7月6日的“2019亚洲书店论坛”上，韩松刚刚获得了“2018年度科幻作家”奖。与他同台领奖的，是曹文轩、西川、张小娴等这些纯文学领域耳熟能详的名字。
这是韩松第一次以作家身份（而非以作品）获奖。
颁奖人是
言几又品牌创始人但捷——
据说他是韩松的头号粉丝。
给韩松的颁奖辞这样写道：
“他带有鲜明的后现代主义文本特征，从不拒绝意义，却把意义进行了不同于传统的处理，以卡夫卡式的阴暗绝望，梦魇般的非理性风格，建构出了一个深邃而丰富的虚拟时空。
”
台上，韩松依旧谦虚：
“我很珍视亚洲书店论坛颁发的这个奖，必须来现场领它，表达对这个行业和书籍本身的敬意。
没有你们就没有我。”
此刻，这个被誉为“中国科幻金字塔尖上的人”，值得我们去重新审视。
▲ 韩松
被评为“2018年度科幻作家”
韩松又得奖了。
这个时代，有不少人害怕看他的小说，那里藏有人类最深的恐惧，但也因此，我们爱他。
他白天忙于新华社的新闻工作，晚上写着阴郁诡异的故事，他最常说的话是“现实比科幻更科幻”，而几乎所有熟悉他的人都会认同：
他几乎就是当代的菲利普·K·迪克。
也许你不知道迪克，但一定看过这些电影：《银翼杀手》《少数派报告》《全面回忆》……
他是被好莱坞改编最多的科幻作者，除了作品多产，故事离奇之外，最重要的是因为，他捕捉到了时代的气质。
大众是贪婪的，又是胆怯的。他们想要看到这个时代的本质，又不敢直面。
因此，在迪克写作的时候，人们不敢让他成为自己的代言者。
而当下一代人开始从过去寻找逃避现实的素材时，他们重新发现了迪克。他对哲学主题的探索，对社会场景的详尽想象，对情节和人物的大胆创造。迪克文字风格的癫狂，成为各种改编取之不尽的源泉——
任何一种娱乐趣味和美学观念，都能以迪克的作品为缪斯。
文化不同，历史不同，我们不会有迪克那样的疯狂，却有另一个能让我们取之不尽的作者，他就是韩松。
韩松和迪克一样，对这个世界观察入微。
迪克的平行世界写了德国占领下的美国，韩松的平行世界中长城遍布世界；
迪克的火星是郊区生活的噩梦，韩松的忧山是都市男女的困局；
迪克的核战隐喻着传统的分崩离析，韩松的红海提醒着人类本能的可怕；
迪克的电子羊拷问身为人类的本质，韩松的冷战信使剖析活在当下的虚假。
2017年，韩松的《驱魔》
获得
第8届全球华语科幻星云奖
“最佳长篇小说金奖”和“最佳科幻电影创意奖”，故事里有一艘巨大的医院船，载满老年男性病人，在红色的海洋上航行。主宰全船的人工智能把每个人当成患者，当它发现病的不是人，而是世界时，他决定消除人类。
对于《驱魔》，严锋认为，从某种意义上讲，韩松处在从鲁迅到上世纪八十年代的中国先锋作家的人性批判的延长线上。
大刘评价道：“韩松与别人确实不同，他的感觉比我们多一维，因而他的科幻也比我们多一维。我无法解读韩松的作品，真正有深度的文学作品都是无法解读的，只能感觉。”
《驱魔》是韩松“医院三部曲”的第二部。在现实中的医院，人们把最宝贵的东西交给陌生人，医生和神一样，掌握着别人没有的技术，而患者像几个世纪前的信徒一样，为了多活一秒可以牺牲一切。“自然进化了几百万年的复杂生物，就在你眼前消失，这就是科幻本身。”韩松说。
▲ 摄影：
Rudolf Vlček/Flickr
颁奖辞说得没错，他的写作无限接近于当代时空。
但韩松不是迪克，也不需要成为迪克，因为我们成长的年代，不是美国冷战的那个时代。我们现在有高铁，有移动支付，有共享单车，也有我们自己的经济着陆难题，房市巨大的悬念，以及如果成为世界第一之后如何自处的迷茫。
所以，我们需要一个韩松，用他自己的角度，给我们准备好怀念过去，而又能借此进入一个全新世界的机会。
如果说，刘慈欣的《三体》是对此刻现实的极致科幻表达，那么韩松提供的舞台，是为了那些将要离开现实的想象。
如果大刘说，科幻就是当你埋首书桌时，有人拍拍你的肩，指指星空，那么韩松的科幻，就是有人拍拍你的肩，指指这鬼魅的现实。
2017年11月17日，未来事务管理局曾在第四届浙江青年电影节上公布了一份《科幻行业价值榜单》，韩松位列第三。
他的《红色海洋》《火星照耀美国》《冷战与信使》等多部作品都在进行项目开发，其中，改编自《冷战与信使》的同名电影正在紧张地筹备中，导演李霄峰曾入围第51届台湾电影金马奖最佳新导演奖，第22届釜山电影节亚洲之窗评委会奖。
