以绚烂的光影唤醒古塔深厚的历史记忆。展现悠远的传统文化与崇文尚教的精神，将禅宗文化、宜丰牌楼神狮舞等非遗符号通过光影的方式栩栩再现。

第二篇章：光绘自然人文

接着，随着光影流转，展现自然之美，水与竹的元素在塔体上流动交织，借助塔身的结构特征，将自然元素以抽象的艺术语言绘于塔上，展示出属于这方水土的独特活力。

第三篇章：光述科技未来

最后，光影秀通过数字生成艺术借助AIGC，将文化、自然符号重塑为超未来的数字艺术，虚实相生，为传统注入科技的活力与创新。虚幻与现实交融，在数字艺术与传统投影的辉映中，展示出对文化永续的信念与对未来的无限畅想。

创作说明：

“新箱体”延续了古老塔楼的意向，古塔如同高耸竖立的鲜活生命，一直见证着我们从来没有离开的土地。密檐塔作为建筑形式，每一层的进展，仿佛在时间的迷宫中找寻出口。而出口又永远隐匿，正如博尔赫斯笔下的无限图书馆——每一页都是未来，又是过去。

从庄园到檐塔到自然山水再到亭台楼阁，既有山水田园的包容与变幻，也有对时间流逝的深刻感悟。塔身向上延展叠加，又像是自然与人类在历史中的交汇。它象征着时间与空间的无限交织，人与自然的永恒对话——在有限的结构中，追寻永恒与无尽的意义，正如博尔赫斯所言，“我们所理解的时间，其实是一场不断重复的迷局，既是开始，也是结束。”

创作说明：

作品的核心是一枚微小的火种，它在塔身点燃，象征着希望与启迪。随着火种的燃烧，塔身展现出无数光粒子，如星辰般涌现，逐渐覆盖整个塔身。这些光粒子代表着古老灵魂的回响，等待着重新被唤醒。当光粒子不断舞动时，它们激活了塔身，带来了震撼人心的烟雾效果。这些烟雾如同迷雾般弥漫，增添了作品的神秘感，仿佛在诉说着悠久的历史与传承的力量。观众能够在这种氛围中，感受到时间的流转与灵魂的共鸣。每一个光粒子都是一个故事，传承着历史与文化的记忆。

创作说明：

人类的非凡旅程随着时代的变迁而展开，其标志性的进步塑造了当今的世界。从早期开始到现代，每一章都揭示了人类文化和历史的变化。

这部动画和音乐作品以建筑物的自然7X3结构为指导。这是对时间本质以及我们如何感知过去、现在和未来的探索。

创作说明：

作品《流韵变幻》的设计内容分为三幕。“变”和“韵”引导作品节奏，贯穿画面始终。三幕内容分别体现了三个主题:生机、人文、延伸。

第一幕，“生机”灵感来自宜丰当地的景观特色，一年四季延绵不绝的“绿意”昭示着宜丰当地良好的生态环境。苔藓、藤蔓，树干上扭曲炸裂开来的树皮，千百年来一季又一季，在崇文塔四周演绎着生生不息的景象。建筑的古意和自然环境的朴野。让“人与万物一体之美”的生态美学观念在宜丰当地有了具象化的表达。因此，在第一幕中，植物元素和建筑的肌理感，与塔身的建筑结构相融合，讲述着时间流逝之美。

第二幕，着重体现宜丰当地的人文风貌。通过对宜丰当地传统民居的调研，提取建筑构件的图像元素，通过艺术化的表现手法，赋予“图像符号”以人文意蕴，并通过几何形态的多种构成形式，来展现崇文塔在中国传统审美体系下，对当代视觉设计之美的多元融合。

第三幕，在前两幕的基础上，解构崇文塔建筑本身，并结合多种材质、多维度的形态变换，呈现出更具未来感的视觉效果。而变换中的“呼吸”着重展现了“流韵”这一主题思想。同时，在前两幕具象化的视觉内容中，延伸出现代化的艺术构想，象征着人文精神和美学思想是一切创新发展的动力。 

作品结尾处，一切破碎走向统一，恢复至寂静地矗立，光影呈现出的大化之美，好似大梦初醒般的怅然若失。给人以启示：科技与文明迈向未知之境，人文和生态当依循自然规律，怀质朴本心坚守如初，方能行稳致远。

创作说明：

崇文者，厚重也，塔者，象征也。

崇文塔，寓意深远，见证了历史的变迁与文化的传承。作为明代八角十三层楼阁式砖塔，崇文塔屹立于泾河北岸，承载着古老的信仰与智慧。其境内遗址星罗棋布，诉说着辉煌的过往与深厚的文化底蕴。

此次作品旨在“探寻历史的回响，重塑文化的脊梁”,采用3D Mapping(光投影)技术，以崇文塔为核心，通过生动的视觉展示，呈现其在清同治元年(1862年)焚烧后的重生故事。作品将历史与现代技术相结合，传递出崇文塔不屈的精神与传统文化的延续，让观众在光影间感受到这座古塔的生命力与历史的深度。

