20万人涌入绿色田野，只为奔赴这场充满魔力的音乐狂欢盛宴——Glastonbury Festival（格拉斯顿伯里音乐节）。起源于1970年的Glastonbury Festival 被视为音乐节中的“超级碗”，同时也是世界上最大的露天音乐节。
这一举世闻名的活动于2024年6月26日-6月30日在萨默塞特郡沃西农场举办，Dua Lipa、酷玩乐队、Shania Twain、SZA 等国际巨星为节日增添欢乐气氛。
除去强大的阵容，独特壮观的舞台也必不可少。举世闻名的喷火蜘蛛舞台一度成为Glastonbury Festival的代名词，而今年，他们玩出了新花样。
多年来Glastonbury Festival最受欢迎的领域一直被Arcadia所统治。这是一个雕塑艺术和舞蹈团体，以50吨重的机械喷火蜘蛛而闻名。今年他们以其迄今为止最大胆的装置在格拉斯顿伯里开启了全新的篇章。
摒弃一个备受喜爱甚至成为标志的杰出作品是一件格外困难的事，并不是所有人都有勇气、有能力跳出舒适圈。Arcadia联合创始人Pip Rush表示：“我们对《蜘蛛》有一个问题，那就是我们每年推出它，人们似乎都越来越喜欢它。他们说：‘无论你做什么，都不要改变蜘蛛’，但我们觉得我们需要一个创造性的进化。我们是由一群人聚集在一起并发挥创造力而建立的——我们需要一些这样的人：一种推动力来做一些新的事情。”Arcadia做了，而且成功创造出更为出色的伟大作品。
将回收的军事和工业硬件改造成动态雕塑和激动人心的竞技场，将开创性的奇观、尖端技术、雕塑、工程、建筑、刺激和低音融合成生动的感官体验。这是Arcadia的一贯作风，今年也不例外。一个由改装的皇家海军直升机制成的巨型机械生物——蜻蜓（Dragonfly）成为今年的全新舞台，也是本次音乐节最受瞩目与称赞的创意舞台。
设计师将这架为分裂和破坏而设计的毁灭性武器改造成统一的象征。随着世界各地冲突不断升级，这座意味着变革的雕像也成为一座充满希望的纪念碑。
另一方面，第一只蜻蜓的蜕变标志着新季节的到来，在各个文化中都得到普遍认可，这最早出现在澳大利亚原住民中。每天晚上，Arcadia和Wadjuk Noongar的代表都会举行Warraloo仪式。这是一场壮观的仪式，蜻蜓苏醒过来，以史诗般的风格颂扬可能性，引发人们对气候变化的反思，以及如何通过合作和创造性地使用技术来应对气候变化。
Dragonfly的制作材料主要源于废料厂，例如蜻蜓腿正是来自废旧挖掘机，经过改造使其具有逼真的形态比例；采用场外充电的电池运行舞台装置，而动力则来自风能和太阳能；同时舞台周边的火焰由生物乙醇产生，贯彻节日和Arcadia的环保理念。
15英里外可见的激光光束在黑夜中挥动，这是Dragonfly灵活壮观的翅膀。数百块定制的半透明屏幕连接在一起，以此模仿昆虫的复眼。身体上安装的投影装置则赋予蜻蜓极为真实的自然效果。
可移动的头部成为艺术家们演出的场地。演出时，头部能够左右摆动，嘴部可张开、闭合。这是一个奇怪却又充满魔力的空间，DJ台和舞台融为一体，打造沉浸式视听体验。
Arcadia通过对军事机械进行深度改造，回归了它的本源，为Arcadia迄今为止最宏伟的舞台创造了一个突破性的核心，为音乐节体验开辟了全新的层次，树立了新标杆。
Block9探索艺术、音乐、戏剧和政治之间的交集，今年，Block9迎来了Genosys舞台，该舞台在停摆五年后盛大归来，与IICON、NYC Downlow和The Meat Rack一起，将Block9原本就独特的声音和视觉形象推向了新的高度，为电子音乐爱好者带来了无与伦比的感官冲击。
