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9月15日晚，国家非遗剧种、贵州黔剧代表作《秦娘美》改版后首次登台演出，用140分钟再现经典，焕新非遗里的黔剧。这部来自64年前的老剧，不仅是黔剧的经典保留剧目，“黔剧”这个戏种还因此被定名，作为贵州代表性剧种列入国家非遗项目。
故事发生在百余年前的古州三宝（今榕江县车江乡），美丽善良的侗族姑娘秦娘美与邻寨青年珠郎青梅竹马，两情相悦，然而他们如清泉般纯净的爱情却遭遇了“姑表婚”旧俗的阻挠。在一个皎洁的月夜，秦娘美与珠郎破铜钱为誓，毅然决定逃离家乡，来到遥远而未知的七百贯洞，誓守真爱。幸福的生活才刚拉开帷幕， 却被重重阴霾笼罩。贯洞的大地主银宜因觊觎娘美之美，设下了连环局陷珠郎于万劫不复之境。秦娘美在生与死、爱与恨、恩与怨、希望与绝望之间也作出了自己的选择……
“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”，唯真爱不死，自由与正义永存！
黔剧《秦娘美》在贵阳演出，是黔剧的经典保留剧目，是黔剧艺术宝库中的瑰宝，该剧再次搬上舞台，是一次全新的艺术创作。该剧由在贵州侗族地区家喻户晓的“珠郎娘美”故事改编，通过凄美的爱情故事，不仅展示了侗族人民追求真善美的勇气与决心，还通过音乐、语言、服饰、舞美等方面，充分体现了地方戏曲艺术的独特魅力和深厚文化底蕴，对推动贵州民族文化的传承与发展起到了重要作用。
该剧的舞美设计构思立足于用当代审美结合侗族地区历史人文去挖掘黔剧《秦娘美》所传达给当代观众的新审美要求。追求戏曲舞台虚实化，民族审美准确化，地方特色鲜明化，地域风格浓郁化。
创作前期随贵州省黔剧院深入大小侗寨进行艺术采风，收集了大量的照片资料和民族装饰，在《秦娘美》的舞美创作中，结合侗族地区特有的建筑及地形特点，如吊脚楼、风雨桥、鼓楼依山而建，石板路、梯田、水井、古榕树依水而生，刺绣、蜡染、图腾、竹编、木雕依手而做。创作之初采用加法形式大量运用民族符号、建筑符号、地貌符号、历史符号等，在构思中逐渐完善，再运用减法形式进行视觉提炼和精简，让全剧视觉统一、风格统一的同时，也更符合戏曲的表演形式和审美要求。
主表演区舞台上设立同心双转台，通过数控双层正负旋转和吊景、推景之间形成了多组空间组合，满足了剧本空间的转换和表导演形象支点。舞台场景采用大写意小写实的空间组合，利用同心双转台，营造了侗寨特有的氛围空间，自然的形成了侗族大歌表演场。
在剧目的高潮部分，通过戏曲演员跑圆场与舞台自转圆场紧密结合，塑造了戏曲程式表演的表现新形式；通过双转台转动带动了男女主人公的人间离合，塑造大开大合的舞台空间；通过特效机械运转与演员表演进行互动，侗族刺绣特有的图案装饰成四条花腰带，如蟒蛇一般直飞云霄与火焰冲天的特效一起把剧目情节带到了高潮，打造了黔剧《秦娘美》剧目在舞台上的凄美氛围。
“我是鳌拜的妹妹，熬夜！”“就这个作息，谈个异国恋都不在话下！”这几句“梗”，是新编黔剧《秦娘美》演职人员，对近期工作状态的总结。
9月15日19:30分，新编黔剧《秦娘美》将在贵州国际会议中心进行首场(试演)演出。演出前36小时，剧团进入“合谋”环节——“装台”(灯光、舞美、化妆、音响、服装、道具等各个“行当”进场)。
灯光舞美，是一出戏的“氛围组”。为更真实细腻地呈现舞台效果，让演员们尽快熟悉舞台的装置、灯光的点位，而完成一场“美”的背后，是来自舞美的“合谋”。