创作说明：

光尘谧语是一部探索文化遗产与赛博国风交织的数字投影艺术作品，力求在历史与未来之间架起一座光影的桥梁。

作品以宜丰县古塔为叙事载体，运用数字技术将古塔的建筑精髓与当代赛博风格的视觉语言相融合。寺庙柱子上的传统雕饰仿佛在时光中流转，通过数字光影的再造，展现出古老文明在现代科技中的新生与延续。作品以一种跨越时空的方式重构了文化遗产的内在精神，将东方的历史厚重与未来赛博世界的科技感交融成一体，传达出文化传承在数码时代的共鸣与升华。这场视觉盛宴既是对古塔历史的致敬，也是对赛博国风的全新诠释。

创作说明：

投影映射以光影交替揭示崇文塔的建筑细节，将这座历史地标转化为一座童话般的机械钟楼，仿佛赋予其记录时间记忆的能力。

巨大的钟表齿轮缓缓运转，讲述崇文塔历史中的重要时期和自然变迁。作品结合特制3D物件、精心设计的转场效果及生成式AI技术，以独特的艺术形式呈现叙事，带领观众沉浸于一个奇妙且深邃的世界。内容依托塔楼立面框架，从其建筑结构汲取灵感，打造专属的视觉体验。 

项目概念以时间为第四维度，延伸于三维空间之上，探索建筑记忆的新维度。通过真实与想象交织的连续事件序列，生动展现时间的流转。AI生成的诗意视频叙事艺术性地融合过去、现在与未来，为观众带来关于时间与历史的深刻思考与感悟。

创作说明：

该作品带领观众踏上一段神秘旅程，沿着一座直入云霄的高塔不断向上攀登。这座由世代追梦人建造的魔幻塔楼，以远山的石材雕琢而成，经无数双好奇的手抛光，成为连接人间与宇宙隐秘领域的桥梁。 

故事讲述了人类发现每攀登一阶，便会开启一个全新奇妙的世界。他们穿越漂浮的花园，欣赏墙面上舞动的流光，邂逅拥有秘密的神秘生灵，每个世界都是一幅古老天界拼图的一部分。在高塔与星辰交汇的顶端，旅行者得以一窥连结万物的无限奥秘。通过诗意的语言与梦幻般的画面，邀请观众探索超越熟悉世界的未知，同时提醒我们，真正的发现始于一个问题，以及仰望星空的勇气。 

这个迷人的故事告诉我们，即使是最高的塔楼，也无法触及奇迹的尽头，因为奇迹既存于星空之间，也深藏于我们的内心世界。 

创作说明：

作品由积木构建的崇文塔蛋糕模型，将传统建筑美学与现代艺术理念相融合。创作灵感源自对崇文塔深厚文化底蕴的敬仰，以及对生活美好瞬间的捕捉。

作品以积木为媒介，通过层层叠叠的搭建，再现了崇文塔的巍峨与精致。塔的七种颜色对应彩虹七色和谐交融，展现了色彩斑斓的视觉盛宴，寓意着生活的多彩与甜蜜。植物装饰的融入，一到六层分别是荷花，玫瑰，向日葵，桃花，郁金香，格桑花，为这座积木塔增添了生机，蛋糕形状的设计，是对传统与现代、文化与艺术的一次大胆尝试。它不仅仅是对崇文塔外观的复刻，更是对其文化内涵的深刻理解和创新表达。通过这一形式，希望传达出对传统文化的尊重与传承，同时也展现出对现代生活美学的独特追求。

崇文塔积木蛋糕模型，是对传统文化与现代创意的一次融合。它以其独特的艺术形式和深刻的文化内涵，也激励着人们去关注传统文化、探索现代艺术、追求美好生活的无限可能。

创作说明：

本方案紧密围绕江西宜丰古塔，运用非遗手段展开多维度创意设计。开篇于如诗如画的桃源美景中引出古塔，其塔身细节借助非遗技艺呈现宜丰千年历史文化，塔层分离的设计仿佛时光倒流，古老传承如非遗瑰宝般依次展现。

项目方案融合多元艺术形式，音乐文化 “开扎” 中传统乐器演奏运用非遗音乐表现手法，生动展现宜丰丰富民俗底蕴。扇子阵型与油纸伞的设计，结合非遗工艺，宛如两位优雅的舞者，悄然传递古老文化韵味。精彩绝伦的火龙灯表演作为非遗项目，将宜丰独有的地域文化展现得淋漓尽致。

此外，塔身四季植被更替犹如大自然谱写的生命之歌，体现生命流转。塔身破裂后被水缠绕包裹的设计，结合非遗元素赋予古塔全新生命意象，寓意生命历经挫折与破碎后，仍能如非遗文化般在传承中绽放全新光彩。

创作说明：

以自然为主题，巧妙结合塔身的旋转结构与动态墙面，带领观众沉浸于宜丰的诗意山水。随着塔身的徐徐转动，墙面上的砖瓦缓缓展开，犹如春日万物复苏般，自然的律动逐渐渗透至每一处细节。以蝴蝶飞舞作为贯穿全篇的主线，带领观者游历宜丰富饶美好的自然山水。