经过五年的沉寂，由高耸的混凝土和玻璃构成的巨兽Genosys又回来了，并成为Block9 West的中心舞台。Genosys，这座宏伟的反乌托邦塔楼，旨在探索模拟电子音乐的诞生及其持久遗产。
IICON也在2019年首次亮相后回归，该结构的视觉中心是一个巨大的倾斜的头部，其面部嵌入了一个像面罩的立方体，被主创团队将其描述为“数字后真相时代出现的可怕新现实的伪宗教纪念碑”。这件雕塑作品由最先进的视频映射技术制作而成，从当今地下音乐的前沿展现了未来音乐的愿景。
金字塔舞台是最为人熟知、最具标志性的节日舞台。设计师以埃及吉萨大金字塔为设计蓝本，建造了一个比原金字塔大四倍的金字塔舞台。
这座闪闪发光的30米高的钢结构占地40米 x 40米，使用了4公里长的钢管，重量超过40吨。所有材料和制作工艺都是基于环保理念而采用。
这是属于声音的游乐园，来自不同领域的艺术家们齐聚于此，共襄一场视听盛宴，探索艺术、民间、科学和音乐元素。在该地区的中心地带，Woodsies主舞台将像往常一样营造热闹、热情、热血的氛围，从独立摇滚和流行音乐、爱尔兰说唱、朋克和金属到流行音乐，还有更多让人们随之舞动的美妙音乐。
Woodsies区域因其所在的沃西农场 (Worthy Farm) 田野而得名，是一个新的户外场地，结合了Woodsies主舞台和全新的树舞台、The Wood（配有树间空中走道和互动空间）以及Wood's Bar。随着“树舞台”的引入，该地区的风格更加多元化。这个新的户外场地位于橡树装饰的树冠下，专注于打造沉浸式、氛围式和实验性的体验。
还有什么地方比树林更适合沉浸在自然世界中呢？进入荒野，树林是喧闹竞技场的完美对比，也是反思、寻找阴凉或发现自我的空间。一条穿过树冠的空中走道带人们越过彼得池塘。白天，树林沐浴在阳光下，夜晚则变成一个迷人的梦幻世界。
Silver Hayes希望以乐观的态度创造变革，将具有前瞻性的电子艺术家与积极的行动、辩论、技术和设计结合起来。在今年的活动中呈现将面向未来的设计与音乐才华融为一体的四个舞台：The Levels、Lonely Hearts Club、Firmly Rooted Soundsystem和Assembly。
Assembly取代了The Wow舞台，重新构想WOW概念，打造该领域的第一个室内场馆， 受到了观众和表演嘉宾的一致好评。天花板如同陀螺的内部，营造出一种既身处节日又在俱乐部狂欢的奇妙感觉。来自头顶华丽的灯光、柔和的红色激光穿透黑暗，成为舞蹈爱好者不容错过的打卡点。
另一个舞台俯瞰着萨默塞特平原，直达格拉斯顿伯里音乐节和托尔。它的历史可以追溯到20世纪80年代末音乐节的扩张，每年都会推出更多新区域。
缤纷的画布是公园舞台的经典布景，绚丽的灯带悬挂在舞台上方，在夜色中释放令人愉悦的光芒，在节日场地的高处，激发奇迹并点燃喜悦！
西霍尔茨 (West Holts) 是格拉斯顿伯里的跨国节奏中心，带您踏上从精神爵士乐和新灵魂乐到宇宙迪斯科、舞蹈女王、碎拍文化、非洲放克、雷鬼、嘻哈、迷幻和任何无法分类的音乐之旅。
Left Field自2002年以来一直是流行音乐和政治的领地，将人们聚集在帐篷下，一同探讨如何解决当前面临的问题，并用音乐激发人们的行动，今年也不例外。
原声舞台位于一个巨大的鲜红色帐篷内，被称为“布鲁斯、民谣、当代和乡村音乐的故乡”。剧院般的舞台设计为演出增添别样的氛围。
Electric Love
Festival 2024