合谋，“谋”的是什么？
▲剧目启用360°旋转舞台，装台需要16个人合力完成
通俗来说，“谋”的是观众的“既要又要还要”。
“首先就是要美。”新编黔剧《秦娘美》舞美设计，是国内戏剧圈实力派设计师吴文超，这也是他首次担任黔剧剧目的舞美设计。在此之前，他跟随黔剧院主创团队一起去到贵州侗寨采风，在舞美设计中创新融入侗族鼓楼、风雨桥等标志性建筑，就连观众都未必会注意的地板，都复原成侗寨石板路，打造出足够有诚意的侗寨空间。
“其实普通观众对传统戏曲到底讲了什么故事、有什么深厚底蕴，最开始并不会有太大的兴趣，但舞美带来的视觉冲击力，能最迅速、轻易地俘获观众。”吴文超告诉记者，新编黔剧《秦娘美》启用360度旋转式舞台，光是装台就需要16人，不仅每个角度都是“秀”，而且启动的是两层转台。
▲舞美设计吴文超将通过“两层转台”营造另类的侗寨空间
“这样的创新设计，让旋转舞台既是不同场景下的侗寨空间，也是侗族大歌的合唱台。我们还用电脑操作编程的机械装置，由电脑编程根据每一场的剧情来移动变化，灵动地呈现每场剧情。”吴文超说，舞美设计的作用是推动剧情发展，在“写实”的同时追求“写意”，“再酷炫的舞美，都是为了烘托剧情，去贴合演员的表演，它的色彩、造型、风格的整体协调和呼应，就能在不知不觉中打动观众。”
看似“给个亮就行”的舞台灯光，随着照明手段的不断更新，已经成为舞台上最重要的语言之一。
“这次我是以歌剧的用光思路，来打造这部剧。”国家一级灯光设计师和东力，曾担任过《天渠》《腊梅迎香》《无字丰碑》等五部黔剧大戏的灯光设计。
看似“打个光”的他，负责的是整个戏曲的“灵魂”——灯光不仅是“给给亮”，而是根据剧情改变光色、光强、光质以及光照射的形状，营造特定的氛围。
“这部戏光是灯光的数量，就有280多个。这是黔剧所有剧目中，用灯数量上最多的一次。”和东力告诉记者，整场剧并不会使用繁杂的色彩，而是用光去刻画、触动人物内心，还原时间点、环境点、气氛点，塑造立体造型感，空间感。
“这部戏时隔64年再登台，我希望老观众仍能醉心于原汁原味的传统剧目，而新的观众，能通过灯光的变化，体验到充满时代审美趣味的‘黔剧新表达’。”和东力说。
在这场舞美的“合谋”中，将创新呈现“合心作伴、破钱、约逃、寻尸辨骨”等《秦娘美》经典名场面。“比如开场的侗族大歌，观众将最直观感受视觉冲击和听觉震撼，让观众视觉上不疲劳，坐得住，看得完，能喜欢。”和东力说。
灯亮上台，灯灭离场；一次次布光，一次次调试。台前幕后的每一位，在装台的这一刻呼出的气息，将落入即将坐满的1100个观众席。
置身在繁杂的装台场景里，站在一方小的天地，看一群黔剧人演一出阔别64年的经典黔剧，你突然能理解“戏曲绝对的魅力，一定是它的现场性”。
距离正式演出只有1天，要问坐镇幕后的他们有什么话想说？
大家说，时隔64年再登台的《秦娘美》，不仅是“回来”，更是“前进”。
出品人：朱宏
监制：张亚西 陈林
执行监制：高钰
编剧：余妍洁 杨仪均
导演：余凤霞 陈涛
唱腔设计：谢朝金 朱宏
作曲指挥：马骏 刘宁
司鼓：窦寰
舞美设计：吴文超
服装设计：俞俭
灯光设计：和东力
舞蹈编导：王岚岚 吴世鲜
导演助理：周涛 王茜
▎部分图文来自多彩贵州网，记者：应腾
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责编：张丽佳
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