星球 · 周末 | KIASMA：芬兰最有看头的作品

艺术星球artplanet · 公众号 · · 2021-02-06 20:00

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早在1960年，芬兰首都赫尔辛基就有了建立当代艺术博物馆的需求，但仅仅停留在“想想”就好的阶段，直到30年后，“芬兰冰人们”终于付诸实践，一所独特的建筑诞生——奇亚斯玛当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art Kiasma）。

1992年的秋天，新永久博物馆的设计竞赛正式启动，很快美国著名建筑师斯蒂文·霍尔就以题为“chiasma”的作品，从515个方案中脱颖而出。韦氏词典对“chiasma”一词的定义是“解剖学交叉点”。据说这个最初设计方案的名称“chiasma”，来源于希腊文的“chiasma”，意为“两种元素的相遇”，后来根据芬兰语的发音习惯修改为了“kiasma”。

这恰好代表了设计理念的一个层面，也就是交叉融合。作为赫尔辛基市著名的地标，奇亚斯玛博物馆也是芬兰国家美术馆的分馆，地处赫尔辛基的中心，被众多重要建筑环绕：西侧紧邻议会大厦，南面是芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托的芬兰大厦，东边是赫尔辛基车站，北侧则被德勒湾环绕。

建筑最终于1998年落成，从远处望去外观十分现代简约，其空间具有不对称性和延展性，而内部的展览空间呈现轻微弯曲状，极富美感，可以说建筑本身就是一件很好的展品。这些弧形空间序列包含了一些既神秘又令人惊讶的元素，这带给了观者独特的视角。从某种层面来说，过于传统规矩的空间布局很难激发出想象力，而在这样一种变化莫测的格局内很好地将参观者的个人体验与“交错”的总体设计概念联系了起来。

在建筑师霍尔看来，这种不规则的空间格局对整个博物馆的功能来说至关重要。他希望可以打造出“安静却戏剧的背景”，那么让建筑“说话”的最好方式之一应该就是这样无拘无束的内部空间了吧。

毕竟作为一个呈现当代艺术品的展馆，如何与作品之间交相辉映成为了建筑师最关心的事情之一。

既然要打造内部的独特，霍尔绝对不会放过每个细节的延伸。从带有玻璃天花板的大厅入口处即可见到一条弧形坡道从大堂地下向博物馆上层延伸，大厅作为楼梯、坡道和走廊的起点，弯曲后通向建筑的其他部分。展馆空间被建筑师称为“差不多的矩形”，每个都包含一面弯曲的墙。

楼层之间选择了螺旋式的回廊相接，自然又恰到好处地划分了空间，营造出一种明媚的视觉和空间体验。最初会让人有种在封闭的博物馆内来回游走的感觉，随着空间的深入，通过这些格局的微妙变化，仿佛走进了另一个“星球”。这也正是霍尔所希望的“各式各样的空间体验”。

在博物馆内部，更为重要的是“光照”，这种光无论是自然光还是人造光源，都渗透着展品与观者和策展者之间的“碰撞”。仔细看博物馆的内部，通过带有天窗的弧形屋面为顶层展区提供了另一种布光方式。奇亚斯玛的窗户大多是半透明玻璃，这样可以很好地将进入室内的芬兰变化多端的阳光散射开来。

霍尔曾表示自己非常着迷于芬兰这种四季不同的自然光照，他希望可以利用建筑的曲线构造与交错形态，最大程度地利用光照。所以，当你在不同季节抵达奇亚斯玛时，不要忘了看看不同角度下的“阳光故事”。

奇亚斯玛当代艺术博物馆里的藏品主要为1960年以后的现代艺术作品，包括绘画、多媒体及其它藏品，由众多芬兰本土代表性艺术家和国际知名艺术家的作品构成。

当然除了固定的展览外，博物馆还会定期举行不同主题的专题展览以及文化活动，使得这间博物馆成为了自由的国际艺术表现实验室，无论你的作品多么抽象、诡异，甚至是让人难以接受，奇亚斯玛都有属于你的空间。

在一层的咖啡厅花园及门厅处就经常可以看到一些非正式的演出活动，充分展现了艺术与观者零距离交流的意向。

作为芬兰国家美术馆藏品的一部分，奇亚斯玛的藏品是芬兰文化遗产的重要组成部分。目前藏品约有8000件，并以每年100件的速度递增。现阶段奇亚斯玛主要以收藏芬兰艺术家的作品和邻国艺术家的作品为主，也通过委托艺术家定制新作的方式增加馆藏。

鉴于这个特殊的年份，奇亚斯玛虽然表示不开馆，但也没有“闲着”，它们致力于当代艺术的创造和展示，希望更多地将芬兰地方文化和全球文化进行互动。

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