2024年7月4日至6日，奥地利最大的电音节——Electric Love Festiva (电音爱情音乐节，以下简称：ELF) ，在美丽的萨卡茨卡默古特湖区汇聚最精彩的舞蹈音乐，电子音乐、dubstub、EDM和house音乐应有尽有，大自然的壮丽与充满活力的音乐相融合，点燃整个奥地利。
EFL不仅仅是一场音乐节，它代表着一种生活方式、音乐和体验，邀请人们来一场感官之旅。在这里，忘记日常琐碎，和新老朋友一起跳舞、庆祝生活。
来自全球各地的近20万乐迷参与这盛会，更有DJ Snake、Armin van Buuren、The Chainsmokers 等超过200名艺术家登上六个舞台，为舞蹈音乐爱好者带来难忘的体验。
继去年十周年庆典之后，ELF今年迎来了“新时代”，这也是本次节日的主题。为此，主办方对舞台进行改造升级，增加新舞台，使得音乐节的规模得到扩大，容纳更多观众，并提供更为丰富的视听体验，为奥地利最大的电子音乐节开启新篇章。
全新设计的ELF Mainstage是技术奇迹和色彩美学的完美结合，成为各个流派杰出的艺术家的演出地点，是每一位与会者都不会错过的壮观舞台。盛大的开幕式和闭幕式也在此举行，代表着活动正式开始。
去年的主舞台以其亮眼的立方体木质设计而引人注目，今年的主舞台则以全新的设计呈现，同时保留其独特的Electric Love风格，更流畅的形状和全新的灯光给人留下了深刻的印象。
设计师采用一种全新的结构——具有晶格结构的倒置立方体形状，在保证识别性的同时创造全新的视觉体验。这一新设计将在未来几年运用到其他舞台上。舞台中央是标志性的心型图案，底部则是如山坡起伏的曲线，以自然的青绿色装饰，与活动场地的自然景观完美融合。
主舞台的新外形由约120人组成的施工队伍，耗时一周半完成。250吨钢材、890个部件、180个扬声器及1200盏灯具共同构成雄伟新颖的主舞台，让其在节日中绽放璀璨耀眼的光芒。
对于那些喜欢心跳加速、BPM超过150的舞者来说，Hard Dance Valley是他们的不二之选。无论是 Hardstyle、Raw、Hardcore、Frenchcore 还是 Uptempo，都可以加入派对。
舞台整体风格让人想到码头，多彩的集装箱组成舞台的背景，历史悠久的灯塔上蔓延着绿色的藤蔓，砖块碎裂，喇叭生锈，钢制的窗沿锈迹斑斑。甚至连 DJ 台都形如陈旧的铁制储物柜，巨大的螺旋桨分立在舞台两侧，更加重了海洋的感觉。
灯光系统赋予舞台灵动的变化，灯光的映射下，舞台如童趣城堡，如雄伟巨轮，为所有乐迷带来视听双重享受。
Club Circus是Electric Love Festival上音乐种类最多的场所。在这里，你可以欣赏最精致的Tech House、狂野的Bass Music和震撼的 Techno。
Club Circus位于幽深的帐篷内，大量气球悬挂在帐篷顶部，在灯光照射下如气泡般五彩斑斓，营造出精致浪漫的氛围。
喜力星光俱乐部
Heineken Star Club
Heineken Starclub是现场新星的聚集地。这里融合了嘻哈等音乐类型，让我们的多彩游乐场更加丰富多彩。EDM、派对、著名的 Power Hour、最精致的嘻哈音乐和新鲜的现场表演让 Heineken Starclub 成为必去之地！
正如它的名字，喜力星光俱乐部舞台设计保留其标志性的星星装饰，以四个曲折的柱子作为背景。简单的布局保持着以往该舞台的风格，极具辨识性。
在Shutdown Stage感受最激烈的节奏。从原始硬派风格到硬核、快节奏和法式风格，将BPM推向极限！正如演出风格的特点，舞台设计亦是坚硬锐利。简单的三角钢架结构以及竖直尖锐的顶部，强硬而充满野性力量，浓重的工业风与激昂的音乐完美融合，将现场气氛推至高潮。