此作品通过光影艺术的精细呈现和动态场景的生动切换，意图让观者既能身临其境感受到宜丰的自然之美，展现宜丰人民对禅意生活的美好追求，更启发人们反思人与自然的和谐共生之道，引领思绪在城市与自然之间流转。

创作说明：

一场以书法笔墨为主题的建筑MAPPING视觉艺术设计。

“笔韵光年”融合书法艺术与现代光影技术，于宜丰崇文塔展现一场文化与艺术的交胜。我们不仅重现书法的笔型之美，更探索其节奏与韵律，赋予作品动态生命力。建筑元素如柱、窗、梁，与光影共舞，创造出超越静态的动态美感。随着日月星辰的移动，宜丰崇文塔在光影变幻中诉说着书法艺术的新生与演变，让观者体验一场穿越时空的文化之旅。通过这种融合与创新，我们旨在探索书法文化的深层内涵，并在现代语境下赋予其新的生命，让古老的书法艺术在现代科技的辅助下焕发新的光彩。

创作说明：

中国古典爱情故事梁祝之爱虽短暂，却因真挚而成为后世爱情的典范，化蝶既是他们脱离世俗束缚的解脱，也是彼此灵魂永恒相依的象征。

作品希望以中国古典典故为核心，用 mapping 投影的现代方式让蝴蝶飞舞在崇文塔，以化蝶之舞见证人类爱的坚贞与美好。每一段情感都是华夏文明的烙印，千百年来在《诗经》与《楚辞》诗篇的咏叹中回响，又在塔前的光影中得以再现。

画面美学设计意向:

“飞舞穿越，蝶影浮生”：蝴蝶穿越古今，见证每段动人瞬间，呼应了《诗经·邶风》中“死生契阔，与子成说”的誓言，将梁祝的爱化为传承千古的象征。

“化蝶蜕茧，生生不息”：蝴蝶从茧中破出，暗喻梁祝挣脱人间束缚、追求爱的自由。正如《鹊桥仙·纤云弄巧》中“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”’，蝴蝶的蜕变展现了爱之精神的升华。

“星光合一，天地相依”：作品尾声，化蝶飞入星空，最终与崇文塔融为一体，仿佛回应《离骚》中“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的壮烈情感。

创作说明：

“吹尘”隐喻拨开时间流逝中的历史沉淀，“镂影”则象征在光影层叠中对文化脉络的雕刻与挖掘。作品通过借助书卷，墨影，丝织，宫殿，草庐，菊花，山峦等多维意象，配合悠悠琴声，旨在让历史场域与现代媒介融为一体，构建了一场与陶渊明跨越时空的梦境对话，利用当代的艺术表现语言让观者在光影中体悟世俗与自然，物质与精神的多维交织。

琴音入梦，思绪翻涌。“少年罕人事，游好在六经”“猛志逸四海，骞翻思远翥”,当年少时的壮志群山构建起仕途的宫殿，却未能平抑内心对自然的渴望。时光渐行，世事渐远，“性本爱丘山”的旋律，自心底升起，诉说着对自然的深深眷恋。仕途的宫殿逐渐坍塌，归隐的草庐愈加清晰，在这里，他放下豪情与热望，采菊东篱，拾起笔墨与心境，得见南山，岁月在那一抹群青中凝固—归隐，便是自由与归属，是心底最深沉的梦。

创作说明：

《时序探幽》是一部捕捉一天中不同时间段光影变化的艺术作品。该作品以时间的流转为线索，将一天分为晨曦、正午和夜晚三个主要章节，分别展现了希望的升起、蓬勃发展与神秘希望的蕴含。

晨曦篇章，以柔和的笔触描绘出希望的初现，晨光如织，万物复苏，预示着新一天的生机盎然与无限可能。

正午篇章，以更为宏大与热烈的笔触，将四大天王引入画面之中。他们威严矗立，代表着力量、智慧、慈悲与勇气，在正午阳光的照耀下，不仅展现了自然界的勃勃生机与生命的旺盛，更象征着人类社会中的正义与秩序，在光明中熠熠生辉，传递出无尽的希望与力量。

夜晚篇章，引领观众步入一个神秘而深邃的世界。鼓声与风雨雷电交织，如同自然界的原始力量在夜空中肆意挥洒，既是对大自然力量的敬畏，也寓意着人类内心深处对未知世界的好奇与探索。

创作说明：

《Mimpi》象征性地探讨了人与自然以及内在意识的连接。作品以梦境与觉醒为主题，通过抽象、柔和且流畅的人体形态，并点缀花朵、树叶等自然元素，唤起和谐统一的意象。画作中的面庞宁静，呈现冥想状态，双眼以微妙且诗意的方式融入周围环境。眼睛的抽象表现象征内省与觉知，而非突显具体细节，从而让观者能够自由诠释其含义。