2024年7月，前往美丽的希尔法伦贝克。这座位于阿姆斯特丹附近的自然保护区自第一届大型狂欢节以来就一直是Awakenings的举办地，拥有最令人印象深刻的舞台、强大的阵容、奇特的灯光秀，当然，还有最棒的 Techno。
始于1997年的Awakenings 组织电子音乐活动，每年吸引了超过 190,000 名观众，为人们提供前所未有的终极电子音乐体验。不仅成为荷兰最大的户外电子音乐节，也是全世界最大的户外电子音乐节！
今年更有Joris Voorn、Mind Against、Anfisa Letyago、DJ Rush、999999999、等超 125 位国际知名艺术家为这场音乐狂欢加码，可谓精彩不断、看点满满！
接下来，让我们一起走进Awakenings，感受来自音乐的震撼、舞台的壮观、灯光的绚烂。
河畔，长方体们看似杂乱无章地堆叠在一起，乱中有序。粗犷潦草的形态与现场音乐强劲动感的节奏完美契合，创造独属于 Awakenings 的奇妙体验。
长方体装置的端点设有屏幕，错落的结构让屏幕能够最大限度地满足各个角落观众的观看需求。当夜幕降临，屏幕、激光、焰火将场地点亮，营造热烈的氛围。
多个弧形结构交错相连组成了 W 地区的舞台，极具美感。弧形结构上是由多个小屏幕组成的屏幕带，与现场音乐交相辉映，呈现丰富的图形，带领全场观众一起舞动。
结构美体现在Awakenings 2024的每一个舞台上，粗犷野性却又充满科技力量的舞台与绚丽夺目的灯光秀一起将人们的热情点燃。
Darkshire Festival
In The Woods 2024
Darkshire Festival，一场以电子音乐、艺术装置和独特场地为特色的实验性音乐节，以其氛围而闻名，鼓励与会者关掉手机，享受狂欢。该节日在各种地点举行，包括森林、废弃工厂、教堂、洞穴、修道院和屠宰场等。
进入波西米亚东北部森林深处，参加在密林中举办的神奇聚会——Darkshire 森林节。在这里，人们探索各种灯光装置，欣赏设计独特的舞台和众多国际艺人的精彩演出。
另类的舞台是Darkshire绝不能错过的亮点，与众不同的舞台、节日氛围与音乐融为一体，共同组成Darkshire无可取代的专属体验。
这是一个由树枝堆砌而成的壮观舞台，除舞台主体结构外，均由树枝铺设装饰。以DJ台为中心，向外安置灯具，整体舞台形如巨大的眼睛，凝视着前来参加聚会的人们。DJ台位于“瞳孔”中央，吸引了所有人的目光。
朴素原始的舞台在投影设备的映射下，呈现丰富多变、令人惊叹的变化。与森林环境保持一致，以充满原始自然气息的投影令这只平平无奇的“眼睛”绽放奇妙绚丽的色彩，且与周边环境完美融合。
舞台中央、DJ台外围24盏灯具整装待命，在黑夜中将舞台的魅力扩散到更远的地方，光线四射，主舞台成为节日的焦点。极简的灯光设计带来丰富动人的视觉体验。
在自然优美的湖边，一边畅快地游泳，一边聆听动感的音乐。在湖舞台，你不仅仅是节日的观众，更是参与者。青山绿水间，尽情放飞自我，感受自由的快乐。
整体舞台框架采用木质材料，以树木装点舞台。与湖水背景相呼应，舞台布置也与水有关，用红色的绳索编织成渔网的形状，独具特色。
舞台的一切都与树木有关，无论是舞台中央标志性的头颅，亦或是上方的拱门，连舞台两侧以及DJ台都在模仿树木的纹理。Forest Stage既独立于森林之外，又融入森林之中，为与会者创造奇妙的音乐节体验。
不只是舞台，节日的一切都与森林树木密切相关，场地内还有大量以树木为主角的奇异装置，奇特而又令人着迷。
